Povandeninės fantazijos epas. Gyvenimo dalis drama apie vaiką, kenčiantį nuo kiaušinių alergijos. Nematomas žmogus, kuris tampa mažai tikėtinu herojumi. Visos trys šios istorijos yra segmentai „Ponoc“ studija ‘S Kuklūs herojai , antologinis filmas, sekantis animacijos studijos labai lauktą inauguracinį vaidybinį filmą, Marija ir raganos gėlė .
Kuklūs herojai atvyksta į JAV (teatruose Sausio 10 d ir Sausio 12 d ) tarp šurmulio jūros, panašiai kaip pernai Marija ir raganos gėlė , užburiantis ir ramus fantastinis nuotykis, kurį režisavo režisierius Slaptasis Arrietty pasaulis . Kodėl tiek daug šurmuliuoja naujokų animacijos studijoje? Nes jis susideda daugiausia Studija ghibli absolventai.
Nenuostabu, kad „Studio Ponoc“ neoficialiai laikoma „Studio Ghibli“ įpėdine, kilus legendiniam anime režisieriui Hayao Miyazaki Pensiją (ir vėlesnę grąžą). Jauną studiją įkūrė Yoshiaki Nishimura , „Oskarui“ nominuotas prodiuseris už Isao Takahata Pasaka apie princesę Kaguya , ir joje dirba 150 „Ghibli“ darbuotojų, kurie liko be darbo po to, kai „Ghibli“ filmų skyrius buvo uždarytas 2014 m. tai.
„„ Studio Ponoc “iš tikrųjų buvo mūsų tikslas išlaikyti Ghibli dvasią“, - interviu per vertėją pasakojo Nishimura / Film. 'Tai buvo didžiausias mūsų asmeninis iššūkis, norint pasiekti tą aukštą kartelę'.
paskutinis „Jedi“ kasos stebėjimas
Iš pirmo žvilgsnio ta dvasia gali būti pažįstamas šiltas, gyvas „Studio Ghibli“ animacijos stilius, kurį Mijazaki sukūrė iškart po lazdos su 1984 m. Nausicaa iš Vėjo slėnio - ir nuo to laiko nelabai pasikeitė už Takahatos filmų ribų. Ir žiūri Kuklūs herojai „Pirmasis segmentas, atrodo, kad yra tas atvejis. Tačiau antologinis filmas, kuris, pasak Nishimuros, suteikė galimybę režisieriams Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, ir Akihiko Yamashita „ištirti naujus pasakojimo ir išraiškos būdus“ yra drąsi radikaliai skirtingų segmentų kolekcija, pradedant nuo drąsiai animuotų šeimos dramų, iki aukštos koncepcijos tragikomedijos, veikiančios labai detaliais pilkais atspalviais.
'Dienos pabaigoje mes visada ieškome tinkamos išraiškos, kad pasakotume istoriją', - sakė Nishimura. „Taigi, kad ir koks būtų„ stilius “, mes visada pasirinksime tinkamą animacinę išraišką, kad pasakotume istoriją.“
***
Pradėjote dirbti „Studio Ghibli“ prodiuseriu. Kas paskatino prieš trejus metus apsispręsti įkurti „Studio Ponoc“?
Tai, kas įvyko 2014 m. Pabaigoje, buvo tai, kad [„Studio Ghibli“] gamybos ir filmų skyrius buvo uždarytas, o tuo metu Miyazaki-san paskelbė apie savo pasitraukimą - kurį, žinoma, jis kuria dabar, bet laikas, kai liko 150 mūsų, norėjusių toliau kurti tokius filmus, kokius turėjome: universalius filmus, kuriais galėjo mėgautis nuo vaikų iki suaugusiųjų. Taigi taip atsirado „Studio Ponoc“.
Kokie buvo didžiausi „Studio Ponoc“ įkūrimo iššūkiai?
Kai buvome „Ghibli“, jūs turėjote aplinką, turėjote „Ghibli“ prekės ženklą ir turėjote gerai įsitvirtinusį personalą. Taigi pradedant nuo nulio reiškė, kad neturime prekės ženklo ar finansų, taip pat technologijų ... turėjome pradėti nuo nulio. Taigi tai buvo labai sudėtinga.
„Studio Ponoc“ savo inauguracinį vaidybinį filmą išleido pernai su Marija ir raganos gėlė . Koks buvo tas filmas kaip visiškai nauja studija?
Rygos direktorius Marija ir raganos gėlė , [ Hiromasa] Yonebayashi „Ghibli“ kartu jau atlikau dvi animacijos funkcijas, todėl buvome labai įpratę kurti, gaminti ir platinti. Taigi „Studio Ponoc“ iš tikrųjų buvo mūsų tikslas išlaikyti Ghibli dvasią. Tai buvo didžiausias mūsų asmeninis iššūkis, norint patenkinti tą aukštą kartelę. Taigi mes tuo tikrai labai džiaugiamės Marija ir raganos gėlė išėjo ir tai pavyko.
Kodėl pasirinkote ir ar visada ketinote rinktis Marija ir raganos gėlė kaip pirmasis „Studio Ponoc“ filmas?
Marija ir raganos gėlė yra, kaip žinote, apie gėlę, kuri auga kartą per septynerius metus. Iš pradžių Marija žengia į stebuklingą nuotykį, bet paskui savo kelionėje supranta, kad nereikia pasikliauti magija, kad gali pasikliauti tuo, ką turi. Tai buvo tema, kurią mes ir režisierius Yonebayashi norėjome pritaikyti savyje ir mokyti to išmokti ir vaikus. Taigi mes pagalvojome Marija ir raganos gėlė buvo labai tinkama pirmoji „Studio Ponoc“ animacinė funkcija.
Kaip apibūdintumėte „Studio Ponoc“, kaip animacijos studijos, tikslą?
„Studio Ponoc“ mes mylime vaikus ir mėgstame vaikams pristatyti istorijas. Šiuo metu pasaulio gyventojai pradeda labiau linkti vyresnio amžiaus žmonėms, o ne jaunesniems gyventojams, tada jūs turite „Netflix“ ir „Hulu“ bei visas tas srautinio perdavimo paslaugas, kurios linkusios orientuotis į suaugusiuosius. Taigi mūsų tikslas yra tikrai sukurti ką nors specialiai vaikams, kurį jie galėtų vadinti savo.
Dėl Marijos ir Raganos žiedo animacijos stiliaus, panašaus į Ghibli filmus, ir dėl „Ghibli“ aliuminių skaičiaus „Studio Ponoc“, žmonės kalbėjo apie jūsų studiją kaip apie Ghibli įpėdinę. Ar yra toks lūkesčių spaudimas?
Ne, iš tikrųjų jokio spaudimo nėra, nes turime kartą, kuri užaugo stebėdama režisieriaus Takahatos ir Miyazaki-san darbus, todėl norime ne tik perteikti Ghibli dvasią, bet ir galime.
Ar dabar, kai Hayao Miyazaki išeina iš pensijos ir vėl paleidžia „Studio Ghibli“, ar tai turėjo įtakos „Studio Ponoc“ reikalams?
Visų pirma, kaip gerbėjai, mes labai džiaugiamės, kad jis vėl sukūrė daugiau animacinių funkcijų, ir, deja, p. Takahata mirė, tačiau „Studio Ponoc“ siekiame sukurti geresnes ar lygiai taip pat geras animacines funkcijas, kaip ir „Studio Ghibli“. padarė.
Jūsų tolesnis filmas „Marija ir raganos žiedas“ yra antologinis filmas, Kuklūs herojai. Tad kodėl nusprendėte tęsti šį filmą?
galaktikos velykinių kiaušinių globėjai
Mes nusprendėme sukurti trumpų šortų seriją, nes skirtingai nei visa funkcija, mes galime ištirti skirtingus stilius, temas ir išraiškas. Funkcijos atveju turite tęsti tam tikrą temą ilgą laiką, o šortų atveju galėjome ištirti naujų būdų, kaip pasiekti pasakojimą ir išraišką. Taigi pasinaudojome proga, kad galėtume mesti sau iššūkius naujais būdais.
Ar tai reiškia, kad ateityje matysime skirtingus „Studio Ponoc“ animacijos stilius ir eksperimentinius projektus?
Visi linkę manyti, kad Ghibli turi tik vieną stilių, tačiau tada atėjo režisierius Takahata - jei pažvelgsite į Princesė Kaguya ir Mano kaimynai Jamadai , jie yra skirtingi. Pažvelgus į „Ghibli“ visumą, nėra „Ghibli“ būdingo stiliaus. Vienas dalykas, kurį sužinojome būdami „Ghibli“, buvo tai, kad tai ne tik apie jūsų istoriją, nes animacija gali peržengti pasakojimo ir išraiškos ribas. Tai turi būti istorijos ir išraiškos derinys, jis negali būti orientuotas į išraišką ar į animaciją. Tai netaps užbaigta istorija ir išraiška, kurios ieškome. Dienos pabaigoje mes visada ieškome tinkamos išraiškos pasakojimui. Kad ir koks būtų „stilius“, mes visada pasirinksime tinkamą animacinę išraišką, kad pasakotume istoriją.
Kokių naujų projektų galime tikėtis iš „Studio Ponoc“?
Dauguma jų dar kuriami, bet pamatysite animaciją iš mūsų, skirtą vaikams, tačiau tuo gali mėgautis ir suaugusieji.
Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas .
