Savaitgalį prieš praėjusį mėnesį pavadino, regis, po radaru Aš galiu tik įsivaižduoti baigėsi būdamas a staigmenos kasos hitas. Tai buvo pirmasis tikėjimu pagrįstų filmų virtinė, kuri turėjo pasirodyti per kelias savaites iki Velykų. Paulius, Kristaus apaštalas , Biblijos drama, kurioje vaidino Jimas Caviezelis, buvo atidaryta praėjusį penktadienį, ir antrasis 2014 m. Dievo negyvas šią savaitę mato išleidimą.
Caviezelis, žinoma, vaidino Jėzų Melo Gibsono filme Kristaus kančia , ir tas filmas yra puikus pavyzdys, kaip religiniai filmai dažnai nuvertinami, kai kalbama apie komercinę sėkmę. Šie filmai buvo sukurti iš nedidelio biudžeto ir turi integruotą paramą iš nepakankamai aptarnaujamų filmų lankytojų, kurie mano, kad jų įsitikinimai neatitinka turimo žiūrimo turinio. Vietos bažnyčios įtraukia filmus į pagrindines kampanijas ir nepakenčia, jei jos siejasi su perkamiausiu krikščioniškos muzikos singlu ar savipagalbos knyga. Štai taip Aš galiu tik įsivaižduoti sugebėjo laimėti savaitgalį per „Disney“ Laiko raukšlė , filmas, kuris sąmoningai sumenkino jos pradinės medžiagos krikščioniškus elementus.
Dabar jau yra pakankamai pavadinimų, kad religiniai filmai jau savaime tapo žanru. Vis dėlto atrodo, kad jie beveik visada patiria kokybišką prakeiksmą, panašiai kaip vaizdo žaidimų filmai. Tie, kurie nėra visiškai blogi, dažniausiai būna vidutiniški. Kodėl tiek daug tikėjimu paremtų filmų yra subpar? Ir kokie filmai iš tikrųjų teisingai sutvarko?
Pamokslauti chorui
Sąvoka „tikėjimu grįstas filmas“ žymi šiuolaikinę religinių filmų veislę, kuri stengiasi būti įkvepianti, išlaikydama savo socialines vertybes. Pats terminas atskleidžia, kad pasakojimas šiuose filmuose, kiekvienas jų pasakojimo sprendimas, yra pagrįstas nepalaužiamo religinio įsitikinimo pagrindu. Jei esate asmuo, kuriam neatsitinka ta pati tikėjimo bazė, galite būti atbaidytas.
Su dviem ankstesnėmis dalimis Dievo negyvas serijos uždarbis penkiolika% ir 9% „Tomatometer“ balų, tai lengva įsivaizduoti Dievo negyvas: šviesa tamsoje užsidirbęs niūrią „Supuvę pomidorai“, sako: „Dievas gali būti nemiręs ... bet šis filmas mirė atvykus“.
Šiaip ar taip, pasaulietinė auditorija nėra šių filmų objektas. Kai kurie gali perduoti paguodžiančią žinią nusistovėjusiems tikintiesiems, tačiau atrodo, kad jie nėra skirti plačiai suskambėti ar užmegzti empatinį ryšį su pašaliniais žmonėmis. Tai, ką dažnai gauni iš tikėjimu paremtų filmų, yra istorijos, kurios skamba tuščiaviduriai ir didaktiškai, tarsi pasakotos aido kameroje. Gryno meniškumo nuopelnai, menas dėl meno, aukojami plačiažodžiavimo labui, paliekant filmus dėl savo kinematografinių trūkumų.
Už tikėjimu paremto žanro ribų religiniai filmai gali pradėti rodyti brandos ženklus. Tai ne tik Caviezelis ir Josephas Fiennesas ( Liuteris , Prisikėlė ), kurie daugiau vaidina šiuose filmuose. Sukrautas atpažįstamų aktorių, kurie nesijaučia lūšniuojantys, panašūs filmai Nelaisvėje ir Paskutinės dienos dykumoje laimėti aukštesnės krikščioniškų filmų klasės link.
Dėl savo laikotarpio nustatymo, kuris iš karto nustumia žiūrovą į svetimą laiką, istoriniai religiniai filmai paprastai yra labiau prieinami nežinia kam. Žemiau pateiktame sąraše nėra tiesioginių Jėzaus biografinių vaizdų tik todėl, kad tai yra pradinė pakuotė ir du geriausi į Jėzų orientuoti filmai turi skirtingą stigmą. Martino Scorsese‘o Paskutinis Kristaus gundymas buvo labai prieštaringas savo laikais ir pagrindinė Jėzaus, kaip a., metaforaKai kuriems religijos žiūrovams vis dar gali būti sunku priimti ydingą žmogų. Kristaus kančia yra tarsi paveikslas, atgyjantis, bet ir jis buvo įklimpęs į (pelnytą) ginčą taip, kad nustelbtų jo meninius nuopelnus.
Asmeniškai aš visada turėjau minkštą vietą Jėzaus Kristaus superžvaigždė.
Tyla (2016)
Kalbant apie filmų kūrimą, Martinas Scorsese yra bene labiausiai gerbiamas amato meistras, dirbantis šiandien. Jei kas, Tyla yra atvirkštinis krosoveris, pasiekiantis religinius žiūrovus iš pagrindinės srovės, kur jis jau sėdi gerai vertinamas. „Scorsese“ yra prieš seminariją nubyrėjęs (kaip tikrai tavo), kurio paskutinis filmas prieš tai buvo Volstryto Vilkas ( „The New York Times“ pavadino jį „profano didmeisteriu“), ištikimi konservatoriai greičiausiai pamatys patį režisierių kaip atsimetėlis , panašiai kaip pagrindinis filmo veikėjas Rodriguezas. Vis dėlto tai vaidina tik filmo tekstą, kuriame svarbiausia yra tai, ką reiškia laikytis idealo ar išduoti savo įsitikinimus.
Rodriguezas yra kunigas jėzuitas, kurisveržiasi į Japonijątuo metu, kai šalies „paslėpti krikščionys“ yra persekiojami. Netrukus jis atsiduria neįmanomoje situacijoje, kai turi pasirinkti apleisti savo Dievą ir visa, kuo tiki, ar kitaip pasmerkti kitus. Kyla tuštybės klausimas: Rodriguezas atneša Vakarų hubrisą, baltųjų gelbėtojų mentalitetą, į žemę, kuri yra abejinga savo Dievui, tačiau atrodo, kad tam tikrais būdais ji įskiepijo savo žmonėms tikresnę pasiaukojimo dvasią, kurią jie įkūnija. pats kenčiantis tarnas, koks turėjo būti Jėzus.
Rodriguezas tampa tiek Kristaus, tiek Judo figūra. Scorsese'o adaptacijoje trūksta dviprasmiškos Shusaku Endo romano pabaigos, jau nekalbant apie knygos sugebėjimą leisti pačiai rašymo formai nulupti personažą supančius tiesos ir saviapgaulės sluoksnius, nes jis persikelia iš pirmo asmens perspektyvos į trečiojo asmens pasakojimą. ir galiausiai šaltai objektyvus faktų įrašas.
Vis dėlto filmas vis dar kelia gilų susimąstymą ir tai daro tai, ką, atrodo, sugeba nedaugelis tikėjimu paremtų filmų: jis susiduria su tikinčiaisiais, išstumdamas juos už savo komforto zonos patarlių svetimšalio sandaluose svetimoje žemėje. Gera drama iššaukia ir keičia savo personažus bei auditoriją, ji nėra pavojinga rizikai ir taip įsitikinusi savo požiūriu, kad įsitraukia į savimi patenkintą pamokslą.
kuris sunaikino antrąją mirties žvaigždę
Egipto princas (1998)
Pamiršti apie Išėjimas: Dievai ir karaliai , režisierius Ridley Scottas tyčia nubaltinta bandymas susigrąžinti prarastą Cecil B. DeMille epų šlovę. Egipto princas yra geresnis Mozės filmas. Šis filmas atsirado anksčiausiai „Dreamworks Animation“. Metai prieš pristatymą Šrekas ir Kung Fu Panda , nauja animacijos studija pateko į rinką, kurioje dominavo „Pixar“ ir vėlyvojo laikotarpio „Disney“ renesanso filmai.
„Dreamworks“ turėjo atsinešti savo A žaidimą, kad galėtų konkuruoti, ir tai turi daryti tikėjimu pagrįsti filmai, jei jie kada nors nori pasiekti ką nors už jų hermetiško burbulo ribų. Egipto princas gali pasigirti visų žvaigždžių balsu (rimtai, pažvelk į pavadinimus ) gavo Hanso Zimmerio balą, Whitney Houston ir Mariah Carey duetą ir muzikinius numerius, tokius kaip gražus, persekiojantis „Lopšinė upė“ (filme atliko režisierė Brenda Chapman ir garso takelio leidime - Amy Grant).
Filmo animacija taip pat yra gana graži. Kino akimirkoms sunku prilygti Raudonosios jūros atsiskyrimas 1956 m Dešimt įsakymų .In Egipto princas tačiau yra akimirka, kai izraelitai skuba pro vandens sieną ir žaibas ją apšviečia, kad galėtume pamatyti didingą kuprotųjų banginių siluetą, plaukiantį šalia jų. Zimmerio muzikinis užuomina apie Dievo buvimą, pirmą kartą išgirstas per filmą degančio krūmo scena , vėl groja per šią akimirką. Muzikos ir vaizdų sinergija scenai suteikia kitokio didingumo, kuriame iš tikrųjų jaučiamas sakralumas. To turėtų siekti daugiau religinių filmų.
