(Sveiki atvykę į Iš „Disney“ saugyklos , kur tyrinėjame neišdainuotus brangakmenius ir užmirštas nelaimes, šiuo metu transliuojamas „Disney +“.)
Ankstyviausios „Walt Disney“ antologinės TV serijos dienos buvo transliuojamos tarp ankstyviausių pačios televizijos dienų. Taigi, kai televizija kaip laikmena bandė išsiaiškinti, kas tai gali būti, koncepcija, kokia gali būti laida, buvo vienodai lanksti, keičiantis kiekvieną savaitę. Šis chameleoniškas sugebėjimas pasislinkti buvo įspaustas į parodos antraštes, kurios žiūrovą supažindino su keturiomis žemėmis, kurios taip pat sudarė originalų Disneilendo teminį parką: „Adventureland“, „Fantasyland“, „Frontierland“ ir „Tomorrowland“. Tačiau pramogų parkas ir televizijos serialai egzistavo tik dėl novatoriškos animacijos. Šortai ir panašūs bruožai buvo ir išlieka „Walt Disney Company“ stuburas.
Taigi buvo natūralu, kad Volto Disnėjaus antologijos televizijos serialas, tada žinomas kaip Disneilendas - norėtų derinti švietimą ir pramogas, kad paaiškintų, koks buvo įmonės pamatas. „Animacinio piešimo istorija“ eteryje 1955 m. lapkričio 30 d., kaip antrojo sezono dalis Disneilendas , neva žiūrovui apkeliavus meno šimtmečius, nuo tūkstančių metų senumo olų paveikslų iki gražių Fantazija .
galaktikos globėjai t. 2 filmo plakatas
Pikis
„Animuoto piešimo istorija“ turi daug ką apimti per mažiau nei 50 minučių. Žinoma, „Disney“ versija, kaip piešiniai virto animacija, yra greita ir sutrumpinta atgal, kad būtų užtikrinta, jog joje yra ir pačios „Disney“ animacijos skyriai. (Maždaug paskutinės 15 minučių yra skirtos groti „Spragtukų rinkinio“ Fantazija .) Bet epizodas sukurtas taip, kad būtų užtikrinta, jog „Disney“ dėmesio centre nebūtų visiškai. Šis ankstyvasis epizodas labai priklauso nuo paties Walto Disney vaidmens ekrane, nes jis pradėjo pjauti savanaudišką figūrą su auditorija, kuri anksčiau žinojo jo vardą geriau nei jo asmenybė ekrane.
Disnėjaus liaudies kokybė čia vis dar šiek tiek nepakenčiama - vėlesni antologinių TV serialų epizodai paskatins jį bendrauti su animaciniais personažais, Disneilende besilankančiais vaikais ir pastatyti „Cast Member“, kur šis apriboja jo biurą. „Animuoto piešimo istorija“ vis dėlto išsiskiria dėl to, ką pateikia „Disney“. Epizode puikuojasi juodai balti filmai apie ankstyvosios animacijos pradininkus, tokius kaip Winsoras McCay, su savo „Gertie the Dinozaur“ filmuota medžiaga, kuri buvo įdėta į Vaideville pasirodymą, kuriame jis pasirodė, ir J. R. Bray su savo Pulkininkas Heeza Liar trumpos serijos.
Filmas
Nuostabūs šie ankstyvieji personažai - katinas Feliksas taip pat trumpai tikrinamas pagal pavadinimą - yra jų pačių trumpalaikis palikimas. „Gertie dinozauras“ yra greičiausiai žinomiausias pavyzdys (bent jau tarp kino ir animacijos mėgėjų), kuris čia patikrinamas pagal pavadinimą. Trumpametražis filmas apokrifiškai žinomas kaip anksčiausias animacinis filmas, nors McCay praėjusiais metais buvo išleidęs dar du filmus, o personažo poveikis tęsiasi „Disney“ pramogų parkuose. (Jei kada nors lankėtės „Disney“ Holivudo studijoje Volto Disnėjaus pasaulyje ir grožėjotės didžiule dinozaurų figūra Echo ežere ... na, tai yra Gertie dinozauras.) Tačiau daugelis šių animacijos proveržių tėra šimtmetis ar tiek senas, ir tiek daug iš jų lengvai pamiršta.
Tai yra viena iš priežasčių, kodėl „Animuoto piešimo istorija“ yra tokia vertinga įtraukta į „Disney +“ paslaugą, nors apie meno formą ir ilgą jos istoriją galima pasakyti dar daug. Sunku kiekybiškai įvertinti, jei žiūrite tik paties „Disney“ filmus, kiek tiksliai pasikeitė animacijos metu per 100 metų. Bet tiesiog pažiūrėkite „Animuoto piešimo istoriją“, kad sužinotumėte, kaip toli studija sugebėjo progresuoti tik 1955 m. Likus vos 40 metų iki šio epizodo transliacijos, buvo technologinės meistriškumo aukštis žiūrėti, kaip gyvas žmogus mėtė moliūgą į atvirą animacinio, nespalvoto dinozauro burną. Tada nebuvo animacijos ir garso sinchronizavimo.
Vienas epizodo elementas, kuris prideda įdomią raukšlę, yra „nespalvotas“. Nors buvo pakankamai lengva nueiti į vietinį kino teatrą ir žiūrėti spalvotą filmą - tiesioginį ar animacinį -, 1955 m. To nebuvo pasakius apie televiziją. „Animacinio piešinio istorija“ pateikiama visiškai juoda spalva. - ir baltos spalvos - ne tik ankstyviausių animacinių personažų pavyzdžių, bet ir Walto prieglobos segmentų bei viso „Spragtukų rinkinio“, kuris yra kulminacija epizode, atminimas.
visų „Žvaigždžių karų“ filmų rodymo laikas
Po septynių sezonų, rodytų „ABC“ nespalvotai, „Disney“ labai džiaugėsi persijungęs tinklą savo antologijos šou 1961 m.Kai laida 1961 m. Rudenį grįžo į NBC, ji buvo dubliuota Volto Disnėjaus nuostabus spalvų pasaulis , o atidarymo epizodas „Spalvotas nuotykis / Mathmagicland“ buvo skirtas parodyti, kaip gali atrodyti spalvota televizijos laida. (Tas epizodas, kuriame animacinis trumpametražis 1959 m Donaldas Mathmagic žemėje , deja, nėra „Disney +“. Gal vieną dieną.) Juodai baltos spalvos naudojimas vis dėlto yra intriguojantis, nes kitas ankstyvasis antologijos šou „Žmogus kosmose“ epizodas yra spalvų ir srautu per „Disney +“.
Tam tikru požiūriu šis ypatingas pasiekia ką nors kita, net nemėgindamas: tai įrodo spalvų būtinybę animacijoje. „Spragtukų rinkinio“ segmentas Fantazija yra gražus ir efektyvus vizualiausias garsiausio Čaikovskio muzikos kūrinio distiliavimas ... bet jis atrodo kur kas labiau prislopintas nespalvotai.
Palikimas
„Animuoto piešimo istorija“ buvo išleista maždaug tuo pačiu metu, apie kurį kalbėjo „Disney“ Animacijos menas , ankstyvoji knyga, skirta ne tik dokumentuoti, kaip „Disney“ animatoriai per meniškumą fiksavo įvairius gyvus veiksmus, bet ir dokumentuoti laikmenos istoriją. Tačiau tik po kelių dešimtmečių, kai du iš devynių „Disney“ senbuvių, Frankas Thomasas ir Ollie Johnstonas, bendradarbiavo Gyvenimo iliuzija kad knyga tikrai sugebėjo užfiksuoti „Disney“ animacijos principus.
Nors pats Waltas Disney'as jau buvo persijungęs nuo animacijos kaip savo svarbiausio prioriteto „Disney“ - šis epizodas buvo rodomas tik praėjus keliems mėnesiams po Disneilendo parko atidarymo Anaheime, jis niekada tikrai neatmes medijos ar jos svarbos. 1961 m. Jis buvo vienas iš Kalifornijos dailės instituto, geriau žinomo kaip „CalArts“, įkūrėjų, tarp jūsų, kurie nėra meniški ar neišmanantys animacijos istorijos, gali nežinoti savo palikimo, tačiau „CalArts“ yra mokykla tai pritraukė tokius studentus kaip Bradas Birdas, Timas Burtonas, Henry Selickas, Andrew Stantonas ir taip, Johnas Lasseteris.
Esmė tame, kad „Animacinio piešimo istorijos“ palikimas, jo ketinimas šviesti ir linksminti platesnę auditoriją apie tai, kaip ranka gali atgaivinti veikėjus ir aplinką, yra ne tik epizodo egzistavimas. televizijos. Kaip ir kituose antologinio TV serialo epizoduose, gerai, kad tai galite perduoti „Disney +“ (gausu pavadinimo kortele, įspėjančia apie galimą įžeidžiantį turinį), ir apmaudu, kad epizodas transliuojamas iš esmės be konteksto. Jei jus sužavėjo srautiniame transliacijoje siūlomi animacijos dešimtmečiai, šis epizodas yra būtinas laikrodis, kad suprastumėte, kaip daugybė mėgstamų studijos filmų susibūrė kaip naujai sukurta terpė.
