Yasuo Otsuka , legendinė Japonijos animacijos industrijos veikėja ir anime titanų, tokių kaip Hayao Miyazaki ir Isao Takahata, mentorė, mirė. Jam buvo 89 metai.
Neįtikėtina 50 metų Otsukos karjera anime industrijoje - prasidėjo nuo pačios pirmosios spalvotos animacinės šalies funkcijos Hakujadenas (AKA Baltosios gyvatės kerėtoja nuo 1958 m.) - pagerbė „Studio Ghibli“ prodiuseris Toshio Suzuki, pirmadienį paskelbęs apie savo mirtį. Priežastis buvo širdies priepuolis, pasakoja jo šeima Japonijos žiniasklaidai „Cartoon Brew“ .
keršytojų nutekėjo ultrono erzinimo amžius
Otsuka sulaukė jaunos Japonijos anime industrijos ir prisijungė prie „Toei Doga“ (dabar „Toei Animation“), kuri siekė įsitvirtinti kaip „Rytų Disney“, 1956 m. Hakujadenas , Stebuklingas berniukas (1959), Mažasis princas ir aštuonagalvis slibinas (1963), ir antikomunistinis propagandinis filmas Lokys ir vaikai (1960). Otsuką mokė kita animacijos legenda Yasuji Mori, ir jis sukūrė „Toei“ stilių, kuris buvo ypač pagrįstas ir pilnesnis, tiesiogiai prieštaraujantis tuo metu ribotam populiarios TV anime stiliui.
Otsuka pasinaudotų savo patirtimi norėdamas patarti garsiems globotiniams, tokiems kaip Hayao Miyazaki ir Isao Takahata, kurie vėliau įkūrė „Studio Ghibli“. Tai sukeltų ilgus profesinius santykius tarp „Otsuka“ ir „Studio Ghibli“ įkūrėjų, animatoriui bendradarbiaujant tokiuose projektuose kaip Takahata vaidybinis režisieriaus debiutas Holsas: Saulės princas (1968) ir serialas Lupinas, trečioji I dalis (1971–72), taip pat tolimesnis filmas ir debiutinis Miyazaki vaidmuo, Trečiasis lubinas: Cagliostro pilis .
1931 m. Liepos 11 d. Japonijos Šimane prefektūroje gimęs Otsukos pomėgis piešti paskatino susižavėjimą traukiniais, o paskui karinėmis transporto priemonėmis, kurios po Antrojo pasaulinio karo dažnai lankėsi Japonijos kaime. Otsuka praktikavo piešimą, braižydamas amerikietiškus sunkvežimius, skaitydamas komiksus, kuriuos paliko okupuoti sąjungininkų kariai. 1956 m. Otsuka prisijungė prie „Toei“ ir padėtų formuoti jaunąją Japonijos animacijos industriją. Būtent ten jis susitiko su jaunesniaisiais animatoriais Miyazaki ir Takahata, kurie sužavėjo jį savo talentais ir paskatino Otsuką įtikinti studiją leisti Takahatai režisuoti savo pirmąjį filmą, Chols.
1968 m. Otsuka persikėlė į „A Production“, kur vėliau prisijungė Miyazaki ir Takahata. Ten trijulė dirbo prie tokių projektų kaip Lupinas, trečioji I dalis anime serialai, Takahata’s Panda! Eik, Panda! specialūs televizijos pasiūlymai (1972 ir 1973) ir Samurajaus milžinai (1973–1974), o Otsuka dirbo animacijos režisieriumi visais pavadinimais. Aštuntojo ir aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Otsuka toliau dirbo su savo ilgamečiais bendradarbiais tokiuose projektuose kaip Miyazaki Būsimas berniukas Conanas (1979) ir Cagliostro pilis (1979), Chie the Brat, taip pat nelemta japonų ir amerikiečių bendra produkcija Mažasis Nemo: nuotykiai Slumberlande (1989). Jis taip pat ir toliau dirbtų prie naujų Lubinas pastatymai atskirai nuo Miyazaki ir Takahata.
Vėlesniais metais Otsuka tapo ne toks aktyvus kaip animatorius ir pasuko į švietimą, kuruodamas jaunus talentus Toei animacijos tyrimų institute ir „Yoyogi Animation Academy“. Jis taip pat yra parašęs keletą knygų apie Japonijos animacijos industriją su savo knyga Sakuga Asemamire (dar žinomas kaip Prakaitas dėl animacijos ), laikoma „svarbiausiu 1960-ųjų ir 1970-ųjų anime istorijos šaltiniu“.
Tačiau „Studio Ghibli“ niekada nepamiršo animatoriaus, kuris padėjo dviem pagrindiniams jos įkūrėjams pradėti savo karjerą. 2004 m. Ghibli išleido dokumentinį filmą Yasuo Otsuka judėjimo džiaugsmas (2004), švenčiantis jo karjerą, o 2002 m. Tokijuje buvo surengta jo meno paroda. Miyazaki dažnai kalbėjo apie savo dėkingumą Otsukai. „Man jis yra puikus mentorius“, - jis parašė savo 1982 m. Esė „Šmeižikiškas portretas“. „Kartu darėme keletą kvailų dalykų, bet aistringai kalbėjome ir apie animacijos ateitį. Tai Otsuka-san išmokė mane smagiai dirbti “.
