Karas yra pragaras, tačiau kartais jis suteikia puikių filmų foną. neseniai išleistas „Blu-ray“ leidimas apie 1917 m , po kurio sekašią savaitę švenčiama „Oskaro“ apdovanojimo 50-metis Pattonas , kuriame vaidina George C. Scott,yra toks pat geras pasiteisinimas, kaip sinefiliai gali nusileisti improvizuoto karo filmų maratono apkasuose (ypač jei šiuo metu esate užstrigęs namuose dėl vykstančios koronaviruso pandemijos).
Atsižvelgdamas į tai, štai jums, kareiviui, misija: pereikite šį chronologinį geriausių pastarųjų penkiasdešimt metų karo filmų sąrašą. „Geriausias“, be abejo, yra labai subjektyvus, tačiau kai esi Alamo ir esi atsidūręs forume pagalvių savo svetainėje, o televizijoje nėra nieko gero, keli iš šių filmų turėtų nuvilti.
Kas apibrėžia karo filmą?Yra daugybė kokybiškų filmų, sukurtų karo laikais, kai drama vaidinama tangentiškai pagrindiniam karo lauko konfliktui. Anime filmas „Fireflies“ kapas, pavyzdžiui, parodo pražūtingą Antrojo pasaulinio karo poveikį Japonijos civilių, ypač dviejų vaikų, gyvenimams.Šis sąrašas mažiau sutelktas į karo gretimas istorines dramas (Vakariečiams patinka Šokiai su vilkais, ar net panašios į Holokausto dramas Šindlerio sąrašas apibrėžimas)ir yradaugiau dėmesio skiriama filmams, kur veiksmas vyksta karinio konflikto priešakyje.
Stevenas Spielbergas kartą pasakė: „Kiekvienas karo filmas, geras ar blogas, yra antikarinis filmas“. Kiti teigė, kad yra priešingai ir kiekvienas karo filmas yra pro-karo filmas .šiame sąraše esantys filmai yra apie kareivius, tačiau jie nebūtinai yrakaras - net jei kai kurie jų nuklysta į vienpusiškumą.
Turint pagrindinį veikėją ir antagonistą, pasakojimų metu praktiškai neišvengiama, net postmodernios, perspektyvinės rūšies, kuri nepasikliauja fiksuotomis simpatijomis. Tačiau tarp patriotiškumo ir propagandisto yra puiki riba. Čia mes domimės ne verbavimo įrankių filmais, kurie aiškiai šlovina įtariamą priežastį, sumenkindami priešo žmoniją, remdami rah-rah Amerikos išskirtinumą. Šio sąrašo duona ir sviestas yra į žmogų orientuotos istorijos, vaidinamos vadinamajame „karo teatre“.
1. Pattonas (1970)
Pattonas yra bene labiausiai žinomas jo atidarymo kalba , kur George'as C. Scottas, kurio charakteris yra tas pats, kaip Antrojo pasaulinio karo generolas, stovi uniformuotas prieš milžinišką Amerikos vėliavą. „Amerikiečiai niekada nepralaimėjo ir nepralaimės karo“, - sako jis savo ekrano kariams. Patikimas šių žodžių jingoizmas įgauna ironijos atspalvį, jei manote, kad kino žiūrovai pirmą kartą pamatė šią sceną, kai JAV buvo įklimpusi į pralaimėtą karą Vietname.
1970 m., Kol tai vyko užsienyje, „20th Century Fox“ užsiėmė klasikinių karo filmų platinimu namų fronte. Sausį buvo išleistas Robertas Altmanas MASH , po kurios Korėjos karo metu kariuomenės gydytojai „išplėšė juokus ir meilę tarp amputacijų ir penicilino“. MASH pelnė „Oskaro“ nominaciją už geriausią filmą, tačiau jam neteko apdovanoti Pattonas , o Scottas garsiai atsisakė savo paties geriausio aktoriaus pergalės. (Šiame sąraše skaičiuojame nuo 1970 m. Balandžio pradžios, kai Pattonas nusileido į teatrus, kitaip MASH tikrai padarytų pjūvį.)
Režisierius Franklinas J. Schaffneris buvo sėkmingas Beždžionių planeta kai jis vairavo Pattonas . Scenarijaus autorius Edmundas H. Northas taip pat turėjo mokslinės fantastikos išsilavinimą, rašydamas rašymą Diena, kai žemė sustojo . Jis parašė scenarijų kartu su Francisu Fordu Coppola,kuriam tik pavyko išsaugoti savo darbą Krikštatėvis dėl šio filmo sėkmės.
Pattonas yra tiek pat veikėjų studija, kiek karo filmas. Kaip ir kiti ekscentriški pareigūnainetrukus susitiksime, tjis yra poetas-karys, tikintis reinkarnacija. Skambantys trimito garsai jam primena jo praėjusį gyvenimą, maždaug prieš du tūkstančius metų, kai jis išėjo iš savo džipo ir vaikščiojo tarp miesto, kuriame kovojo romėnai ir kartaginiečiai, griuvėsių. Vis dėlto hubris jam trukdo šiame gyvenime ir galiausiai jam belieka apmąstyti, kaip „visa šlovė yra trumpalaikė“.
du. Elnių medžiotojas (1978)
- Tai štai kas. Po to, kai 1975 m. Baigėsi Vietnamo karas, Holivudas pradėjo karą spręsti labiau. 1978-ieji buvo metai, kai tokie filmai kaip Hal Ashby Grįžtu namo ir Michaelo Cimino Elnių medžiotojas pradėjo skverbtis į pagrindinę rinką. Abu filmai susidūrė su psichologiniu karo poveikiu Amerikos kariams. 51-ajame akademijos apdovanojime jie dominavo pagrindinėse kategorijose, su Elnių medžiotojas parsivežė geriausio filmo, geriausio režisieriaus ir geriausio antrojo plano aktoriaus apdovanojimus už Christopherį Walkeną.
žvaigždžių karai „Skywalker“ žaislų populiarumas
Istorinio pagrindo Viet Kongui, kuris karo belaisvius taiko Rusijos ruletės žaidimams, nėra daug. Tačiau Elnių medžiotojas yra mažiau susirūpinęs istorija ir labiau susirūpinęs dėl trauminio streso, kurį patiria darbininkų klasės (šiuo atveju plieno meistrai), kurie pateko į gyvenimo ar mirties situacijas, kai jie gabeno į užsienį kovoti dėl savo šalies. Rusiška ruletė ir „Saigon“ lošimų aikštelės, kuriose seni draugai blogiausiu įmanomu būdu išgyvena savo likimą, yra tiesiog atsitiktinumo ir žiauraus karo chaoso akistatos.
Elnių medžiotojas tęsė 70-ųjų pergalių seriją - prasidėjo nuo Vidutinės gatvės , Krikštatėvio II dalis ir Taksi vairuotojas - tai padėjo cementuotiRoberto De Niro, kaip didžiausio savo kartos aktoriaus, reputacija. Tai buvo paskutinis Johno Cazale'o filmas prieš mirtį, ir būtent filmas pelnė Meryl Streep pirmąją iš daugelio „Oskaro“ nominacijų. Tai taip pat padidino Johno Savage'o, kurio personažas išgyvena sunkią kelionę nuo savo vestuvių iki bambukinio narvo, pilno upių žiurkių, į VA ligoninę, kur jam buvo amputuotos abi kojos. Peržiūrėję šį filmą, jums visada atsiras gumulas gerklėje, kai tik išgirsite: „Negaliu atitraukti akių“.
3. Apokalipsė dabar (1979)
Apokalipsė dabar yra Naujojo Holivudo kino dešimtmečio kulminacija, kai tokie režisieriai kaip Francisas Fordas Coppola, Williamas Friedkinas ir Peteris Bogdanovičius buvo savo meninio valdymo viršūnėje, susidūrė vienas su kitu prie šviesoforo ir trimitavo savo kritinę ir komercinę sėkmę nuo tempimo stoglangio. limuzinai. Aštuntojo dešimtmečio kino bratai turėjo savo neoficialų vadą Kopoloje, kurio kino upės odisėja-per Vietnamą ir į Kambodžos laukinę gamtą - turi simbolinį svorį, kuris viršija karo filmo žanrą ir į Holivudo istoriją bei pačią tamsos širdį.
Į Apokalipsė dabar , žiūrovai sėda į patrulinę valtį, kad galėtų pasivažinėti požeminiu pasauliu, kur susiduria su Vagnerio sraigtasparnių atakomis, banglentininkais ir lėkštutėmis, džiunglių tigrais, šokančiais „Playboy Playmates“, sampanų žudynėmis, šuniukų šunimis, pagoniškomis pašėlusių bepročių stabmeldystėmis T. Elioto citatos ir ritualinės vandens buivolų aukos. Purpurinė migla ir napalmo kvapas įtraukia pojūčius, kai filmas stumia jo personažus į ribą, panašiai kaip Coppola padarė su savimi ir savo personažais.
Tapo daugybė filmo gamybos problemųHolivudo legendos dalykai. Coppola tapo nervų sutrikimo auka, tris kartus grasindama savižudybe. Pagrindinis aktorius Martinas Sheenas patyrė širdies smūgį, kurį sukėlė alkoholizmas. (Viešbučio kambario intro filmavimas įvyko per Sheeno 36-ąjį gimtadienį, kai jis buvo girtas). Antrasis aktorius Dennisas Hopperis pranešė, kad oficialiais kanalais jis grįžo prie kokaino, kad paskatintų jo pasirodymą, kai amerikiečių fotožurnalistas pavertė pašėlusį pulkininko Kurtzo akolitą. Marlonas Brando - senas Coppola Krikštatėvis bendradarbis, kurį režisierius vėl įtraukė vaidinti Kurtzą, taip pat turėjo savo ydų, kurios nurodė, kaip filmas bus filmuojamas. Komplekte jis pasirodė toks antsvoris, kad turėjo būti apsirengęs juoda spalva ir nufilmuotas nuo kaklo aukštyn arba šešėlyje, naudodamas dvigubą kūną.
kada išeina karalius 2
Jie kovojo savo pačių kino kare, tokį, kuriame buvo tikri žmogaus griovėjai galėjo pasirodyti kaip butaforija . Tai buvo tikra beprotybė, tačiau jos rezultatas buvo vienas didžiausių visų laikų filmų. Coppola ir Holivudas niekada nebus tokie patys.
Keturi. Laivas (devyniolika aštuoniasdešimt vienas)
Jei Raudonojo spalio medžioklė ir Crimson Tide yra pirmieji pavadinimai, kurie ateina į galvą pagalvojus apie „povandeninį filmą“, tada didelė tikimybė, kad jūs dar nepatyrėte Laivas . 3 valandų trukmės Wolfgango Peterseno epas nukelia mus į vokišką „U-boat“ Antrojo pasaulinio karo metais, kur sunkus jūreivių egzistavimas egzistuoja griežtai pašalinus iš paviršinio pasaulio politikos. Pagrindiniai filmo aktoriai savo išleistus balsus angliškai perdavė JAV išleidimui. Jürgenas Prochnowas, siaubo gerbėjams žinomas kaip Sutteris Cane'as Beprotybės burnoje , žvaigždės kaip „U-boat“ įstrigęs kapitonas, kuris bėga prieš savo šeimininkus Berlyne ir tuščią jų radijo propagandą, o kuriam reikia nacių savo subtitrose, nes jis nuvertino Winstoną Churchillį.
Vienu metu antrinės įgulos nariai - barzdoti ir šlapiaplaukiai, apsirengę kaip tikri jūreiviai - patenka į svetimą aplinką, kur vyksta prabangi viršutinė vakarienė kitame laive, kur švarūs, uniformuoti pareigūnai sveikina juos kaip „didvyrius“ su Sieg Heil. sveikinimas. Kontrastas tarp šių pareigūnų ir „U-boat“ jūreivių yra didelis. 'The Boat' vyrai (anglų kalbos vertimas į Laivas ) atspindi niūrią tų, kurie kovoja su politikų karais, realybę.
Gylis užtaiso uolą. Laivas ir jo korpusas grėsmingai girgžda, grasindami žlugti, nes išbando ribas, kiek giliai jis gali nardyti. Laivas leidžiasi toliau už žemėlapio nei dauguma karo filmų, į vietą tarptautiniuose vandenyse, kur tautybėms nebėra svarbu. Lieka tik bendra žmonija, išbandyta varginančiomis sąlygomis. Prochnow vėliau vėl susivienys su Petersenu Karinės oro pajėgos , vaidindamas užsienio diktatorių, kurio gaudymas prasidėjo filmo Mirti sunkiai -patikingas siužetas.
5. Būrys (1986)
Būrys atvyko iš asmeninės vietos toje rašytojo-režisieriaus Oliverio Stone'o vietoje, kuris buvo tikras Vietnamo veterinaras, karo metais tarnavęs JAV armijoje. Filmo antraštė yra tokia: „Pirmoji karo auka yra nekaltumas“, ir tai informuoja, kaip Stounas artėja prie savo temos. JaunasCharlie Sheenas (tada tiesiog pripildytas tigro jauniklio kraujas )žvaigždės kaip Chrisas Tayloras, plačių akių pėstininkas, įkliuvęs tarp dviejų savo būrio seržantų Eliaso ir Barneso priešingų jėgų. Willemas Dafoe vaidina Eliasą, o Tomas Berengeras vaidina Barnesą - filmas pelnė dvigubas „Oskaro“ nominacijas kaip geriausias antrojo plano aktorius.
Eliasas poilsiui leidžiasi be marškinių ant hamako požemio pasaulyje, kalėdinėmis lemputėmis dekoruotame namelyje, kur vyrai čiulpia bongo hitus ir šoka pagal „Motown“ muziką. „Jefferson Airplane“ ir „Smokey Robinson“ užpildo orą, o Eliasas perduoda Janio Joplino eilutę: „Feeling good’s enough good“. Tuo tarpu Barnesas ir jo vyrai vykdo karo nusikaltimus, šaudydami nekaltus kaimo gyventojus ir dalyvaudami gaujų išprievartavimuose. Šiomis aplinkybėmis Chrisas, atvykęs į Vietnamą savanoriu, tikėdamasis atrasti save ir nebūti „netikru žmogumi“, išgyvena traumuojančią kelionę nuo nekaltumo iki patirties.
Būrys buvo Stouno atsakymas į prieškarinį Johno Wayne'o filmą Žaliosios beretės . Jo muzikinė tema, Adagio stygoms , užburia tiesioginius sraigtasparnio kilimo vaizdus, kai žmogus per vėlai išeina iš džiunglių. Tokios scenos pateko į kolektyvinę vaizduotę ir išlieka neištrinama kino istorijos dalis. 1989 m. Stone grįš į Vietnamo drobę Gimė liepos 4 d , kuris nušvietė iš karo namo grįžusių veteranų likimą.
