(Sveiki atvykę į „Disney“ diskursas , pasikartojanti funkcija, kurioje Joshas Spiegelis aptaria naujausias „Disney“ naujienas. Jis gilinasi į viską nuo animacinės klasikos iki pramogų parkų iki gyvo veiksmo franšizės.)
Pagalvokime apie pagrindinius „Walt Disney Animation Studios“ leidinius per pirmuosius 20 metų. Šie filmai yra visos kompanijos pamatai, titulai, kuriuos 1990-ųjų vaikai ir vėliau žino kaip neliečiamą klasiką, kuriuos formuoja ne tik jų kokybė, bet ir jų atliktas studijos palikimas. Pinokis . Bambi . Alisa stebuklų šalyje . Fantazija . Kadangi šie filmai buvo pakartotinai leidžiami teatruose kelis kartus, o paskui į namų žiniasklaidą jie tapo daugumos mūsų vaikystės pagrindiniais elementais, lengva manyti, kad iš pradžių jie visi buvo didžiuliai hitai.
Užtat yra priešingai: kiekvienas iš minėtų titulų stengėsi prasilenkti su savo biudžetu, jau nekalbant apie pelno keitimą. Nors dabar jie yra hitai, 1940-aisiais ir 1950-aisiais jie tik padėjo „Disney“ prarasti pinigus. Tą finansinį sumetimą verta nepamiršti, ypač atsižvelgiant į šiandienos 60-metį Miegančioji gražuolė , vienas ambicingiausių studijos animacinių filmų, kurio tikslai taip viršijo pradinę sėkmę, kad studija beveik visiškai neatsisakė vaidybinės animacijos.
„Disney“ 50-ies metų aukštyn ir žemyn
Iš veido akivaizdu, kad yra panašumų Miegančioji gražuolė ir Pelenė abu juos įkvėpė prancūzų rašytojo Charleso Perrault pasakojimai, abiejose vaidina gluosnios šviesiaplaukės princesės, kurios galų gale atsiduria švelniai žavingo princo glėbyje, ir abiejose - piktadarės, turinčios tuos pačius ryškius veido bruožus ir net tą patį balso aktorių. Nors pasakojimas apie jaunąją princesę Aurorą, kurią tėvai paslėpė dėl lemtingo prakeikimo, kurį jai kaip kūdikiui įdėjo piktasis Piktadarys, yra pasakų legenda. Miegančioji gražuolė toks nuostabus tuo metu buvo jo animacijos stilius ir pristatymas, dėl kurių filmas iš pradžių suklupo.
1950-ieji „Disney“ prasidėjo labai stipriai, ypač palyginti su 1940-aisiais. Tą dešimtmetį „Disney“ animatoriai dirbo kurdami tokius filmus kaip Sukurkite mano muziką ir Pramogos ir išgalvoti nemokamai , taip pat būdamas ant kablio JAV armijos propagandai dėl Antrojo pasaulinio karo pastangų. Studijai pavyko išsilaikyti nepadarius daugybės didelių hitų, tačiau vos vos. Kada Pelenė atidarytas 1950 m., tai buvo didžiulis kasos hitas, primenantis, kad studija galėtų suderinti savo ambicijas su miniai maloniomis istorijomis. Atnešė kiti metai Alisa stebuklų šalyje , kurio užteko užtenka durnos kasoje, kad, skirtingai nei kiti studijos filmai, ji nebuvo išleista beveik 25 metus ir tik tada buvo būdas pasinaudoti psichodelijos populiarumu. Kiti du „Disney“ filmai, Piteris Penas ir Ledi ir valkata , buvo abu hitai, pastarieji tapo didžiausia studijos sėkme nuo tada Snieguolė .
Tada viskas vyko kriaušės formos Miegančioji gražuolė , 1959 m. leidimas, nustatęs studiją pakankamai toli, kad „Disney Animation“ užtruko pažodžiui 30 metų, kad sukurtume kitą į princesę orientuotą filmą. Biudžeto požiūriu, animacijos studija iš esmės sugebėjo išgyventi per animacinį procesą, kuris „Disney“ kūrė 1960–1970 m., Vadinamą kserografija. Šis procesas, kurį pritaikė ilgametis „Disney“ dalyvis ir techninis vedlys Ubas Iwerksas, leido animatoriams praleisti rašymo rankomis procesą ir įdėti piešinį tiesiai į animacijos cel. Nors jis pirmą kartą buvo išbandytas 2006 m Miegančioji gražuolė , procesas buvo visiškai panaudotas kitame studijos filme, kuris buvo labai populiarus Šimtas vienas dalmatinas . Tai pirmiausia leido „Disney“ toliau kurti animacinius filmus su mažesniu biudžetu, nes patiko didelio biudžeto filmų dienos Miegančioji gražuolė turėjo baigtis. Ir Dalmatinai , „Džiunglių knyga“ ir Gelbėtojai savo laiku buvo pakankamai dideli hitai, kuriuos studija nedvejodama žengė pirmyn už savo pasakų.
Stilizuotas žvilgsnis
2019 m. Sunku (jei ne tik juokauti) apsvarstyti galimybę sukurti „Walt Disney Studios“, kuri ne visada buvo didžiulė, siaubinga sėkmė. Tačiau tokios buvo tada buvusios 5-ojo dešimtmečio dienos, skirtos biudžetui Miegančioji gražuolė buvo milžiniški 6 milijonai dolerių. Atsižvelgiant į infliaciją, tai yra šiek tiek daugiau nei 52 milijonai dolerių, o Ralfas pertraukia internetą pranešė, kad biudžetas siekė 175 mln. Tačiau 1959 m. Šis 6 milijonų dolerių biudžetas buvo daugiau nei dvigubai didesnis už kiekvieno iš trijų paskutinių „Disney“ filmų kainą daugiau nei Alisa , Piteris Penas arba Ledi ir valkata . Miegančioji gražuolė buvo vienas iš keleto prasčiau pasirodžiusių 1959 m. filmų, dėl kurių „Disney“ pirmą kartą per dešimtmetį pranešė apie finansinius nuostolius, net kai įmonė toliau plėtėsi pramogų parkuose ir toliau sėkmingai veikė Disneilende.
Visas šias finansines detales apmaudu apsvarstyti daugiausia dėl to, kad bombarduojamos ambicijos Miegančioji gražuolė vis dar rodomas po 60 metų. Mes galime tik stebėtis, kas būtų nutikę, jei filmas būtų patyręs daug žiūrovų. Vėliau „Disney“ animacinis bilietas nestokoja ambicijų. Studija labai patobulino savo pasakojamų tipų tipus ir tai, kaip ji pasakoja tas istorijas. Miegančioji gražuolė , kuris pasirodo vos per 75 minutes, nagrinėja senamadišką pasaką, o tikrasis siužetas atitinka Snieguolė arba Pelenė . Komiškas reljefas - trys laumės Flora, Fauna ir Merriweather - princas ir princesė bei piktadarys užima vaidmenis, kuriuos galime atpažinti. (Ir kaip su Snieguolė ir Pelenė , komiškam reljefui suteikiama daugiau asmenybės ir ekrano laiko nei tokiai pat herojai.)
Ką daro dirbti Miegančioji gražuolė veikia taip gerai ir laikui bėgant tik auga. Filmo animacija išlieka įspūdinga ir tapybiška praėjus 60 metų, ją labai įkvėpė viduramžių vaizdai ir „Art Deco“ dizainai. Veikėjai, pradedant laumių trijulėmis ir baigiant „Aurora“ bei „Maleficent“, dažnai jaučiasi tarsi figūros, išties uždėjusios vešlų, spalvingą, plačiaekranį foną. Tai išplėstinė „Disney“ daugialypės kameros 1930–1940-aisiais pasiekto varianto versija, kai filmo kūrėjai skirtingu greičiu judėdavo pro ir per skirtingus meno kūrinių sluoksnius, kad pasiūlytų gilesnį, labiau matmenų judėjimą. Taip Miegančioji gražuolė Šis unikalus efektas išnaudoja tai, kas „Miegančio grožio pilies pėsčiųjų peržiūra“ Disneilende yra tokia žavi, kad jūs einate per įvairias filmo scenų dioramas, norėdami prisiminti jo žiūrėjimo patirtį.
Dizaineris Eyvindas Earle'as buvo labai svarbus Miegančioji gražuolė išvaizda, palyginti su daug labiau pažįstamomis vizijomis Pelenė ir Snieguolė . Nenuostabu, kad daugelis filmo animatorių, įskaitant kai kuriuos Disnėjaus pasakojimus „Devyni seni vyrai“ ir net režisierius Clyde'as Geronimi, nusivylė labai Early stilizuotomis fonomis, kurios nustatė šiuose įvykiuose vykstančių įvykių šabloną. Vėlesniais metais Geronimi teigė, kad jaučiasi, jog fonai turi viršenybę prieš pačius veikėjus. Neatsitiktinai Earle, įskaityta už „Spalvų stilių“, paliko „Disney“ metus prieš išleidimą Miegančioji gražuolė , suteikdamas Geronimiui galimybę šiek tiek praskiesti foną. Tada šiek tiek laukinė tai svarstyti Miegančioji gražuolė atstovauja net šiek tiek sumažintą variantą to, ką Earle bandė pasiekti, nes tai nepaprastai svarbu.
