vienišas pušų prekybos centras atgal į ateitį
(Šis straipsnis yra mūsų dalis Geriausias dešimtmetis serija.)
Animacija yra klestinti ir be galo kūrybinga industrija, kuri dažniausiai būna atmetama, nes yra CG animuoti pinigų graibstai, skirti tik vaikams. Tačiau, kaip parodė praėjusį dešimtmetį, animacija yra daugiau nei jūsų kalbantis piktas paukštis ar jausmingi jaustukai. Pastarųjų 10 metų animaciniai filmai peržengė terpės ribas, pateikdami mums vizualiai apakinančius, novatoriškiausius, emociškai jaudinančius bet kokios formos filmus. Iš žinomų studijų, tokių kaip „Disney“ ir „Pixar“ , tokioms tarptautinėms kompanijoms kaip Studija ghibli , ir daugybė nepriklausomų kūrinių visame pasaulyje, animacija ne kartą įrodo, kad tai nuostabi meno forma. Taigi suskaičiuokime geriausius animacinius filmus per dešimtmetį.
Prieš patekdami į šį sąrašą, čia yra garbingi paminėjimai: Žaislų istorija 3, Jūros daina, Haruhi Suzumiya dingimas, Tylus balsas, Globėjų iškilimas, Šiame pasaulio kampelyje Anomalisa, Moana, Duonos maitintojas, ir „Wreck-It Ralph“.
Dabar, be ilgesnio svarstymo, pateikiami geriausi animaciniai filmai per dešimtmetį.
15. Mano, kaip cukinijos, gyvenimas
Šiek tiek žmonijos gabalėlių, siūlomų animuotu gyvenimo sustojimo judesiu, Mano, kaip cukinijos, gyvenimas yra 2016 m. prancūzų filmas, kurio šviesa mirga tamsiausiose vietose. Įsikūręs priešiškuose globos namuose, kur sunkumų patiriantis našlaitis bando įsikurti, Mano, kaip cukinijos, gyvenimas Iš pradžių animacijos stilius atrodo toks pat negražus ir šiurkštus, kaip jo prielaida. Tačiau pamažu šiluma ateina, kai titulinis cukinija (angl. Cucchini in the English dub) namuose randa giminingų dvasių, pilnų neramių netinkamų daiktų ir apleistų vaikų, ir patiria pirmosios meilės kančias bei sielvarto sielvartą. Direktorius Klodas barasas pateikia giliai žmogišką filmą, kuriame kalbama apie surastos šeimos džiaugsmus.
14. „LEGO“ filmas
Philas Lordas ir Chrisas Milleris tai, kas galėjo būti bedvasis įmonių grobis, pavertė isteriška, ekstazės kupina kūrybos odele. „LEGO“ filmas neturėtų būti toks geras, koks yra, ir vis dėlto nepagarbus ir nuovokus Lordo ir Millerio humoras, perversmas filmo herojaus kelio nuėmimas ir neginčijamai patraukli teminė daina suteikia nepamirštamą patirtį. Filmas seka Emmetą ( Chrisas Prattas ), eilinė LEGO figūrėlė, mėgstanti laikytis taisyklių, kuri klaidingai įvardijama kaip Specialusis - išrinktasis, kuriam pranašauta išgelbėti pasaulį. Drąsus ir vizualiai išradingas atitikties atmetimas, „LEGO“ filmas parodo, kad iš žaislų galima pasigaminti ką nors originalaus.
13. Raudonasis vėžlys
Raudonasis vėžlys buvo pirmasis ir paskutinis „Studio Ghibli“ bendradarbiavimas su užsienio studija, ir gaila, kad jie niekada nedarė daugiau. Bendrai parašė ir režisavo olandų animatorius Michaël Dudok de Wit ir pagamino Ghibli Toshio Suzuki, Raudonasis vėžlys yra subtili maža pasakėčia apie žmogų, kuris nukentėjo nuo dykumos salos ir, išgelbėjęs ten rastą milžinišką raudoną vėžlį, įsimyli moterį, kuri išlenda iš jo kiauto. Savo minimalistine animacija ir minimaliu dialogu, Raudonasis vėžlys yra gražiai neįvertinta svajonė apie filmą, kuris atrodo tarsi atėjęs iš kito laiko ir vietos.
12. Susivėlęs
Publika nebuvo pasirengusi Susipainiojęs kai jis pasirodė kino teatruose 2010 m., „Disney“ pasirodė virtinė kvailų CG animacinių filmų ir eksperimentiškai grįžo prie ranka piešto filmo su Princesė ir varlė buvo kasos nesėkmė. Taigi Baironas Howardas ir Natanas Greno ‘S Susipainiojęs , su savo ekstravagantiškomis muzikinėmis sekomis ir nuoširdžia, sentimentalia istorija, buvo per didelis metimas žiūrovams, kurie įprato prie filmų tvirtai liežuviu skruostuose. (Juokinga, nes vėliau „Disney“ pergalingai sugrįš būtent su tokiu filmu Sušalę ir Moana. ) Revizionistinis pasakojimas apie Rapunzel, kuris titulinį veikėją (Mandy Moore) paverčia pagrobta stebuklingų plaukų princese, kuri pasikviečia žavingą vagį (Zachary Levi), kad išvestų ją iš savo bokšto, Susipainiojęs užfiksuoja tą seną, džiaugsmingą „Disney“ dvasią, kurią suteikia klasikiniai animaciniai filmai, ir pasakoja jaudinančią smurtaujančių tėvų istoriją manipuliuojančios Motinos Gothel (skaniai prašmatni Donna Murphy), vienos geriausių iki šiol „Disney“ piktadarių, pavidalu.
11. Kubo ir dvi stygos
Vienas gražiausių animacinių filmų su paskutiniu judesiu paskutinėje atmintyje, Kubo ir dvi stygos yra pagrindinis „Laikos“ dešimtmečio pasiekimas: filmas, kuris paverčia japonišką origami ir rašalo plovimo meną unikaliu molio modelių, 3D spausdinimo ir popieriaus mišiniu. Direktorius Traviso riteris pasakoja epic pasaką apie jauną vienaakį pasakotoją, kuris valdo stebuklingą šamiseną (tradicinį japonų styginių instrumentą), kad atgaivintų origamio figūras. Tačiau kai jį atranda raganos tetos, kurios jį užpuola ir nužudo motiną, Kubo yra priverstas bėgti ir pradėti misiją nugalėti Mėnulio karalių. Gaiviai originalus pasakojimas, pagerbiantis ja įkvėpusią japonų kultūrą, Kubo yra bauginantis „stop-motion“ animacijos ribų išbandymas.
10. Pakyla vėjas
Hayao Miyazaki Prieštaringiausias filmas ir pats asmeniškiausias filmas Kyla vėjas išsiskiria anime filmų meistro kūryba. Tai biografija vienam, pasakojanti apie inžinierių Jiro Horikoshi, žmogų, atsakingą už lėktuvą „Mitsubishi A6M Zero“, kurį Antrojo pasaulinio karo metu naudojo japonų savižudžiai. Šis mirties palikimas persmelkia visą filmą, kurio romantiškas požiūris iš pradžių atrodo nesuderinamas su prieštaringai vertinama figūra. Tačiau dvilypumas pagrinde Kyla vėjas yra pratęsimas Miyazaki, prieštaringų žmonių, mačiusio save Horikoshi mieste - jį įkvėpė kurti filmas perskaičius inžinieriaus citatą: „Viskas, ką norėjau padaryti, buvo padaryti ką nors gražaus“. Yra tragiškas grožis Kyla vėjas , kuriame nėra Miyazaki filmui būdingo užgaidos, tačiau kupina tos intensyvios aistros gyvenimui.
9. Coco
„Pixar“ negali atsispirti aukštai koncepcijai ar širdį traukiančiam vilkikui ir Kokosas yra tobula to sintezė, apipinta vizualiai apakinančia, kultūriškai jautria istorija. Vienas gražiausių visų laikų „Pixar“ filmų, Lee Unkrichas ir Adrianas Molina Prabangiame pilnametystės filme nagrinėjamos mirties ir pomirtinio gyvenimo sąvokos. Kokosas seka istoriją apie trokštantį muzikantą Miguelį (Anthony Gonzalezą), kuris mirusiųjų dieną pavogė savo stabo Ernesto de la Cruzo gitarą ir atsidūrė įstrigęs gyvybingoje ir spalvingoje Mirusiųjų šalyje. Susipažinęs su bumbuliuojančiu atstumtuoju vardu Hectoras (Gael Garcia Bernal), Migelis pradeda ieškoti savo stabo ir grįžti į gyvųjų kraštą. Gražūs, paveikūs ir kupini akį rėžiančių vaizdų, Kokosas 2017 m. pritrenkė savo žinia apie įvairovę ir odą šeimai.
8. Vilko vaikai
Yra kažkas apie Mamoru Hosoda Personažai: jie yra minkšti, neaiškiai nupiešti, beveik be formos, stovi visiškai priešingai aštrių detalių fonams - tarsi pusiau prisimenami senų žmonių prisiminimai. Tačiau priešingai nei jo stilius, Hosodos filmai jaučiasi skubiai gyvi. Švelnus Hosodos filmas 2012 m Vilko vaikai yra gryniausias to pavyzdys. Vilko vaikai seka universiteto studentę Haną, kuri įsimyli žmogų, kuris virsta vilku. Jie turi du vaikus, kol vilko žmogus tragiškai žūsta, ir netrukus vienišos motinystės spaudimas ir smalsios akys priverčia Haną persikelti į kaimą, kad apsaugotų savo vilko vaikus. Širdį veriantis romanas ir pilnametystės filmas bei karčiai saldus traktatas apie tėvystę, Vilko vaikai yra miela pasaka, kuri jaučiasi išgyventa kelis gyvenimus.
ateis į „netflix“ 2016 m. liepos mėn
7. Iš vidaus
Iki šiol emociškai brandžiausias „Pixar“ filmas, Išvirkščias klausia: „O jei mūsų jausmai turėtų jausmus?“ Direktorius Pete daktaras Atsakymas yra šiek tiek sudėtingesnis ir šiek tiek melancholiškesnis, nei galėtum tikėtis, įtraukdamas mus į smegenų nuotykius per laimingos mažos mergaitės mintis, kai ji sprendžia gyvenimą pakeičiantį persikėlimą į San Franciską. Po ginčo tarp Riley emocijų Džiaugsmas (Amy Poehler) ir Liūdesio (Phyllis Smith), abi emocijos netyčia peršasi į tolimą jos protą, o jiedu turi keliauti atgal į būstinę, kol Riley emocijos visiškai neužges. Siurrealistinis, vizualiai išradingas emocijų ir jų susidūrimo bei sąveikos tyrimas. Išvirkščias kviečia - ir leidžia - jausti savo auditoriją.
6. Iliuzionistas
Sylvainas Chometas nuo 2010 m. filmas Iliuzionistas yra melancholiškas pagarba prancūzų mimai, režisieriui ir aktoriui Jacquesui Tati 1956 m., Remiantis neprodukuotu mirusio kino kūrėjo scenarijumi. Tiek pat švelnūs, kiek ankstesni Chometo filmai buvo keisti ir farsūs, Iliuzionistas įsivaizduoja pasaulį, kuriame susipina tikrovė ir poezija. Įsikūręs šiltoje septintojo dešimtmečio Prancūzijos sepijos tonų vizijoje, Iliuzionistas seka prancūzų iliuzionistą (Jeaną-Claude'ą Dondą), kuris po Škotiją apžiūrinėja skurdžius barus ir apleistus restoranus, kai susitinka su Alice (Eilidh Rankin), mergina, kuri mano, kad jo galios yra tikros. Kaprizingas, keistas ir visapusiškai patrauklus, Iliuzionistas yra puikus Chometo vienaskaitos animacijos stiliaus pavyzdys.
5. Žmogus-voras: į voro eilę
Žmogus voras: į voro eilę yra beribio animacijos potencialo įrodymas - komiksų puslapių atgaivinimas nuostabiu, kaleidoskopiniu gyvenimu - ir pagarba širdžiai to, kas sukuria puikų superherojų filmą. Kaukę gali dėvėti bet kas, tačiau ne visi galėjo sukurti šį laukinį, novatorišką, akinantį animacinį filmą, taip pat režisieriai Peteris Ramsey, Robertas Persichetti jaunesnysis, ir Rodney Rothmanas . Remdamasis Mileso Moraleso (Shameik Moore), menininko, kurį įkando radioaktyvus voras, prieš pat pamatydamas mirštantį Žmogų, istorija Žmogus voras: į voro eilę yra gyvybinga, širdžiai miela istorija, kuria pavyksta žongliruoti perpildytu, spalvingu ansambliu ir ambicingu siužetu, lygiagrečių matmenų ir superherojų kilme.
ar bus tamsių šešėlių 2 filmas
4. Rytojaus pasaulis
Emociškai niokojantis ir pražūtingai paprastas, Don Hertzfeldt „Oskarui“ nominuotas trumpametražis Rytojaus pasaulis tiria svaiginančias sąvokas, tokias kaip nemirtingumas, atmintis, sielvartas ir žmogaus sąmonė, atliekant seriją nepilnamečių raštų. Lazdų figūros įgauna jausmo ir yra įstumiamos į abstrakčią ryškių spalvų ir kosminių vaizdų erdvę, daugiausia dėmesio skiriant jaunai, putojančiai mergaitei, vardu Emily, kuri sutinka savo kloną iš ateities. Prisipildęs prisiminimų apie visus praėjusius gyvenimus, bet atimtas žmoniškumas, Emily klonas yra tik blyškus šviesaus, bambančio mažylio šešėlis priešais ją, todėl priverčia susimąstyti apie emocijų pobūdį. 'Aš labai didžiuojuosi savo liūdesiu, nes tai reiškia, kad esu gyvesnis', - suvokia klonas, padarydamas 16 minučių trumpą išvadą.
3. Jūsų vardas
Makoto Šinkai ir Mamoru Hosoda abu buvo pavadinti kitu Hayao Miyazaki, nors jų stiliai ir labai skiriasi nuo anime legendos, ir vienas nuo kito. Kol Hosodos širdis yra žemėje, Šinkai - žvaigždėse. Filmo kūrėjas visada tyrinėjo kosminę romantiškos meilės pusę, tačiau sėkmingiausias jo tyrimas - 2016 m. Tavo vardas . Labiausiai prieinamas Shinkai filmas ir įspūdingiausias Tavo vardas taip pat gali būti vadinamas „Yearning: The Movie“. Po dviejų japonų gimnazistų, kuriems jų kūnas yra nepaaiškinamai pakeistas, Tavo vardas pirmosios meilės ir praleistų ryšių visuotinius išgyvenimus pašalina negarbingu ir nerangiu komedijos stiliumi. Tačiau savo nuostabiu trečiu veiksmu jis peržengia savo kūno keitimo komediją ir tampa kosmine meilės istorija, kuri lenkia suvokimą apie laiką ir tikrovę.
2. Kaip išmokyti drakoną
Kaip prisijaukinti slibiną buvo lūžio taškas „DreamWorks“ ir CG animacijai. Deano DeBloiso filmas pasamdė „Oskaro“ laureatą kinematografininką Rogerą Deakinsą pasikonsultuoti, o rezultatas - vizualiai stulbinantis animacinis filmas, turintis lytėjimo erdvės pojūtį ir viena labiausiai kvapą gniaužiančių skraidančių scenų kino istorijoje. Kylantis, juokingas, mielas ir sentimentalus, Kaip prisijaukinti slibiną pasakoja pažįstamą „berniuko ir jo žvėries“ istoriją, šįkart su nedrąsiu vikingu ir neįgaliu drakonu. Animacija drakonui „Dantytam“, įkvėpta realaus gyvenimo kačių elgesio, yra pražūtingai žavinga, o ryšys tarp Žagsulio (Jay Baruchelio) ir jo drakono yra nepaneigiamas. Tai įspūdingas animacijos žygdarbis, sukėlęs mylimą trilogiją, ir filmas, kuris įkvėptų CG animacinius filmus būti geresniais ateinančiais metais.
1. Pasaka apie princesę Kaguya
Vainikuojanti Isao Takahata šlovė, Pasaka apie princesę Kaguya yra skausmingai tobulas animacijos žygdarbis. „Fireflies“ kapas režisierius kurį laiką eksperimentavo su savo unikaliu vizualiniu stiliumi, išskirdamas save iš savo kolegos „Studio Ghibli“ įkūrėjų Hayao Miyazaki šeimos draugiško stiliaus, naudodamas eksperimentines technikas ir juokingesnes komiškas istorijas kaip filmuose Pom kambarys ir Mano kaimynai Jamadai . Visa tai buvo sukurta iki jo paskutinio šedevro Pasaka apie princesę Kaguya . Filmas stebi vargšą bambuko katerį ir jo žmoną, kurie bambuko kotelyje atranda mažytę mergaitę. Po jos pasirodymo iš bambuko išteka neapsakomi turtai, kateris ir jo žmona pasiryžę užauginti jauną mergaitę princese - atplėšdami ją nuo jaukaus kaimo gyvenimo, kurį ji pažino. Gąsdinantis meno kūrinys, joks animacinis filmas nėra panašus ar vaidinamas Princesė Kaguya , kuris vizualiai įkvėpė japoniškų medžio plokščių spaudinių ir pasakoja apie širdies skausmą ir netektį, kuri yra tokia pat klasikinė tragiška, kaip ir liaudies pasaka, kuria ji paremta.
