Tuo metu, kai mokslas laikomas nuomone ir politiniu žaidimu, labai malonu rasti filmą, kuris švenčia išradingumą, įkvėptą meilės mokslui ir mokymuisi. Pažymi aktoriaus debiutą režisiere Chiwetel Ejiofor ( 12 vergovės metų , Vyrų vaikai, keista daktarė ), Berniukas, kuris panaudojo vėją yra tikroji 13-mečio Williamo Kamkwambos (naujokas Maksvelas Simba ), kuris gyvena su šeima Afrikos tautoje Malavyje. Jis yra geras mokinys savo kaimo privačioje mokykloje, tačiau kai dėl žemės problemų ir be lietaus prastas derlius ir galiausiai badas, Williamas yra priverstas mesti mokyklą, nes jo šeima nebegali sau leisti jo siųsti.
Atlikęs reikiamus tyrimus naudodamas knygą, „pasiskolintą“ iš mokyklos bibliotekos, Williamas kreipiasi į savo tėvą (kurį vaidina režisierius, kuris taip pat pritaikė Kamkwambos knygą) su mintimi pastatyti vėjo malūną, kad būtų įjungta galia ir drėkinimo sistema, kurią kaimas galėtų naudoti spardyti vėl pradėti augti. Jo tėvas iš pradžių yra atsparus, tačiau, stebėdamas daugybę bado bado kaimų (kai daugelis kitų nusprendė išvykti arba pardavė savo žemę korumpuotai valdžiai), jis sutinka leisti berniukui išbandyti savo eksperimentą padedant daugeliui vietinių gyventojų.
pietų parko kūrimas per 6 dienas
Pateikiant sąžiningą žmogaus kančios vaizdą, filmą dažnai sunku žiūrėti, tačiau dėl to jo aukščiausi taškai dar labiau pasiteisina ir paverčia filmą viena labiausiai įkvepiančių pasakų, kurias mačiau daugelį metų. Labiausiai Ejioforo, kaip režisieriaus, ranka yra tokia užtikrinta, o jo sugebėjimas užfiksuoti žmogaus emocijų gelmes taip jaudina, kad nekantrauju pamatyti, ką jis kitą kartą atneš į ekraną kaip kino kūrėjas, taip pat kaip aktorius ( įskaitant režisieriaus balsą apie piktadarį Randą Jon favreau Būsimasis perdirbinys Liūtas karalius ). Prieš pat „Sundance“ premjerą „Berniukas, kuris panaudojo vėją“, buvo paskelbta, kad „Ejifor“ parašys ir režisuos Trumpas ir tragiškas Roberto Peace'o gyvenimas ., sukurta pagal tragišką Jeffo Hobbso negrožinės literatūros knygą.
/ Filmas neseniai kalbėjo su Ejioforu, kad aptartų šios istorijos, kuri išgelbėtų dieną, epinę svarbą, jo paieškas, kaip rasti tinkamą aktorių vaidinti Williamą, ir jo poreikį rasti asmeninį ryšį su viskuo, ką jis rašo ir režisuoja ateityje. Dabar filmas grojamas tam tikrose rinkose ir jį galima transliuoti „Netflix“.
Aišku, kai skaitai šią istoriją, tai puiki istorija. Bet kuriuo momentu matėte tai kaip puikią kino patirtį? O gal iškart?
Chiwetel: Manau, kad tai buvo knygos skaitymo metu. Knygoje buvo akimirka, kai jis lakstė į mokyklą, ir aš pradėjau galvoti, kokie buvo mano santykiai su mokykla tame amžiuje ir ar įmanoma įsivaizduoti, kad aš lakstysiu į mokyklą ir suprasčiau, kad tai neįmanoma. Buvo taip įdomu tiesiog perteikti tokią patirtį kitai auditorijai ir patekti į tuos skirtingus sprendimus bei skirtingus pasaulius ir požiūrius. Tai man pradėjo jaustis labai dramatiškai. Tada buvo aplinka, kad visa tai buvo taip gausiai ir giliai kino teatras, ir tie deriniai pradėjo jaustis kaip stipri kino patirtis.
Mes gyvename pasaulyje, kuriame mokslas laikomas nuomone ir yra nuolat atakuojamas. Malonu matyti filmą, kuris jį atiduoda jaunimo rankoms ir jis yra švenčiamas. Kiek tau tai buvo svarbu?
taupydamas privačius Ryano sugrįžimus į teatrus
Chiwetel: Taip, tai buvo nepaprastai svarbu - švietimo, mokslo ir technologijų idėjos. Ir štai Williamas Kamkwamba, būdamas 13 metų, nusprendžia, kad jis gyvens savo problemų sprendime, tiksliai nustatys problemas ir gyvens sprendime. Tai toks įgalinantis pasirinkimas jaunam berniukui Malavyje, bet taip pat visiems ir visur suteikiantis pasirinkimas pažvelgti į iškilusias problemas - kai kurias tas pačias aplinkosaugos problemas - ir iš tikrųjų padaryti teigiamą, pagrįstą sprendimais pasirinkimus. Mes visi turėtume gyventi labiau kaip Williamas.
Jei neklystu, daug kas, ką matome filme, buvo nufilmuota tose vietose, kur jie įvyko. Kodėl jums buvo svarbu šaudyti vietoje?
Chiwetel: Baigęs pirmąjį juodraštį, aš pirmą kartą išskridau į Malavį susitikti su žmonėmis - ypač susitikti su Williamu - ir susitikti su jo šeima bei bendruomene. Kai mes tai darėme, kai jis mane apvedė visas šias įvykių vietas, aš pamaniau: „Puiku būtų tai nušauti čia, ne tik Malavyje, bet ir konkrečiose vietose, kur įvyko viskas. Filmas pridėjo papildomą autentiškos dinamikos sluoksnį. Labai norėjau, kad žmonės šią vietą patirtų taip, kaip aš patyriau - turtingą, kultūringą, išsamią vietą. Jei norite pabandyti suvokti tai, autentiškumas būtų nuostabi teleportacijos patirtis auditorijai.
Kalbant apie autentiškumą, pats vėjo malūno dizainas, kuris iš pradžių buvo pagamintas iš to, ką Williamas galėjo rasti savo kaime, atraižų, ar taip jis atrodė iš tikrųjų? Tai atrodo taip išmesta kartu, bet visiškai funkcionali.
ar yra ugnies sparnai filmas
Chiwetel: Mes tai pastatėme remdamiesi originaliu Williamo vėjo malūnu. Tai taip pat buvo išties blaivus momentas, nes daug kas - tam tikru momentu visa projektavimo komanda - bandėme tai išsiaiškinti ir paraginti stalius suvokti visa tai. Mes su tuo kovojame ir stengiamės, kad sukonstruotas ir dirbantis vėjo malūnas, ir yra ta akimirka, kai suprantate 13 metų berniuką su vienu vadovėliu, kurį jis rado tai padaręs pirmą kartą. Tai iš tikrųjų paaiškino, koks tai buvo pasiekimas, ir tokio ryžto, ištvermės ir optimizmo pobūdį. Tai buvo tikrai galinga. Net statybų darbai buvo tokie sudėtingi.
Kurdami tokį filmą, turite keisti ir sutankinti dalykus. Rašydamas, ar nesiryžote per daug pakeisti šią tikrai neįtikėtiną istoriją? Kiek laikėte šventą tiesą?
Chiwetel: Laikyti pagrindinius istorijos elementus visada yra būtina, tačiau maniau, kad labai svarbu sutankinti įvykius ir supaprastinti teminius įvykių ritmus. Tai visada buvo labai svarbu, norint iš memuarų ištraukti šias temines sruogas ir sukonstruoti jas taip, kad jos nusileistų. Taigi jūs turite tokią šeimos dinamiką - tėvo ir sūnaus santykius, motinos / dukros - ir tada kuriate aplink tą bendruomenę, geopolitinį ir aplinkos pasaulį. Tai aiškiai pasakyti buvo svarbi susikaupimo ir susiaurinimo, traukimo ir stūmimo kartu su memuarais dalis.
Dažniausiai pirmą kartą filmo kūrėjai norės, kad procesas būtų kuo lengvesnis sau, tačiau antrą kartą, kai jūs save įtraukėte į filmą, atrodo, kad jūs pasielgėte prieš tai. Ar kada buvo svarstoma, kad nebūsi filmas?
Chiwetel: Iš pradžių, kai tai rašiau, negalvojau savęs įdėti. Aš iš tikrųjų maniau, kad esu per jaunas, kad galėčiau vaidinti tėvą tame etape, bet, žinoma, tai buvo prieš 10 metų, ir turėjau tokią nuomonę, kad nebuvau toje savo gyvenimo erdvėje, kad suprasčiau tą centrinį kartų keitimą, kurį jis eina per. Man buvo įdomu tai išnagrinėti rašant, bet buvau 30-ies metų pradžioje ir dar nemaniau, kad esu visai ten. Bet nežinojau, kad filmo kūrimas užtruks tiek laiko, todėl kiekvienais metais vis artėjau prie arčiau saldžios vietos. Tada tam tikru momentu supratau, kad esu tinkamo amžiaus ir patirties grupė, kad galėčiau taip galvoti apie dalykus. Tai buvo procesas, kuriam prireikė tik šiek tiek laiko. Kai aš priėmiau tokį sprendimą, nenorėjau pritraukti aktoriaus, kuris žinotų, kad aš jį parašiau tam tikram amžiui, o tada pats patekau ten, kol vis vadovavau jiems, atrodė, kad tai būtų keista. kitas aktorius. Atrodė, kad tuo metu buvo aišku, kad ir aš tai prisiimsiu.
Ar turėjote ką nors rinkinyje, į kurį kartais kreipėtės, kad įvertintumėte, ar jūsų pasirodymas buvo toks, kokio jam reikėjo, ar jūs tiesiog toks geras, kad jums to nereikėjo?
Chiwetel: [juokiasi] Aš svarsčiau tai daryti, bet maniau, kad tai gali būti dar painiau, nes visus kitus sprendimus, kuriuos aš priimsiu dėl spektaklio, ir tada, kai tai bus mano sprendimas, juos priims kažkas kitas. Atrodė, kad tai keistai padalins dėmesį. Aš iš tikrųjų rėmiausi tuo, kokia buvo scenos temperatūra, kokia scena jautėsi iš jos vidaus, priešingai nei atrodė iš išorės. Akivaizdu, kad žiūrėjau į atkūrimą, tačiau tai buvo teismo sprendimas dėl to, kaip viskas jaučiasi scenoje, ir jei scena jautėsi veikianti ir jei visi kiti jautėsi, kad ji veikia, tai aš tuo įsitikinau. Tai buvo būdas, kaip aš tai padariau, įvertindamas jį iš vidaus.
šikšnosparnis: po raudonu gaubtu
