Atvykimas yra vienas geriausių 2016 m. filmų, protingas ir humaniškas mokslinės fantastikos epas, paremtas didelėmis idėjomis, galiausiai atskleidžiantis didelę, gražią ir nuoširdžiai sielą. Šių idėjų garso takelis, raktas į sielą, yra kompozitoriaus (ir du kartus nominuoto Oskaro) mandagumas. Jóhann Jóhannsson .
Tai yra trečiasis Jóhannssono bendradarbiavimas su režisieriumi Denisas Villeneuve'as , sekantis Kaliniai ir Smogikas , kuris pastarasis pelnė jam vieną iš tų Oskaro linktelėjimų. Jei šioje didžiulėje, begalinėje visatoje, kurioje gausu ateivių, yra teisingumas, kurį vaidino tik kalbininkai Amy Adams gali išmokti suprasti, kitų metų pradžioje jis turės trečią nominaciją.
Su Atvykimas šiandien teatruose kalbėjau su Jóhannssonu apie jo kūrybinį procesą, trumpą rankos su režisieriais kūrimą ir žinojimą, kada panaudoti kito atlikėjo muziką vietoj savo.
žiūrėk mirusiųjų laisvę
Prieš patekdami į patį filmą, noriu pakalbėti apie tai, kaip jūs pradėjote tai. Girdėjau tiek daug istorijų apie tai, kaip režisieriai ir aktoriai įsiveržė į kino industriją. Kaip pradėjote kurti muziką filmams?
Rašiau muziką nuo 16 metų ir grojau grupėse. Pirmąjį savo įrašą išleidau būdamas 18 metų. Kurį laiką buvau aktyvus kaip kompozitorius. Man dabar 40 metų. Aš pradėjau ... Pirmasis projektas, kurį išgarsinau tarptautiniu mastu, buvo mano pirmasis solinis albumas, Englabornas , kuris pasirodė 2001 m. ir tapo albumu, kurį filmo kūrėjai pradėjo naudoti kaip laikiną muziką savo filmuose ir licencijuodami jo kūrinius. Tas pats nutiko ir su kitu mano soliniu albumu, „IBM 1401“ ir Fordlândia. Kino kūrėjai pradėjo pastebėti mano muziką atlikdami solo kaip kompozitoriaus darbą, o tada aš pradėjau gauti prašymų dirbti pagal originalias partitūras. Iš tikrųjų per savo solinį darbą patekau į kino kūrimo pasaulį.
Ar yra konkretus būdas, kaip jūs sukursite filmo partitūrą? Ar galvojate apie žanrą, kuriame dirbate, ar bandote izoliuoti kažkokį emocinį šerdį? Nuo ko pradėti?
Kiekviename filme tai skirtinga. Kartais tai vaizdai. Pavyzdžiui, ant tokio filmo Visko teorija , Pradėjau rašyti gana vėlai. Jie buvo gana toli redagavimo procese. Tada reikėjo įkvėpti aktorių pasirodymus, vaizdus ir visą filmo nuotaiką. Tai labai skiriasi nuo darbo, kurį atlieku su Denisu Villeneuve'u, nes jo filmus pradedu labai anksti. Įjungta Atvykimas , pavyzdžiui, pradėjau rašyti per išankstinę gamybą. Mane labai įkvėpė scenarijus, scenarijaus idėjos. Tai buvo filmas apie ... tai yra spekuliacinės fantastikos kūrinys. Yra tikrai įdomių minčių apie kalbą ir bendravimą bei laiką ir apie tai, kaip mes išgyvename laiką ir kaip mūsų kalba veikia mūsų laiko patirtį. Visa tai turėjo įtakos tam, kaip aš priartėjau prie muzikos ir kaip aš įsivaizdavau garsą. Ir konceptualus menas. Anksti man įteikė šiek tiek konceptualaus meno. Pavyzdžiui, viena pagrindinių filmo temų buvo parašyta per pirmąją filmavimo savaitę. Dar nemačiau jokių vaizdų, jokio konkretaus filmo. Įkvėpimo sėmėsi scenarijus ir diskusijos su Denisu apie filmo nuotaiką, idėjas ir pan.
Tai jau trečiasis jūsų filmas su Denisu Villeneuve'u po Kaliniai ir Smogikas . Ar susikūrėte trumpą ranką su juo? Ar žinote, ko jis nori? O gal visada apie tuos pokalbius?
Ne, panašu, kad mums reikia vis mažiau bendrauti. Kiekviename projekte mes geriau pažįstame vienas kitą. Pradžioje jis suteikia man daug laisvės eksperimentuoti. Taigi jis tarsi suteikia man laisvę ir „carte blanche“, kad galėčiau išbandyti įvairius dalykus ir eksperimentuoti. Kuo idėja drąsesnė ir beprotiškesnė, tuo geriau. Tai nepaprastas laisvės jausmas ir man labai pasisekė, kad pasitikiu tokiu režisieriumi. Bet tada jis visada tampa bendradarbiavimo procesu. Kai idėjos yra konkretesnės ir kai mes gilinamės į redagavimą ... Pavyzdžiui, „Blade Runner 2049“ ], jie tai šaudo dabar, o aš pradėjau kurti, pradėjau rašyti ir pradėjau siųsti jiems muziką, o pirmyn ir atgal jau prasidėjo. Tada jis pradės vis daugiau dėmesio skirti filmo garso paieškai.
Atvykimas nėra mažas filmas, bet jis tikrai kuklesnio dydžio nei tęsinys Ašmenų bėgikas . Ar jūsų procesas turi vystytis, kai filmas tampa didesnis? Ar kas nors keičiasi?
Tai labai ankstyvas procesas, todėl dar nėra jokio skirtumo. Tai visada yra tik mano ir Deniso dialogas, mūsų eksperimentavimo ir tyrimo procesas, idėjų bandymas ir drąsaus, originalaus ir įdomaus garso ieškojimas. Kažkas, kas priverčia mano širdį lenktis ir siunčia virpulį mano stuburu. Tai ko jūs ieškote. Ir tam reikia laiko. Tai yra procesas, kurį dabar išgyvename. Tai užtruks šiek tiek laiko. Tai reikalauja laiko. Šis darbo būdas užtrunka. Tai nėra kažkas, ko galima pasiekti pagal dviejų ar trijų mėnesių grafiką ar panašiai.
amžiaus ultronų pabaigos kreditų scenos
Be jūsų balo, Atvykimas keliose pagrindinėse scenose naudojasi Maxo Richterio „Apie dienos šviesos prigimtį“. Ar ranka pasirinkote muziką, kurios nekūrėte? Ar tai yra jūsų bendradarbiavimo su Denisu dalis?
Taip. Intro ir outro scenos yra labai skirtingo tono nei likusio filmo. Denisas norėjo požiūrio, kuris stipriai prieštarautų pagrindinei filmo daliai. Pradžios scena labai anksti buvo redaguota Maxo kūrinyje ir ji puikiai veikė kaip temp muzika. Atvirai sakant, aš tikrai nenorėjau atlikti muzikos išjungimo, ar žinote? [Juokiasi] Taigi tai buvo tikrai ... Aš padariau savo intro ir outro versiją, kuri buvo labai skirtinga, labai skirtingas požiūris. Deniso pasirinkimas buvo pasirinkti mano požiūrį, kuris buvo artimesnis paties balo požiūriui, tai buvo vokalinis takelis, arba naudoti Maxo takelį. Aš labai palaikiau jo sprendimą naudoti Maxo takelį, nes jis veikia gražiai ir suteikia labai stiprų kontrastą likusiai partitūrai. Manau, meniškai tai buvo labai geras sprendimas išlaikyti tą taką ten. Jis turėjo visišką mano palaikymą įtraukti tą muziką.
direktorius ir džedai stebi
Kiek žanras daro įtaką jūsų pasirinkimams? Ar yra tam tikrų instrumentų ar garsų, kurie, jūsų manymu, priklauso mokslinės fantastikos filmui, bet ne dramai? Ar buvo kažkas, ką tave pažinojai turėjo naudoti filme apie pirmą kontaktą su ateivių rase?
Manau, kad buvo daugiau dalykų, kurių reikėtų vengti, o ne naudoti! Yra keletas dalykų, kurie yra klišiniai ar perdėti, elementai, kuriuos žmogus sieja su moksline fantastika, kurių norėjau išvengti. Vienas dalykas, kurį aš laikiausi ir labai norėjau naudoti nuo pat pradžių, buvo vokalas. Partitūroje skamba daug vokalinės muzikos, tiek choro, tiek solinių dainininkų. Dirbau su kameriniu choru, „Balsų teatru“, eksperimentiškesniais vokalistais, žmonėmis, kurie savo balsu tikrai daro labai keistus dalykus. Žinote, tikrai išplėstos vokalo technikos. Gerklės dainavimas ir harmoninis dainavimas. Jie iš tikrųjų traktuoja balsą kaip instrumentą tekstūriškai. Priežastį, dėl kurios norėjau išsakyti, tikrai motyvavo scenarijus ir istorija. Tai pasakojimas apie bendravimą. Tai pasakojimas apie kalbą. Tai pasakojimas apie bendravimą su svetima rūšimi. Kaip bendrauti su protinga rūšimi, su kuria neturime bendro atskaitos taško? Būtent šis antropologinis aspektas, šis kalbinis aspektas iš tikrųjų daro įtaką mano orkestravimo ir instrumentų pasirinkimui.
Ar yra kokių nors konkrečių kino kūrėjų, su kuriais norėtumėte dirbti? Bet kokie konkretūs personažai, kuriems norėtumėte rašyti muziką?
Sunku pasakyti. Daugelis režisierių, kuriais žaviuosi, dirba šiandien, jau palaiko tvirtus santykius su kompozitoriais. Pavyzdžiui, tokie žmonės kaip Davidas Lynchas palaiko tvirtus santykius su Angelo Badalamenti. Bet jis yra žmogus, kurį aš labai gerbiu ir žaviuosi kaip filmo kūrėjas. Jų yra daug daugiau. „Guillermo del Toro“ yra žmogus, kurį aš taip pat gerbiu ir žaviuosi kaip filmo kūrėjas. Yra tiek daug žmonių. Michaelas Haneke. Bet jis beveik niekada nenaudoja muzikos savo filmuose! [Juokiasi] Alejandro González Iñárritu yra nuostabus. Šiandien jis yra vienas stipriausių balsų kine. Yra daugybė režisierių, su kuriais norėčiau dirbti.
Atvykimas dabar yra teatruose, ir tu gali transliuoti rezultatą internete .
