( Begalybė ir už jos ribų yra įprasta kas dvi savaites rodoma skiltis, kurioje dokumentuojama 25 metų „Pixar Animation Studios“ filmografija, filmas po filmo. Šiandienos skiltyje pabrėžia rašytojas Joshas Spiegelis Žuviukas Nemo .)
„Pixar Animation Studios“ nesuklydo dėl pirmųjų keturių vaidybinių filmų. Nors jie visi nebuvo tobuli, abu Žaislų istorija filmai, Vabalo gyvenimas ir „Monsters, Inc.“ turėjo nemažą dalį gerbėjų, kritiškų pagyrų ir apdovanojimų. Be to, kiekvienas filmas sulaukė didelės sėkmės pasauliniame kasoje „Monsters, Inc.“ yra didžiausias visų hitas. Per devynis mėnesius perdaryti tęsinį? Lengva. Atsiginti nuo pretenzijų dėl plagijavimo? Jokio prakaito. Jų filmai netgi buvo taip akimirksniu išgarsėję, kad „Walt Disney Company“ juos panaudojo kaip atrakcionų pramogų parko, prekių ir dar daugiau pagrindą. Pragaras, Vabalo gyvenimas įkvėpė teminę žemę Disnėjaus Kalifornijos nuotykiuose, kai ji buvo atidaryta 2001 m. vasario mėn.
Vis dėlto po paviršiumi kilo problemų gaminant. Kad ir kokie įspūdingi iki šiol buvo „Pixar“ pasiekimai, „Walt Disney Company“ generalinis direktorius Michaelas Eisneris buvo įsitikinęs, kad jie turi tikrinti tikrovę. Ta frazė nėra tik šio rašytojo užgaida - tai frazė jis naudojamas bendraujant su „Disney“ direktorių taryba prieš penktą studijos funkciją. Jis matė ankstyvą būsimo titulo mažinimą ir rezultatas nebuvo labai sužavėtas. Tai buvo istorija apie neurotinę klouną, kurios sūnus dingo Ramiojo vandenyno platybėse. Ir Eisneris buvo įsitikinęs, kad žiūrovų reakcija į filmą primins „Pixar“, kuris iš tikrųjų buvo jų platinimo sandorio viršininkas.
Su žvilgsniu galime tai pasakyti Žuviukas Nemo iš tikrųjų buvo priminimas, kas buvo „Pixar“ ir „Disney“ viršininkas. Tai tiesiog nebuvo atsakymas, kurio tikėjosi ar norėjo Michaelas Eisneris.
Aš žinau juokingą
Eisnerio komentarai buvo laiške nuo 2002 m. Vasaros pabaigos, ir jo garbė (nors dabar tai nėra tiek naudinga norint paaiškinti), versija, kurią jis matė Žuviukas Nemo nėra versija, kurią mes visi žinome. Kaip buvo iki šiol šioje serijos vietoje ir bus tiesa keliems būsimiems pavadinimams, Žuviukas Nemo patyrė drastiškų pataisymų, kol 2003 m. vasarą nepateko į teatrus. Tačiau Eisnerio kovingumas „Pixar“ atžvilgiu buvo išplėstas už šio konkretaus filmo ribų, dar 1990-ųjų pabaigoje.
Tuo metu, kaip aptarta 2003 m Niujorkas žurnalas, naujasis „Disney“ studijos pirmininkas Joe Rothas atėjo į „Eisner“. Nors „Pixar“, įsikūręs netoli San Francisko, tuo metu buvo sukūręs tik vieną filmą, jų buvo daugėja, o animacijos pramonę sukrėtė Žaislų istorija . Kodėl ne, pasiūlė Rothas, nusipirkti „Pixar“? Johnas Lasseteris gali padėti atgaivinti vėliavą „Disney Animation“, o visa studija gali pakeisti savo ateitį per naktį. 'Eisneris išmetė Rothą iš savo kabineto', - užbaigiama straipsnyje. Pirkti „Pixar“ nebuvo Michaelo Eisnerio kortose.
Talia al Ghul tamsus riteris pakyla aktorė
Ir kai Eisneris žiūrėjo versiją Žuviukas Nemo tai paskatino jį manyti apie būsimą tikrovės tikrinimą, jis greičiausiai pasijuto drąsus. Istorija buvo tokia, kokią visi žinome - našlė klounžuvė, turinti tik vieną sūnų, trokštantį ir fiziškai randą sukėlusį Nemo, eina į paiešką po to, kai jo sūnų paima žmogaus naras, ir prie jo prisijungia skraidantis, draugiškas Mėlynasis Tangas. Tačiau pasakojimo išdėstymas buvo skirtingas pagrindiniu būdu, kuris neturėjo dramatiškos prasmės.
Tiesiog plauk
Atidarymo scena Žuviukas Nemo iš pradžių yra žavus, kol tampa neramu, o paskui persekioja: Marlinas (kurį puikiai išsakė Albertas Brooksas) ir jo žmona Coral (Elizabeth Perkins) meiliai žvelgia į savo didžiulį žuvų kiaušinių perą, prieš šiek tiek flirtuodami anemonų pleistru, kurį vadina namais. Ir tada jie sukrėsti, kai matosi, kad likęs rifas greitai išnyksta dėl kraugeriškos barakudos atėjimo. Marlin bando priversti Coralą atsitraukti, tačiau ji nesugeba užmušti savo apsauginio geno. Ji eina barikaduoti plėšrūno nuo jų kiaušinių, kad tik būtų nužudyta, ir turi suvalgyti visus kiaušinius, išskyrus vieną. Galų gale Marlinas vieną likusį kiaušinį įvardija Nemo (vardą Coral galvojo prieš jai mirštant) ir pasižada apsaugoti Nemo, kad ir kaip būtų.
Tai nėra pradinė scena, kurią Michaelas Eisneris matė prieš tai atmetantį laišką „Disney“ lentai. Albertas Brooksas taip pat nebuvo originalus nebbishy herojaus balsas. Ankstyvoje eigoje „Pixar“ paskyrė dar vieną Marliną: Williamą H. Macy, vieną iš puikių šiuolaikinių amerikiečių personažų. Iš pažiūros Macy atrodytų tobulas aktoriaus tipas vaidinti intensyviai susikaupusį, beviltišką, mylintį, bet nusivylusį tėvą. Tačiau „Macy“ ir „flashback“ serijos, palaipsniui atskleidusios tos pradžios scenos detales, derinys Marlinui daugumai filmo atrodė tik nemalonus.
„Flashback“ struktūra yra bene didžiausias raktas, kodėl Žuviukas Nemo iš pradžių nedirbo. Filmas, kurį visi matėme, neturi jokių priminimų, apie kuriuos galėtume kalbėti. Mes iškart sužinome, kas nutiko Marlino žmonai ir kitiems vaikams, o tai iškart paaiškina kodėl jis paskui toks neurotiškas. (Prisiminkite, kad toje atidarymo scenoje Marlinas yra vienas iš tėvų, skelbiantis ramesnį požiūrį į terorą.) Ankstesnė versija pademonstravo Marlin ir Coral istoriją mažomis dozėmis, galiausiai paaiškindama, kas jai iš tikrųjų nutiko ir kas paskatino Marlin taip apsaugo. Rašytojas / režisierius Andrew Stantonas, komentuojamame DVD diske, pripažino, kad pagrindinis raktas į atvaizdų pašalinimą buvo pagrindinio apreiškimo nebuvimas - net žvilgtelėjus, jo rezultatas buvo toks pats, o uždelsti auditorijos sąmoningumą buvo naudinga. juos atstumti. (Tačiau verta paminėti, kad Stantonas turi tikrai mėgautis tuo pasakojimo triuku: jo 2012 m. Tiesioginio veiksmo / CG pritaikymas Johnas Carteris panašiai kviečia tamsų titulinio veikėjo užnugarį iki tos vietos, kur buvo nužudyta jo žmona ir vaikai. Tęsinys Žuviukas Nemo , 2016 m. filmas Dory radimas , taip pat perteikia titulinio personažo istoriją.)
Žuvys yra draugai
Ir net jei taip nebuvo, buvo dar viena neišvengiama problema dėl Marlino kastingo. Kad ir koks be galo talentingas buvo Williamas H. Macy'as, jis nebuvo tinkamas juokingas ir patrauklus mišinys kaip herojus. Taigi, įpusėjus gamybai, Macy buvo išdėstyta nauja redakcija su tokių neįtikėtinų komedijų kaip žvaigždė ir rašytoju Pasiklydote Amerikoje ir Tikras gyvenimas . Iki to laiko, kai jį priėmė, Albertas Brooksas dirbo po balsu. Jis pasirodė keliose serijose Simpsonai ir suteikė neurotinio tigro balsą 1998 m Daktaras Dolittle . Tačiau jo, kaip Marlino, darbas būtų puikus jo komedijos stiliaus apgaubimas ir puikus būdas paversti personažą vienu metu žaviu ir apmaudžiu.
Žavus ir apmaudus iš karto yra vienodai tobulas personažo, su kuriuo Marlinas ieško sūnaus, įkomponavimas. Tai būtų Dory, Mėlynoji Tang, kuri kenčia nuo trumpalaikės atminties praradimo. Stantonas, pagal DVD komentarą, buvo įkvėptas vaidinti komiką ir aktorę Ellen DeGeneres, peržiūrėjęs savo ABC scenarijaus epizodą Prieš kurioje ji „penkis kartus pakeitė temą prieš baigdama vieną sakinį“. 2003 m. DeGeneres dar tik pradėjo patirti antrą savo šlovės vėją, trunkantį beveik du dešimtmečius. ( Prieš jau seniai buvo atšauktas, o garsusis „Šuniuko epizodas“, kuriame personažas pasirodė lesbietiškas, panašiai kaip pati aktorė, buvo ir plačiai žiūrima, ir labai prieštaringai vertinama.) DeGeneres išlaikė stand-up karjerą, nors ir tik po kelių savaičių Žuviukas Nemo premjera, HBO transliavo savo iki šiol geriausią specialų filmą, Čia ir dabar . Vos po kelių mėnesių jos dienos pokalbių laida buvo pradėta rodyti sindikuota. Kažkokiu keistu būdu jos žvaigždė prasidėjo čia pat.
Buvo dar vienas nepaprastas išdėstymas nauja redakcija, kuris šiek tiek įžvelgė, kaip „Pixar“ bandė kuo daugiau apibūdinti kaip aktorių, bet kaip scenarijų. Nors nežinoma, kurį vaidmenį ji atliko, Megan Mullally buvo pasirinkta, kad įgarsintų filmo veikėją. (Jei man tektų atspėti, ir tai būtų tik tai, sakyčiau, kad ji būtų vaidinusi Debą, išsibarsčiusias akvariumo žuvis, manančią, kad jos atspindys yra jos sesuo dvynė.) Mullally tuo metu buvo geriausiai žinoma kaip aštriu balsu pasižyminti Karen per NBC komiksą Valia ir Greisė . Jos aktoriai, kaip galiausiai suprato, buvo pagrįsti lūkesčiais, kad animaciniam filmui ji atliks tą patį balsą, nepaisant to, kad tai nėra jos natūralus balsas. Kai ji atsisakė , ji buvo paleista.
Patraukti kriauklę
Vizualiai didžiausias iššūkis Žuviukas Nemo buvo iššūkis bet kuriam animatoriui: didžioji filmo dalis, žinoma, vyko po vandeniu. Nors animuoti vandenį nebuvo taip sunku, kaip animuoti žmones kompiuteriu, tai nebuvo lengva užduotis. Vis dėlto Stantonas dar 1992 m. (Praėjus trejiems metams iki to, kai pirmasis „Pixar“ animacinis filmas buvo realybė) buvo įsitikinęs, kad kompiuterinė animacija bus geriau pasirengusi įveikti jūros iššūkius nei ranka piešta animacija, kaip pažymėta Leslie Iwerks dokumentinis filmas „Pixar“ istorija . Pabaigoje - animacija Žuviukas Nemo niekada nebuvo tikra problema, kaip ir ankstesniuose „Pixar“ filmuose, žmonės buvo filmo dalis, tačiau nebuvo tokie dominuojantys, kad būtų blaškantys ar vizualiai nemalonūs. O vandenynų vaizdavimas šalia Australijos yra malonus pažvelgti net po 17 metų. Vizualiai kalbant, Žuviukas Nemo yra „Pixar“ lūžio taškas. Ankstesnių simbolių ir nustatymų plastiškumas - natūralus klausimas, į kurį reikia kreiptis naudojant ankstesnes kompiuterines technologijas. Personažas ir gamybos dizainas yra nepaprastai sodrus, kupinas gylio ir ryškių spalvų.
raudonųjų raidžių žiniasklaidos kerštas už situs
Tai, žinoma, Michaelui Eisneriui nebuvo labai svarbu, tuo metu, kai „Disney“ ir „Pixar“ santykiai negalėjo būti labiau kupini. Žvelgiant atgal, paaiškinimas kodėl Eisneris nevertino „Pixar“ taip, kaip jam galbūt reikėjo, daugiausia dėmesio skiriant vienam iš viešų to meto animacinės studijos veidų: velioniui Steve'ui Jobsui. Jei pasakytum, kad Eisneris ir Jobsas nesusitvarkė, tai būtų lengva. Jie turėjo nuolat užpakalines galvas, dar išleisdami originalą Žaislų istorija (kas galėtų lengvai paaiškinti, kodėl Eisneris buvo toks nepatenkintas dėl Joe Rotho pasiūlymo pirkti „Pixar“ dar 1997 m.).
Robertas Igeris, žmogus, kuris pakeis Eisnerį kaip „Walt Disney Company“ generalinį direktorių, susijęs su rašytoju Walteriu Isaacsonu savo „Jobso“ biografijoje, „[Maiklas] niekada nemanė, kad jam reikia„ Pixar “tiek, kiek jam iš tikrųjų buvo“. Tuo metu pasididžiavimas, kurį Eisneris jautė „Walt Disney Animation Studios“, buvo suprantamas, bet iš esmės ir netinkamas. Tiesa, ankstyva „Disney Renaissance“ sėkmė leido studijai išplėsti animacijos pasiekiamumą naudojant „Pixar“. Tačiau paskutinė dešimtojo dešimtmečio pusė ir 2000-ųjų pradžia „Disney Animation“ kasoje nebuvo stiprūs metai. (Per aštuonerius metus nuo pirmo „Pixar“ filmo iki Žuviukas Nemo , tik trys „Walt Disney Company“ išleisti filmai šalyje uždirbo daugiau pinigų nei vienas „Pixar“ pavadinimas: Armagedonas , Šeštasis jausmas ir Ženklai .)
Aš tavo sąžinė
Jei nieko kito, iš išorės pažvelgęs ir atsigręžęs, Eisnerio atsisakymas bendrauti su „Pixar“ ir jo regimas jaudulys stebint, kaip jie žlunga, jaučiasi ne mažiau kaip blogas „schadenfreude“ atvejis. Vidaus kasoje skaičiai nemelavo: 1995–2002 m. Tik vienas filmas, išleistas tiesiogiai per „Walt Disney Pictures“ reklamjuostę, buvo per didelis. bet koks iš keturių „Pixar“ filmų: 1999 m Tarzanas , kuris peržengė Vabalo gyvenimas 9 milijonais dolerių. (Ir ilgą laiką, Vabalo gyvenimas buvo mažiausiai uždirbantis „Pixar“ filmas.) Net ir populiarus 2002 m. animacinis filmas „Lilo & Stitch“ sekėsi ne taip gerai. Tai užtruks iki 2010 m bet koks „Walt Disney Animation Studios“ filmas pasirodys geriau nei Tarzanas kasoje, atvykus Susipainiojęs .
Vis dėlto 2000-ųjų pradžioje Michaelas Eisneris buvo įsitikinęs: „Pixar“ buvo blogas statymas, pasididžiavimo atvejis prieš rudenį, o „Disney Animation“ nusipelnė dvigubo nusileidimo. Žuviukas Nemo tik įrodytų, kad „Disney“ reikalinga tai, ko ji jau turėjo: teisės kurti tokių filmų tęsinius Žaislų istorija savaime. Žinoma, Michaelas Eisneris klydo ne vienu ir kitu būdu. Ankstyvas pjūvis, kurį jis matė, neatspindėjo galutinio filmo, kuris yra vienas iš geriausiai parašytų filmų „Pixar“ istorijoje. Scenarijaus griežtumas, kruopštus personažų lankų ir atsipirkimo momentų sėmimas, emocinis gylis ir puikus balso darbas sukuria filmą, kuris užpildo atotrūkį tarp ankstyvojo ir vėlyvojo „Pixar“.
Viena iš ankstyviausių „Pixar“ filmų tendencijų buvo persodinti žmogaus medžiagas į ne žmogaus veikėjus. Kaip atrodo važiavimas į darbą, kai mes stebime monstrus, kurie laikrodžiai įeina ir išeina, o ne žmonės? Kaip atrodo didelis miestas, kai miestas visai nėra toks didelis, nebent esate vabzdžio dydžio? Arba kaip šiame filme atrodo mažų vaikų, paliekančių namus, perėjimas į mokyklą pirmą kartą, kai jūsų vaikas yra žuvis? Šie anekdotai dažniausiai paliekami pirmajame veiksme, juokingai, tačiau jie taip pat gerai pažįstami. (Kita filmo dalis, kuri mėgaujasi tokiu humoru, yra šmaikščiau: kai Nemo užsuka į odontologo kabineto akvariumą, jis supranta, kad kitos žuvys ten buvo taip ilgai, kad jos išmano įvairias odontologijos priemones ir procedūras, kurias jie gydo kiekvieną pacientą kaip paskyrimo televiziją.)
Kaip, Whoa
Tačiau pagrindinis emocinis santykis Žuviukas Nemo yra tarp Marlino ir Dory, kurie galų gale tampa kažkokiu pakaitiniu vaiku. Marlinui reikia daug laiko, kol jis sutinka, kad jis per daug saugo savo vienintelį sūnų, žinoma, jo ketinimai yra geri, tačiau viskas, ką jis daro, yra atstumti savo sūnų. Kita vertus, Dory nori suartėti su Marlin (platoniškai) vien dėl to, kad kažkas apie jį ir jo ieškojimus leido jai išsaugoti prisiminimus, pasibaigus jų tipiškam galiojimo laikui. Pagrindinis momentas ateina vėlai, po to, kai Marlinas klaidingai mano, kad jo sūnus yra miręs, ir planuoja be tikslo klaidžioti po jūrą. Dory maldauja jo: „Kai būsiu su tavimi ... aš Prisiminti . “ Tai nuostabiai suvaidinta DeGenereso scena, taip pat retas atvejis, kai „Pixar“ bando išsiveržti ašaras iš savo auditorijos, atsirandančio dėl trečiojo veiksmo atsipirkimo, kuris buvo metodiškai pagrįstas ankstesnėse scenose, o ne nuogas nuo pat pradžių. Kuo daugiau žinai apie Dory, tuo daugiau tuština ši akimirka.
Žuviukas Nemo nėra pats novatoriškiausias filmas, kurį sukūrė „Pixar Animation Studios“. Bet tai leido tiems novatoriškiems filmams egzistuoti, peržengiant dramatiškas šiuolaikinės šeimos animacijos ribas, tik šiek tiek daugiau nei anksčiau. Michaelas Eisneris abejojo, bet galiausiai klydo. Žuviukas Nemo buvo ne tik daugiausiai uždirbtų iki šiol sukurtų „Pixar“ filmų, bet ir 2003 m. „Disney“ filmas. 2003 m. taip pat buvo tie patys metai kaip pirmieji. Karibų piratai filmas, kuris uždirbo 305 mln. JAV dolerių.) Žuviukas Nemo buvo nekvalifikuotas hitas - turint 339 milijonus dolerių šalies viduje, išleidus filmą, „Pixar“ bus didžiausia sėkmė iki 2010 m. Žaislų istorija 3 .
Žuviukas Nemo taip pat sugadino daugybę kritikų ir apdovanojimus teikiančių įstaigų pagyrų. Skirtingai nuo ankstesnio „Pixar“ filmo, jis galėjo laimėti Oskaro apdovanojimą už geriausią animacinį filmą, taip pat pelnė nominacijas už geriausią originalų scenarijų, geriausią originalų partitūrą ir geriausią garso montažą. Tačiau tuo pačiu metu „Pixar Animation Studios“ buvo pasirengusi atremti „Disney“. Eisneris ir Jobsas buvo vienodai užsispyrę (nors šiuo atveju daug lengviau suprasti, kodėl Jobsas atsisakė atsitraukti). Net kai „Disney Animation“ turėjo suklupti per silpniausius kūrybos ir finansinius metus per ilgą laiką su tokiais pavadinimais Brolis Lokys ir Namai diapazone nesugebėjęs įsidegti kasoje, Eisneris norėjo paleisti „Pixar“, bent jau norėdamas išlaikyti tam tikrą pasididžiavimą.
Bet dar ne tik. „Pixar“ turėjo pristatyti dar porą filmų, įskaitant pirmąjį iš išorės filmų kūrėjo, kuris nebuvo įtrauktas į „Pixar“ kultūrą nuo pirmosios dienos. Ir, skirtingai nei ankstesnės jų pastangos, šis režisierius ne žmones pavertė šalutiniu, bet pagrindiniu traukos objektu.
***
Kitą kartą: Pasiruoškite kažkam neįtikėtinam.
