Jei autoriaus apibrėžimas yra režisierius, kurio autorystė yra akivaizdi pagal jų parašo stiliaus filmą - tiek, kad teoriškai galėtum identifikuoti jų filmus, nematydamas vardo, tada Terrence'as Malickas yra geriausias kandidatas į šį titulą. Nepalikęs Malicko šnabždesio stiliaus ir nepriekaištingai įrėmintų gamtos scenų stilius gali būti perdėtas. Pastaraisiais metais jis krito iš palankumo ir pelnė vis įvairesnes apžvalgas ... atrodo, kad tai yra proporcinga naujam vaisingumui.
Nuo vėlyvos karjeros piko Gyvybės medis 2011 m. Malickas gerokai padidino savo produkciją, išleidęs greitą filmų eilę. Kai kurie kaltino tuos filmus vaidinančiais šiek tiek daugiau nei išplėstines Kelno reklamas, o kino žvaigždės ragavo klasikinę muziką. Tačiau buvo laikas, kai Terrence'o Malicko filmas buvo labiau įvykis, kuris galėjo pasirodyti tik kartą per du dešimtmečius. Aštuntajame dešimtmetyje sukūręs du žymius Naujojo Holivudo filmus, Badlandsas ir Dangaus dienos , Malickas iš tikrųjų pertraukė dvidešimt metų.
Dabar mums dar dvidešimt metų pašalinta iš jo sugrįžimo filmo, žvaigždėmis apipinto Antrojo pasaulinio karo epo, Plona raudona linija . Remdamas visų laikų puikiu Hanso Zimmerio balu, 1998 m. Gruodžio pabaigoje filmas buvo išleistas ribotai. Metai nesumažino jo vaizdinės poezijos poveikio. Tai yra kino filmas, kuris vaidina kaip malda, tiria žmogaus dvasios dvilypumą, parodo daugybės veikėjų kovas, kai karas ir motina gamta žaidžia abejingai aplink juos. Martinas Scorsese buvo teisus : tai vienas geriausių 1990-ųjų filmų.
Plona raudona linija yra filmas, apipintas simbolika. Jis atsiveria krokodilo, panirusio į drumzliną žalią vandenį, vaizdu. Kai šaltakraujis roplys nuleidžia galvą po paviršiumi, muzika išsipučia ir mes pereiname į kitą sceną, kai šviesa filtruojasi per medžių viršūnes, kai liaudies balsas klausia: 'Koks šis karas yra gamtos širdyje?'
Tai daugiasluoksnis klausimas, apie kurį taip pat lengvai galima būtų kalbėti apie žmogaus prigimtį. Viso filmo metu matysime kelis žmonių sugretinimus prieš gražią ir atšiaurią aplinką. Jam dar nepasibaigus, per prislėgtą krokodilą susirinks pergalingi kariai, tarsi jie turėtų trumpą agresijos sielos ranką tik todėl, kad sugebėjo patvirtinti savo dominavimą kraštovaizdžio ir savo bendraamžių atžvilgiu.
Vieta yra Guadalcanal, kur karo laivai įsiveržia į žemės rojų, kuriame gyvena dainuojantys vietiniai gyventojai. Čia mes sutinkame AWOL eilinį Wittą, kurį vaidina Jimas Caviezelis. Wittas yra pats artimiausias dalykas, kurį filmas turi pagrindiniam veikėjui.
Tai buvo išsiveržęs Caviezelio pasirodymas. Po kelerių metų jis vaidins Jėzų Kristaus kančia. Čia jis nustumtas į Kristaus rezidento vaidmenį savo pėstininkų būryje.
Tai nėra tuščios eigos palyginimas. Apmąstydamas „ramybę“, kurią motina demonstravo mirties patale, Wittas, atrodo, ima šią energiją į save. Po to, kai jis palieka savo salos dangaus skiltį ir grįžta į sunkų darbą kaip neštuvų nešėjas, jis pats tampa raminančiu, į Kristų panašiu buvimu tarp savo kitų karių. Filme vaizduojama, kaip jis palengvina sužeistų pėstininkų kančias, įžvelgia gėrio kibirkštį net labiausiai įsibrovusiuose individuose ir galiausiai atiduoda savo gyvybę paskutine auka, kad išgelbėtų savo dalinio vyrus.
Tai tikras statymas, kurį perskaitė Malickas Rūstybės vynuogės (kas buvo taip pat klasikinio kino filmo tema ), nes Wittas taip pat iškelia tiesioginę John Steinbeck romano humanistinės evangelijos citatą. Ta eilutė, kur jis sako: „Gal visi žmonės turi vieną didelę sielą, iš kurios kada nors yra dalis“, rodo, kad Wittą persekioja Jimo Casy vaiduoklis, kurio inicialai, kaip ir Jimo Caviezelio, sutampa su tam tikros religinės asmenybės ...
Be Caviezelio, klesti ansamblis Plona raudona linija skaitosi kaip kas kas, kas išvardijo žinomas žvaigždes ir būsimus tūkstantmečio pradžios veikėjus. Kai kurie iš jų, tokie kaip Johnas Travolta, Thomas Jane ir George'as Clooney, pasirodo tik vienoje scenoje. Kiti, tokie kaip Tim Blake Nelson, Adrien Brody ir John C. Reilly, jų vaidmuo buvo labai sumažintas , iki smulkmenų veikėjų. Dar kiti, tokie kaip Seanas Pennas, Nickas Nolte'as, Woody Harrelsonas ir Johnas Cusackas, pasineria į vaidmenis, kur jų žvaigždžių jėga maitina pareigūnus.
Kiti pažįstami veidai yra Jaredas Leto, Johnas Savage'as ir Nickas Stahlas. Pastarieji du vaidino tėvą ir sūnų HBO seriale Karnavalas , perdirbusi Zimmerio „Kelionės į liniją“ kompoziciją, panašiai kaip ir priekaba Perl Harboras ir dar kelios garsių filmų anonsai.
Malickas turi nosį talentui, kad yra tikras būsimų žvaigždžių kraujas. Tačiau jo filmuose didžiausią įspūdį dažnai daro mažiau žinomi aktoriai. Pagalvokite apie Lindą Manz, jaunąją pasakotoją Dangaus dienos , arba Q’orianka Kilcher kaip Pocahontas in Naujasis pasaulis. Plona raudona linija yra panašus į tuos filmus tuo, kad kai kuriuos jo paveikiausius personažus vaidina aktoriai, kurių vardų nežinantiems gali tekti ieškoti IMDb.
Arie Verveen vaidina eilinį Dale'ą, kuris kiša cigarečių puses į šnerves ir renka dantis nuo karo mirusiųjų, kol užsitęsę japonų karo belaisvių žodžiai jį ištiko per retą savęs apžiūrėjimo lietaus metu.
Taip pat yra Dasho Mihoko privati lėlė, kuri pavagia ginklą ir jaudinasi atlikdama savo pirmąjį nužudymą, kad iškart susidurtų su tuo, kaip mažai jo didžioji akimirka iš tikrųjų svarbi didžiojoje daiktų schemoje.
ką žiūrėti prieš keršytojų begalybės karą
Nors tais pačiais metais jis vaidino tokiuose filmuose kaip Nukrito ir Apt mokinys , Eliasas Koteasas tikriausiai geriausiai buvo žinomas devintojo dešimtmečio vaikams, kuriame jis vaidino Casey Jonesą Paugliai mutantai vėžliukai ninzės . Vis dėlto jo personažas, kapitonas Starosas, turi vieną iš labiausiai paveikusių lankų šiame filme.
Jo vyrai negerbia Staroso, tačiau jis nenori matyti, kad jie miršta be reikalo, ir nepaklūsta tiesioginiam nurodymui - tokiu būdu pakenkiant jo paties pareigūno statusui - juos išgelbėti. Jam ir jo piktam vyresniajam pulkininkui Tallui, kurį vaidina Nolte, suteikiama galimybė uždaryti ir iškilmingai išeiti iš filmo. Toks tvarkingumas jaučiasi kažkas, ko 2010 m. Malicko pasakojimai būtų mažiau linkę siūlyti.
Benas Chaplinas pakviečia savo subplotą kaip eilinį varpą, kurį karo beprotybė palaiko prisiminimais apie savo žmoną namuose. Žiedų valdovas gerbėjai gali atpažinti žmoną kaip Mirandą Otto. Čia ji įgauna angelišką švytėjimą, atspindėdama kitas moteris, kurias Malickas įrėmino natūralioje langų užuolaidų šviesoje.
Plona raudona linija įtraukia mus į Bello mintis, leisdamas mums išgirsti ir pamatyti jo mintis ir atminties blyksnius. Kiti personažai vertinami taip pat. Besikeičiančios filmo perspektyvos prilygsta dievo akims, žiūrint į individualius gyvenimus, susidariusius prieš karo gobeleną, kuriame siautėja žmogaus nežmoniškumas žmogui. Vadinasi, Savage'o sukrėstas maldos vadovas murmėjo Dievui: 'Parodyk man, kaip viską pamatyti taip, kaip tu elgiesi'.
Tarsi norėdamas pabrėžti žmogaus patirties universalumą, net nėra aišku, kas visada kalba Plona raudona linija Daugybė balsų. Kai kurie jų kilę iš personažo, pavadinto „Traukinys“, kurį vaidina nežinomas aktorius Johnas Dee'as Smithas, kuris tik porą kartų pasirodo ekrane, norėdamas sutvarkyti karių laiką saloje. Net jei jūs turite uždarą antraštę, traukinio vardo matymas, kai skamba jo kūniškas balsas, gali palikti jus galvojantį: 'Palauk minutę, kuris jis?'
Paskutinis Malicko filmas, Daina prie Dainos , turėjo akimirką, kai, atrodo, atsitiktinai nukirto drugį, kuris sparnavo. Kai kuriuos tai gali atrodyti kaip nuolaidžius, bet Plona raudona linija tokiomis akimirkomis randa tikslą. Mūšio lauke aukštos žolės peiliai banguoja vėjyje, atskleisdami paslėptas gyvates ir mirštančius paukščius, kai amerikiečių kareiviai stumia aukštyn kalną, saugomą japoniškų kulkosvaidžių bunkerių.
Šie vaizdai nėra niekšiškesni nei krokodilo. Sudėję save kaip metaforas eilėraštyje, jie gyvena tarnaujant didesnei Žemės laukinės gamtos temai - tiek mums kylančiam pavojui, tiek žlugdant žmonijos smurtą.
Kartais konfliktas suvaidina absurdiškai, vyrams tiesiogine prasme nugaras nugriauna granatos. Šis beprasmiškumas tęsiasi už mūšio lauko iki privačių kovų, kurias ištveria kariai. Scena, kurioje Bellas nuklysta gavęs brangaus Jono laišką iš savo žmonos, būtų tinkama užuolaidų iškvietė jo personažą, tačiau gyvenimas tęsiasi ir, kai mes jį vėl pamatysime, jis, nepaisant patirtos traumos, buvo priverstas tęsti kaip antrasis žaidėjas. sutuoktinio apleidimas.
Nustato vienas dalykas Plona raudona linija Be to, kad nebyliojo filmo mentalitetas yra naujesnis „Malick“ filmas, tai, kad jis savo scenoms iš tikrųjų suteikia erdvės kvėpuoti ir yra reikšmingų dialogo mainų. Filmas žongliruoja gausiais daliniais, tačiau scenos progresuoja gana logiškai. Nors ir lyriška, tai ne tik nesibaigiantis judančių paveikslėlių montažas.
Dialogo scenos tarp Witto ir Penno personažo seržanto Velso yra filosofinis pagrindas Plona raudona linija . Wittas yra idealistas, kuris žvelgia į dangų, tačiau turi susidurti su karo realybe, užteršiančiu net vietinį Melanezijos kaimą, kur filmo pradžioje jis paslėpė didingą prieglobstį. Valų kalba yra materialistas - ne turto vertės, o tikėjimo grynąja medžiaga prasme: šis pasaulis, ši uola.
Jis vienišas būna tik „aplink žmones“. Atskirtas nuo kitų dėl jo nuvargusio savęs susiformavusio kartumo nuospaudos, Velso gyventojas puoselėja pesimizmą dėl gėrio, kurį gali padaryti kiekvienas žmogus. Tai apibūdina jo ankstyvoji linija: „Šiame pasaulyje žmogus pats yra niekas. Ir nėra kito pasaulio, tik šis “.
Tačiau visą tą laiką Velšas susiduria su neatsakytu skausmu, kurį mato pasaulyje, laikydamasis savotiško egzistencializmo požiūrio. Kadangi nieko nėra svarbu, toks žmogus kaip jis gali tik nuleisti galvą ir „pasidaryti sau salą“. Filmas pripažįsta jo požiūrį, tačiau Wittą naudoja kaip foliją, kad apšviestų nematytą šlovę, kuri gali būti ten, prekyba danguje nepastebėtais paukščiais.
Yra sena citata: „Būkite malonus, nes visi sutikti žmonės kovoja sunkią kovą“. Plona raudona linija remiksuoja į plakato antraštę: „Kiekvienas žmogus kovoja savo karą“. Naudojant karą ir gamtą kaip didžiulę drobę žmonių vidaus gyvenimui tyrinėti, šis filmas suteikia intymumo ir galios, dėl kurios jis tampa nepamirštamas.
