Karo filmų žanre Amerikos pilietinis karas nesukūrė tiek klasikos, kiek Antrasis pasaulinis karas ar Vietnamas. Viena neginčijama klasika vis dėlto yra Šlovė , galingas 1989 m. filmas, paremtas tikra istorija apie vieną pirmųjų juodųjų savanorių pulkų Sąjungos armijoje. Denzel Washington pelnė savo pirmąjį „Oskarą“ už šį filmą. Galite prisiminti sceną, kai jo personažas Tripas - iššaukiantis vergas, kareivis pavertė AWOL batų medžiotoją - bando išlaikyti standžią viršutinę lūpą, tačiau pradeda plisti ašaros, kai jis plaka per nugarą, kuri jau turi pabėgusio vergo randus.
Šiais metais AFI pagerbdamas Vašingtoną Michaelas B. Jordanas minėjo tuos randus įkvėpimo „Killmonger‘s“ į Juodoji pantera . Šlovė yra filmas, kuriame panašų palikimo perdavimą galima pajusti ir aktorių spektakliuose. Patvirtinta viena iš visų laikų puikiausių filmų partitūrų (sukurta vėlai Jamesas Horneris ir kuriame dalyvauja Harlemo berniukų choras), tai filmas, kuriuo siekiama praeiti kartų deglą, žiūrovus užmegzti su praeitimi, kad užmirštos jo aukos galėtų padėti visiems palikti kelią į geresnį rytojų.
Pamatęs „Senąją šlovę“, vėliavą, banguoja Šlovė , filmas, kai amerikiečiai kovoja su kitais amerikiečiais mūšio lauke Antietam Creek, 2019 m. tikrai pasiekia namus, kai šalis jaučiasi mažiau vieninga nei bet kada anksčiau. Su HBO Budėtojai neseniai atkreipęs dėmesį į Talsos lenktynių žudynės , Šlovė siūlo dar vieną neištrinamą ekrane pavaizduotą svarbų Amerikos istorijos epizodą. Peržiūra per trisdešimtmetį, čia, 2010-ųjų dešimtmečio pabaigoje, yra emocinė patirtis: iš karto žeminantis, katorgiškas ir įkvepiantis iš naujo.
Holivudas turi ilgą istoriją, kaip John Wayne'o tipus išstumia prieš svetimšalius. Žiūrint iš komercinės pusės, tokiu būdu lengviau kreiptis į mažiausią kino žiūrovų bendrą vardiklį. Vis dėlto ta pati jingo dvasia, klestėjusi 80-aisiais ir 9-ojo dešimtmečio veiksmo kinas galbūt neleido Tinseltownui teisingai susidurti su pačios Amerikos susiskaldžiusia praeitimi ir dabartimi - karo filmuose ar net šiuolaikiniuose superherojų filmuose, kai kurie jų buvo sukurti prižiūrint Pentagonui, scenarijus, kuriuos patvirtino JAV kariuomenė.
Nepriklausomai nuo priežasties, Holivudas pakankamai atsiskyrė nuo pilietinio karo karų užsienyje naudai - „mes“ prieš „juos“ - kad jaučiasi Šlovė vienu metu išrado ir sulaužė subžanro ratą. Mes matėme, kaip brolis prieš brolį, mėlynai prieš pilką siužetą žaidžia kituose Pilietinio karo filmuose, žinoma, kurtuose prieš ir po 1989 m. Mes taip pat matėme plačią, dezinfekuotą, pietų romantišką viziją Dingo vėjas, kuris ankstesnis Šlovė pusę amžiaus ir yra reguliariai priskiriama prie geriausių amerikiečių filmų.
Bet ar dažnai mes matėme, kaip afroamerikiečių veikėjai taip aktyviai dalyvauja pasakojant apie savo emancipaciją? Jei karo lauko veiksmai gali būti laikomi lemiamu karo filmo aspektu, nepriklausomai nuo jo stereotipų, Dingo vėjas registruojasi labiau kaip šalutinis istorinis epas. Pilietinis karas naudojamas kaip fonas istorijai apie nuožmiai ryžtingą moterį, vardu Scarlet O’Hara, kurios baigiamasis šauksmas: „Kaip Dievas, kaip mano liudytojas, aš niekada nebebusiu alkanas!“ užfiksuoja žmogaus dvasios atsparumą.
Režisierius Edwardas Zwickas šiais metais kalbėjo su EW apie tai, kaip jis bandė performuoti pasakojimą Šlovė sumažinti studijoje pageidaujamus baltojo gelbėtojo komponentus. Tiesa, kai kurie iš šių komponentų vis dar yra, pavyzdžiui, kai geras baltasis Sąjungos pareigūnas įsiveržia į biurą ir reikalauja batų savo pulko juodaodžiams kareiviams. Tokios akimirkos kaip ši pozicija Šlovė kažkur tarp kraštutinumų Daryk teisingą dalyką ir Vairuoja panele Daisy , du filmai, kurie tais pačiais metais pasirodė kino teatruose ir pasiūlė labai skirtingą rasės traktavimą.
Kaip ir bet kuris filmas, Šlovė yra savo laiko produktas: šiuo atveju devintojo dešimtmečio pabaiga, kai Matthew Broderick ir Cary Elwes Ferriso Buellerio laisvadienis ir Princesės nuotaka , atitinkamai. Vėliau Zwickas vadovavo vairui Paskutinis samurajus (Tomas Cruise'as Japonijoje) ir padėkite sugalvoti istoriją Didžioji siena (Mattas Damonas Kinijoje), todėl verta paminėti, kad jo darbe yra pasakojimo apie baltųjų veikėjų įtvirtinimo modelį, net jei tai yra Azijos šalys.
Broderickas vaidina Robertą Gouldą Shawą, tapusį „turtingų Bostono abolicijos sūnų sūnumi“. Filmą jis pradeda naiviu 23-ejų metų vyru, rašydamas motinai laišką, sakydamas: „Kaip puiku susitikti su vyrais iš visų valstijų, rytų ir vakarų. Čia apačioje, pasirengę kovoti už savo šalį, kaip tai padarė revoliucijoje buvę senbuviai “.
paauglių mutantų nindzių vėžlių žaislų dėžutė
Tikrieji Šojaus laiškai yra šio filmo, kartu su istoriniais romanais, šaltinis Vienas galantiškas skubėjimas ir Paguldykite šią laurą . Kartais jo žodžiams būdinga lyriška savybė. 'Keliai yra užgniaužti nuo pašalinių', - rašo jis. „Mes kovojame už vyrus ir moteris, kurių poezija dar nėra parašyta“.
„Antietam“ - vienintelės kruviniausios vienos dienos mūšio Amerikos istorijoje vieta - jaunasis Shawas greitai paneigia bet kokias plačių akių mintis. Jis žengia į mūšį aukštai iškėlęs kardą ir jį mato sprogusios galvos. Tai padeda Broderickui atsikratyti visų paskutinių „Bueller“ dvelksmų, o tai tampa stoiškesniu suaugusiųjų pasirodymu, kuris puikiai derinamas su medžiaga. Tai lengvai jo geriausias filmas.
Namuose Bostone, kur Šovas susitinka su gubernatoriumi ir Fredricku Douglassu, iš pirmų lūpų matome, kaip jis atsirado baltųjų privilegijų lopšyje. Vis dėlto jo požiūris yra būtinas, nes jis leidžia filmui parodyti atsitiktinį kitų baltųjų karininkų rasizmą, kai jis imasi vadovauti 54-ajam Masačusetso pėstininkų pulkui ir bando naršyti Sąjungos biurokratijoje.
Tačiau, kaip suprato pats Zwickas, plakanti filmo širdis kyla ne iš Šojaus, bet iš jo pulke stovėjusių afroamerikiečių kareivių. Rawlinsas, kurį vaidina Morganas Freemanas, yra pirmieji, kurie susitinka mūšio lauke. Apakintas saulės, sužeistas Šojus pakelia akis ir išgirsta balsą, klausiantį jo: „Gerai tenai, kapitone?“
Tai tas pats balsas pasakotų Pabėgimas iš Šoušenko . Freemanas jau buvo prasiveržęs 1987 m., Pasisukęs „Oskarui“ „Street Smart“ , bet, kaip ir Vašingtonas, 1989 m. jis iš tikrųjų prasiveržė iš esmės. Be minėtų Vairuoja panele Daisy , jis taip pat vaidino tais metais kaip „Crazy“ Joe Clarkas, mokyklos direktorius Atsiremk į mane .
Vašingtonas žengė lygiagrečiai su kino žvaigždėmis. Kartu su sero Richardo Attenborougho 1987 m. Apartheido drama, Verkite laisvę , Šlovė paskelbė apie savo atvykimą kaip pagrindinę veikiančią jėgą, kurios nebegalėjo apsiriboti mažu ekranu. Kaip George'as Clooney E.R. , jis pirmą kartą išgarsėjo kaip ansamblis, dalyvavęs NBC televizijos seriale, pastatytame miesto ligoninėje. Medicinos drama Šv. Kitur („Platinum“ parduodamo „Gnarls Barkley“ albumo bendravardis) baigėsi 1988 m., tačiau tuo metu Vašingtonas jau pradėjo pereiti prie kino.
Su Šlovė , tikrai galite pamatyti būsimo Denzelio žvilgsnį scenoje, kurioje Trip vadovauja pulkui, suplėšydamas savo atlyginimo čekius. Įstabus talentas, kuris įsipliesktų Malcolmas X , Treniruočių diena , ir kiti vaidmenys rodomi ten, ir palapinėje, ir laužo scenose, kur „Trip“ reikalauja tobulesnio Tomo, kurį vaidino Andre Braugher debiutiniame vaidybiniame filme. Braugheris tęsė atvirkštinį Vašingtoną: perėjo iš didžiojo ekrano į NBC ir grojo kvalifikuotą tardytoją Franką Pembletoną Nužudymas: gyvenimas gatvėje.
Filmo scenaristas Kevinas Jarre'as Antkapis parašė scenarijų Šlovė, ir jei jis kartais įsijungia į melodramą arba grasina ištirpti pagrindinio pobūdžio klišėse, jos veikėjai ją iškelia anapus. Bent jau kelionė yra išmintinga apibūdinimo žaidime: jis greitai matuoja savo palapinių draugus, žodžiu sumažindamas Rawlinsą iki „senuko“, o Jihmi Kennedy mikčiojantį „Shartsą“ - „lauko ranka“. Jis ir pulko airių gręžimo seržantas pasilieka spalvingesnių etikečių Tomui, pavadindamas jį „snaigė“ ir „Bonnie princas Čarlis“.
Gręžimo seržantas, kuris pats yra karikatūra, yra lygių galimybių pažeidėjas, kuris juokingai, nemokšiškai, panašiai į Archie Bunkerį veikia kaip komiško reljefo šaltinis. Neskelbdamas airizmo, pavyzdžiui, „boyo“, jis spalvotus kareivius vadina meksikiečiais ir induistais, neskirdamas mažumų. Tuo tarpu Tripas juokauja, kaipjis kandidatavo į prezidentus, o jo palapinės juokiasi, kad tai yra juokingiausias dalykas pasaulyje.(Realiame pasaulyje būsimasis prezidentas ir pirmoji ponia Barack bei Michelle Obama pirmą pasimatymą pasidalijo anksčiau ’89 m parodant Daryk teisingą dalyką ).
Shaw draugas iš Bostono, gerai kalbamas akiniuotas Thomas praleidžia prastovą palapinėje, skaitydamas tokių transcendentalistų, kaip Ralphas Waldo Emersonas, esė. Atrodo, kad jis nėra skirtas kariuomenei, ir šiuo klausimu to nepadaro ir Shartsas, kuris gerai šaudo taikinyje, kol šalia jo galvos šaudo ginklas, imituodamas mūšio triukšmą ir painiavą.
Skirdami šiems veikėjams ekrano laiką ir suteikdami jiems tikrus lankus (Thomas sutvirtina, „Trip“ suminkštėja), Šlovė ką padarė Django neprijungtas troško tai padaryti ir tai padarė per du dešimtmečius anksčiau: būtent atidavė perspektyvą savo juodiesiems veikėjams ir leido jiems būti savo istorijos herojais. Kai sekame jų treniruotes, filmas pasakoja apie jų stiprinimą ir paruošimą amžinai šlovei. Pirmoji užuomina apie artėjantį mirtingumą ir visas rimtas pasekmes to, dėl ko jie užsiregistravo, atsiranda tada, kai Konfederacijos kongresas paskelbia, kad visi juodi kariai, sugauti uniforma, bus apibendrinti.
Po trijų dešimtmečių Šlovė neprarado nė vienos savo galios. Tam tikrais būdais jis įgavo gilesnę dimensiją, nes buvo sukurtas iš naujo iliuzuota Reagano era ir dabar mes vėl nusivylėme, baigę dešimtmetį, kai ieškojome pagalbos iš „Iron Man“, o ne „Rambo“. Vis dėlto štai, peržengiant politinės dabarties kraštovaizdį primenant visa, kas buvo prieš mus.
Kad ir kaip platybiškai tai skambėtų, tai priverčia iš tikrųjų galvoti apie žmones, kurie kovojo ir žuvo už šią šalį - ne užsienio karuose, o vykstančiame Amerikoje su savimi. Ką jie pagalvotų, jei dabar galėtų pamatyti tautą? Ar jiems būtų gėda, ar jie sutiktų su Trip supratimu, kad karui buvo skirta tęsti ir tęsti, niekam niekada jo nelaimėjus? „Blogai dvokia, - sako jis, - ir mes visi taip pat dangstėmės. Aš turiu omenyje, ar niekas nėra švarus “.
Scena, kai jis, pasitelkdamas Shaw, išsako šias mintis retai nuoširdžiai, ateina prieš pat jaudinantį paskutinį filmo veiksmą, kai pulkas prisijungia prie tiesioginio priekinio išpuolio Fort Wagner, konfederacijos paplūdimio tvirtovėje. Kai Shaw pasirodo prieš savo vyrus paplūdimyje, prieš pat puolimą, jis nesako tokios jaudinančios, stentoriškos kalbos, kokią paprastai tikėtumės išgirsti prieš didelę mūšio sceną. Nereikia. Vietoj to, jis tik apžiūri vyrus, rodo į vėliavnešį ir klausia: 'Jei šis žmogus kris, kas pakels vėliavą ir tęs?'
bus Carrie Fisher 8 epizode
Thomas patyrė ankstesnę traumą ir vos gali atsistoti šioje vietoje, tačiau jis yra tas, kuris žengia į priekį ir sako: „Aš padarysiu“. 54-osios vyrai pradeda žygiuoti į priekį su savo durtuvais, o garso takelio varpai ima dundėti, tačiau labai greitai jis įsirėžė į forto vidų, kur matome konfederacijos karius, kraunančius patrankas.
Shaw netrukus pamato, kad jo pulkas yra suplyšęs. Neilgai trukus jis pats numušamas, o paskui - Tripas, kuris pakelia vėliavą ir bando vadovauti naktiniam užtaisui paskui save. Šviesiai raudonu raketų žvilgsniu tiesiai iš nacionalinio himno, Elwes'o antrasis vadas „Forbes“ ir Freemano vyresnysis puskarininkis Rawlinsas dabar imasi lyderio vaidmens, įžengdami į fortą ir specialiai per jį audžiami, remiami Hornerio „Įkraunamas Vagnerio fortas“ vienas puikiausių kino muzikos kūrinių per pastaruosius trisdešimt metų.
Iki ryto kūnai šiukšlina paplūdimį ir matome, kad net arklys, kurį Shaw paleido anksčiau, yra negyvas. 54-asis karštai skubėjo, kariai savanoriai prekiavo savo gyvenimu dėl pagrindinio žmogaus orumo. Dabar žiūrovams tenka pareiga nešti vėliavą, gyvų praeities kartų atminimas širdyje, malda ir pažadas ateities kartoms, atitaisantiems mūsų paklydimus, paliekant savo pėdsakų taką. smėlyje. Šlovė, aleliuja.
