(Šis straipsnis yra mūsų dalis Geriausias dešimtmetis serija.)
Pirmasis komerciškai išleistas filmo garso takelis buvo išleistas 1937 m. Walt Disney'ui's Snieguolė ir septyni nykštukai . Nuo to laiko muzika buvo neatsiejama kino patirties dalis kaip pasakojimo ir emocijų sukėlimo priemonė. Nors filmai paprastai turi partitūrą (muzika, sukurta specialiai filmui, kuris paprastai yra instrumentinis), garso takelis skiriasi tuo, kad jame yra anksčiau įrašytos muzikos, suderintos su įvairiomis scenomis. Nors per pastarąjį dešimtmetį buvo keletas fantastiškų balų, garso takeliai labai išsiskyrė eksperimentiniu muzikinių žanrų ir gilių pjūvių derinimu filmui užfiksuoti.'s tonas, tema ir nustatymai. Čia yra 10 geriausių mano garso takelių (ne kokia eilės tvarka) iš praėjusio dešimtmečio, kuriuose visose yra jau sukurtų dainų. Kiekvienas filmas yra fantastiškas atskirai, o muzika yra tik vyšnios viršuje.
Frances Ha
Rašytojas / režisierius Noah Baumbach'2012 m. tamsioji komedija yra patinkanti istorija visiems jų žmonėms'20 metų, kurie nėra tikri, ką daryti su savo gyvenimu. Puošia muzika išFranastrysois„Truffaut“ filmai, garso takelis atspindi išsvajotą idealizmą, jaunatvišką polėkį ir optimistišką ateities suvokimą, nepaisant to, kad jie maldaudami prisitaiko prie pilnametystės ir gedi dėl brangių santykių praradimo. Garso takelyje yra kelios produktyvaus prancūzų kompozitoriaus Georgeso Delerue kūriniai, linkstantys į prancūzų naująją bangą ir Davidą Bowie.'s'Šiuolaikinė meilė'vaidinamas scenoje, kuri perteikia simbolinę seką išLiūtas Caraxas1986 m Blogas kraujas (arba Blogas kraujas ) kur pagrindinis veikėjas siautulingai laksto gatvėmis. Polas Makartnis's retas'Mėlynas siūbavimas'pateikia gyvas rungtynes Francesui'burbuliuojanti ir optimistiškai nusiteikusi asmenybė, nepaisant jos niūrios padėties, kai ji kovoja su tuo, ko nori iš gyvenimo, o ne su tuo, ko jai iš tikrųjų reikia.
Kartą Holivude
Quentinas Tarantino'Oda Holivudui yra graži ir karti. Istorija apie aktoriaus Ricko Daltono ir jo geriausio kaskadininko draugą, dirbančius filmo fone'60-ųjų kino pramonė yra derinama su kruopščiai parengtu melodijų sąrašu, kuris taikliai atspindi to meto viltį (o vėliau ir korupciją). Glaudžiai bendradarbiaudamas su savo ilgamete muzikos vadove Mary Ramos, Tarantino nenorėjo, kad filme rodoma muzika viršytų 1969 m., Kad atitiktų filmą.'s nustatymas. Rojaus galva ir bruožai’Elkitės su jos teise'pradeda filmą ir nustato filmo toną su nuotaikinga ir mylinčia pagarba realiems filmo dalyviams, taip pat pačiam Holivudui. Tamsiai violetinė's'Nutylėk'suvaidinta per Tate'ą ir Polanskį važiuojant per Holivudo kalvas atspindi nerūpestingumą ir spindesį, kurį skleidė Sharon Tate - tai retas viliojimas, iki šiol persmelkiantis sidabrinį ekraną. Priešingai, Tarantino pasirinko Paulą Revere ir „Raiders“’Alkanas'klaikiai scenai, kurioje Sharon Tate susitinka su Charlesu Mansonu, kalbama apie jo kruopštų muzikos pasirinkimą, nes ši daina buvo pasirinkta būtent todėl, kad ją sukūrė Terry Melcheris, gyvenęs Cielo Drive name ir turėjęs tiesioginį ryšį su The Manson Family.
Tiesiai Outta Compton
Tiesiai Outta Compton yra biografija, vaizduojanti N.W.A.'s kyla ir krenta. Kadaise laikytas pasauliu'Pavojingiausia grupė režisierius F. Gary Gray įspūdingai atkreipia dėmesį į ambicingus ir niekšingus N.W.A. veiksmus. nariai Eazy-E, dr. Dre ir Ice Cube. Filmas'garso takelyje pirmiausia yra remasteruotos klasikinių N.W.A dainų versijos, tokios kaip'Tiesiai Outta Compton'(akivaizdu),'Fuck Tha Police','Išreikšk save'ir'„Boyz-n-the-Hood“'. Tarp kitų dainų yra Parlamentas's'Žibintuvėlis'ir'Visi mėgsta saulės spindulius'autorius Roy Ayers Visuotinumas. N.W.A. įtraukite Vakarų pakrantės repą į žemėlapį, o jų palikimas yra iššūkis ir atsparumas. Šis dainų tekstas, įsišaknijęs politiniame įnirtyje, tarnauja kaip vienintelė nostalgija, įamžinanti repo grupę'Svarbus palikimas su amžinai žaliu požiūriu, kuris vis dar skamba ir šiandien.
liūtas karalius DVD išleidimo datą
Galaktikos sargai
Režisierius Jamesas Gunnas'2014 m. „Marvel“ superherojų filmas įžiebė aistringą kosminio netinkamumo įgulos gerbėją. Filme daugiausia dėmesio skiriama Peteriui Quillui (Chrisui Prattui), kurį devintajame dešimtmetyje pagrobė ateivių vagys po motinos's mirtis. Jos mėgstamiausių dainų prikimštas miksas yra vienintelis dalykas, siejantis jį su jo praeitimi Žemėje. Filmas'garso takelyje yra „Blue Swede“'s'Prijungtas prie jausmo', Davidas Bowie's'„Moonage Daydream“', Bėgliai’vyšnių bomba'ir'Ain't Nėra pakankamai aukšto kalno'pateikė Marvin Gaye ir Tammi Terrell. Roko, sielos ir senatvės mišinys susilieja į sentimentalų laiko kapsulę, kuri ne tik primena Petrui jo meilę motinai, bet ir tai, kad šeimos sąvoka gali būti įvairių formų, dydžių ir tarpgalaktinių rūšių.
Django neprijungtas
Quentinas Tarantino turi įspūdingų įgūdžių pasirinkti tobulą muziką, kuri lydėtų jo veikėjų kelionę jų kruvinu keliu į laisvę ir atpildą. Muzika, rodoma Django neprijungtas yra žanrų mišinys, kuris labai priklauso nuo vakarietiškų spagečių įtakos. Kelios dainos buvo sukurtos specialiai filmui, kuriame dalyvavo Rickas Rossas’100 juodųjų karstų'su Jamie Foxxu (kuris taip pat vaidino kaip Django),'Kas tai tau padarė?'pateikė John Legend ir Ennio Morricone bei Elisa's'Vis dar čia'. Įkurtos dainos, tokios kaip Jimas Croce'as's'Aš've Gavome vardą'vergų tapatybės svarba Senajame Vakaruose ir Antebellum South, o brolis Dege'as's'Per senas, kad mirčiau jaunas'užfiksuoja alinančią, tačiau amžiną viltį, kurią Django laikėsi ieškodamas žmonos. Vieną iš naudingiausių filmo scenų sudaro šmaikštus šaudymas iš šaudymo į remiksą su Tupacu's kabliukas nuo'Neliečiama'sutrino su Jamesu Brownu's'Atsipirkimas'. Maišė Tupacas'Inžinieriaus Claudio Cueni daina tarnauja kaip katartinis himnas, kai Django užkariauja rasinę neteisybę ir blogio vergų savininkus, kurie išdrįsta kirsti jo kelią.
Kūdikio vairuotojas
Ten's tam tikras komiškas ir nuotaikingas prigimtis Edgarui Wrightui'2017 m. veiksmo brūkštelėjimas. Kūdikis (Ansel Elgort) yra pabėgėlių vairuotojas, pasižymintis pomėgiu muzikai, visada matomas su ausų kištukais ir rankomis. Filmas'garso takelis yra eklektiškas dainų mišinys, pradedant Marta ir Vandellomis, baigiant Queen, Barry White, The Damned ir Beck. Karalienei's'Braitono uola', Wrightas įrašė dainos ritmus į scenarijų, kad atitiktų scenos kryptį. Tiesą sakant, keliose scenose naudojama įspūdinga choreografija, sinchronizuojanti dainų veiksmo sekas. Filmas netgi turi savo pavadinimą'Kūdikio vairuotojas',daina iš „Simon & Garfunkel“ albumo „Bridge over Troubled Water“, grojama baigiamųjų kreditų metu. Garso takelis tęsiasi dešimtmečius, o patį filmą tiesiogine to žodžio prasme lemia muzika - kai jo nėra'Žaisdami personažai apie tai diskutuoja ir svajoja. Ten's meilė, sklindanti visoje aplinkoje - meilė muzikai, keliui ir jūsų ypatingam žmogui. Kūdikis'sumušusi Deborą (Lily James) tai apibendrina geriausiai, kai ji sako:'kartais viskas, ką noriu padaryti, tai važiuoti į vakarus dvidešimtomis mašinomis'Aš negaliu sau leisti su planu'neturiu. Tik aš, mano muzika ir kelias.'Kartais taip'Viskas ko jums tikrai reikia.
Inside Llewyn Davis
Broliai Coenai žino, kaip per alegoriją ir filosofines legendas galima aštriai, tačiau kruopščiai tikslinti savo personažų istorijas. Ten'Kaimiškas jų filmų užmojis, kuris, nepaisant visuomenės, atkreipia dėmesį į aukštas pasakas apie mielus veikėjus'S suvokimas, kad jie yra nevykėliai tradicine prasme. Pastatytas 1960 m. Niujorke'akimirka filme, kuriame Llewynas (Oskaras Isaacas) yra scenoje ir pasakoja žiūrovams'jei jis niekada nebuvo naujas ir niekada nepaseno, tada jis's liaudies daina'. Ši senovinė, tačiau įprasta koncepcija visame filme kartojasi tapatybės ir autentiškumo temomis. Izaokas didingai dainuoja keletą dainų garso takelyje (prodiuseris T Bone Burnett), tokių kaip'Gerai tau'(bendros pastangos su „Mumford & Sons“ lyderiu Marcusu Mumfordu) ir'Pakabink mane, o pakabink mane'kuris dainuojamas ir filmo pradžioje, ir pabaigoje - jo žodžiai taikliai atspindi Llewyną's varginanti depresija siekiant muzikinės sėkmės. Nepaisant niūrio tono, broliai Coenai savo parašo komedijoje pabarsto Justiną Timberlake'ą ir Adamą Driverį'Prašau, pone Kennedy'.
Važiuok
Stoiškas Ryano Goslingo elgesys'kaskadininkų personažas „Vairuotojas“ yra apčiuopiama filmo folija'garso takelis, kai muzika įžiebia emocijų rezonansą. Kūrinius užpildo svajingos popmuzikos dainos ir elektronika kartu su kompozitoriumi Cliffu Martinezu's saldžiai blizgantis rezultatas, kuris veda bet kurį klausytoją'širdis praleisti ritmą. Svarstytas režisierius Nicolas Winding Refn Važiuok būti pasaka, todėl pasirinko eterines grupes, tokias kaip „Chromatics“ ir „Johnny Jewel of Desire“, kad įvertintų filmą su muzika, kurią ketinama sukelti per „The Driver“ perspektyvą. Kolegija's'Tikras herojus'personifikuoja filmą, užfiksuodamas dvigubą „Vairuotojo“ pobūdį. Važiuok prasideda Kavinsky's'Naktinis skambutis'vienoje iš seksualiausių iki šiol atidarytų sekų ir skatina emocinį intensyvumą į priekį, kai „Vairuotojas“ sukuria meilę savo artimui, kuris žaviai užfiksuotas iš arti esančio vakarėlio kaip „Desire“.'s'Pagal tavo burtą'žaidžia. Filmas's muzika yra jaudinanti kelionė, demonstruojanti mechaninį, tačiau įsimylėjusį toną tinkamu greičiu.
Žvaigždžių karų atsparumo 1 epizodas internete
Naktį viena mergina eina namo
Ana Lily Amirpour'„Vampire western“ yra perversmingas ir vizualiai viliojantis kino kūrinys. Juoda ir balta filmo juosta yra intriguojantis ilgesys ir baimė, o daugialypė muzika užpildo neigiamą erdvę nuo minimalaus dialogo. „Amirpour“ pasirinko eklektišką klasikinių ir naujų iraniečių dainų asortimentą, kuris svyruoja nuo grėsmingų iki energingų. Garso takelyje groja žymios politiškai valdomos Irano grupės, tokios kaip „Kiosk“ ir „Teherano radijas“, greta archetipinių dainininkų, tokių kaip Dariushas, kurio šiuolaikinis stilius įžiebė naują Irano muzikos erą. Yra apčiuopiamas gretinimas su filmu'kinematografija, pagrindinis veikėjas'Mergina', ir filmas's muzika. Priešingi šešėlio ir šviesos elementai, taip pat diskretiškumas ir gyvybingumas pasižymi ramia gamta, kurią unikaliai papildo'80-ųjų sintopas. Amerikiečių Federale yra tokių dainų kaip'Juodasis sekmadienis'ir'Sarkofagas'kuriuose skamba puošnios orkestro melodijos, suteikiančios intensyvumą, primenantį ikoninius senuosius vakarus, o baltasis melas’Mirtis'suteikia gyvą, širdį veriančią aistrą subtilesnėje, tačiau vis dar intensyvioje scenoje, pagrįstoje romantišku ilgesiu.
Mėnulio pakilimo karalystė
Pilnas nuotykių, romantikos ir maišto Wesas Andersonas's Mėnulio pakilimo karalystė turi visus elementus, kurie privers tavo širdį suvirpėti. Norint sugretinti jauną ir nekaltą pasakojimą, anglų kompozitorius Benjaminas Brittenas atlieka keletą dainų, pasižyminčių muzikiniu darbu su vaikais per savo'Jaunas žmogus's vadovas orkestrui'. Pora klasikinių takelių su Franzu Schubertu įneša įmantrų, tačiau žaismingą filmo toną, o Hankas Williamsas’Ramblinas'Vyras'ir'Honkis Tonkinas„prideda daugiasluoksnį elementą, parodantį, kaip veikėjai yra išmintingi ne vien savo metus. Ir kas gali pamiršti vieną mieliausių dešimtmečio scenų, kai du jauni meilės paukščiai šoka prie paplūdimio su apatiniaisFranastrysoise Hardy's'Laikas'Meilė'?
