(Sveiki atvykę į Muilo dėžutė , erdvė, kurioje mes garsiai, apgaulingai, politiškai ir vertiname viską ir viską. Šiame leidime: „Blade Runner 2049“ prisijungia prie mokslinės fantastikos tendencijos naudoti Rytų Azijos vaizdus globalizacijai komunikuoti. Bet kur yra Azijos simboliai?)
Pirmas dalykas, kurį pastebite „Blade Runner 2049“ yra kaip smarku. Atsidaro apleistame, pilkame lauke, kur Ryan Gosling Karininkas K susiduria Deivas Bautista Sapperas Mortonas, pasaulis Ašmenų bėgikas tęsinys nuolat vystosi kibernetinio punkto mekoje, su kuria mes pirmą kartą buvome supažindinti 1982 m.
Aišku, kad režisierius Denisas Villeneuve'as ir operatorius Rogeris Deakinsas nenoriu beždžionuoti neonuose skendinčio originalo niūrumo, vietoj to, kad pristatytumėte slegiantį miesto labirintą, kuris būtų lygiagretus tankiai šiuolaikinei klaustrofobijai Honkongo aukštumas . Tik trečdalis kelio per filmą matome užuominas apie energingą neonovaizdį, kuris kerta futuristinį Los Andželą dengiantį smogą ir lietų. Ir su tuo neonu: šokančių moterų hologramos, sukurtos iš anime įkvėptų drabužių, mielos „Hello Kitty“ stiliaus mašinos, kinų simboliai ir japonų kandži.
Tai prilygina nuostabiam, disonuojančiam vaizdui viename iš nuostabiausiai nufilmuotų metų filmų, o ne nepažįstamame: mokslinės fantastikos filmai jau seniai pasiskolino Rytų Azijos vaizdus kaip vizualinį stenogramą, norėdami pavaizduoti labiau globalizuotą visuomenę. Jo šaknys yra ne kas kita, o originalas Ašmenų bėgikas , kuris kilo iš augančių to meto Tokijo ir Honkongo metropolijų, taip pat spartaus 80-ųjų globalizacijos. Turint didžiulę kultūrinę įtaką, kuria šiandien naudojasi Kinija, Pietų Korėja ir Japonija, nėra didžiulis šuolis manyti, kad artimiausiu metu kiekvienas miestas bus kultūrinis lydymo puodas su Rytų Azijos įtakomis. Bet į „Blade Runner 2049“, jis jaučiasi ne tiek linkęs į tas įtakas, kiek jaučiasi kaip langų apdaila.
Kai rytai susitiko su vakarais: kibernetinio punkto kilimas
Los Andželas yra žinomas kaip vienas spalvingiausių JAV kultūros lydymo puodų, kuriame įsikūręs kinų kvartalas, kuris tapo tokiu sinonimu, koks buvo miesto smilkiniui. tai įkvėpė vieno garsiausių Holivudo filmų festivalio titulą . Iš to kinų kvartalas pagimdė klasikinės kibernetinės estetikos kūrinius - Ridley Scott‘ą Ašmenų bėgikas paėmė tą kinų kvartalo nustatytą, šiurkščią neo-noir estetiką ir bėgo su ja.
kada Johnas Wickas 3 išeina į DVD
Su 1982 m Ašmenų bėgikas ir Williamo Gibsono esminis 1984 metų romanas Neuromanceris gimė kibernetinis punktas - mokslinės fantastikos žanras, kuriam didelės įtakos turėjo 1980-ųjų Japonijos technologinis bumas ir greitai kylantis Tokijo metropolis. Aplankęs Japoniją, Gibsonas kartą sakė :
Šiuolaikinė Japonija tiesiog buvo kibernetinis punktas. Patys japonai tai žinojo ir tuo džiaugėsi. Aš prisimenu savo pirmąjį žvilgsnį į Shibuya, kai vienas iš jaunų Tokijo žurnalistų, kurie mane ten nuvedė, jo veidas buvo permirkęs tūkstančio žiniasklaidos saulių šviesa - visa tai aukštas, animuotas komercinės informacijos nuskaitymas, pasakė: „Matai? Tu matai? Tai „Blade Runner“ miestas. ’Ir taip buvo. Taip akivaizdžiai buvo.
„Cyberpunk“ susprogdino 9-ajame dešimtmetyje, ir jūs galėjote pamatyti tai nuo Matrica, į Viso atšaukimas , į patį anime. Vaiduoklis kriauklėje, Akira, ir visa kita vaizdavo futuristinę, niūrią Neo-Tokijo viziją, kurios vizualumą galima atsekti Ašmenų bėgikas ir Neuromanceris . Tai cikliškas įkvėpimo pobūdis, žiūrėk - nuo Tokijo iki Amerikos, vėl atgal į Tokiją.
„Darbas, kuris labiausiai paveikė mano anime profesiją, būtų, žinoma, Ašmenų bėgikas ' Kaubojus Bebopas ir Samurajų „Champloo“ režisierius Shinichiro Watanabe sakė interviu apie jo Ašmenų bėgikas trumpas anime. Abiejų šalių idėjos ir įtaka daugelį metų buvo apdulkinamos - tereikia pažvelgti į „mangos dievą“ ir Astro berniukas kūrėjo Osamu Tezuka įtaką „Disney“ Bambi ir vėlesnis „Disney“ „Tezukos“ „plagijavimas“ Kimba Baltasis liūtas jų 90-ųjų filmui Liūtas karalius .
„Skywalker“ bilietų pardavimas
Šie mokslinės fantastikos filmai vaizduoja ateitį, kurioje nėra kultūrinių ribų. Vienas iš mokslinės fantastikos principų yra jo potencialas numatyti mums pasiekiamas naujoves ar technologijas. Pasaulio globalizacijos tempu - politiniu, kultūriniu ir socialinės žiniasklaidos lygiu - Villeneuve'o vizija į Los Andželą 2049 m. Tikriausiai nėra toli. Bet tarp visų dangoraižių apipintų kinų ar japonų šūkių ir vaizdų yra visi Rytų Azijos gyventojai žmonių ?
„Firefly“ efektas
„Firefly“ buvo ambicingas, šmaikštus ir nuostabus mokslinės fantastikos serialas, kurio nebeliko per anksti. Bet tai buvo pakankamai ilgas laikas, kai Fox be ceremonijos atšaukė serialą, kad galėčiau tai pasakyti: „Firefly“ turi varžybų problemą. Nors parodos dalyvis Jossas Whedonas įkvėpė savo vakarietišką kosminę operą suteikti kinų stiliaus, serijoje nėra daug (ar nė vieno) kinų simbolio, kuris paremtų šį pasaulio kūrinį.
Kinijos kultūra „Firefly“ yra toks visur, kad visi veikėjai keikia, rašo ir skaito kinų kalba. Taip, aš žinau, kad Kinijos prakeiksmai buvo protingas būdas Whedonui apeiti televizijos cenzorius pagrindiniu laiku, ir taip, aš žinau, kad „Firefly“ mitologija, Kinija ir JAV yra dvi likusios supervalstybės. Tačiau visiems kinams, kalbėtiems laidoje, visam kinų įkvėptam dizainui ir madai šioje serijoje vos buvo galima pamatyti kinišką personažą. Yra maždaug vienas dokumentuotas nepilnametis Azijos kilmės personažas serijoje ir keli pastebėti priedai. Keista, kad kinų kultūra yra tokia dominuojanti ir kad vienas kinų personažas neįtvirtina savo buvimo.
„Blade Runner 2049“ susiduria su tomis pačiomis spąstais. Nors Azijos paveikti vaizdai lieka toliau fone nei originalo Ašmenų bėgikas , kur tęsinys suklysta, yra visiškas Azijos simbolių trūkumas. Aš pastebėjau gal du azijietiškos kilmės priedus - vieną melagingoje atmintyje, kurią kūrė Carla Juri daktarė Ana Stelline, kitą - trumpalaikį kadrą už pareigūno K, kai prie jo priėjo Replicant prostitutės. Ir vienintelis personažas su Azijos įkvėptu vardu - Robino Wrighto leitenantas Joshi turi tradiciškai indišką pavardę - tikrai nėra.
Taigi, jei Rytų ar Pietų Azijos kultūra ar kalba yra tokia galinga, kam ji skirta?
geriausias filmas „Netflix“ 2017 m. balandžio mėn
Angelica Jade Bastien Grifas pateikia įdomų dalyką apie mokslinės fantastikos polinkį vaizduoti postrasinį pasaulį, kuriame baltieji personažai - dažnai nužmoginti ir engiami - egzistuoja keistoje erdvėje tarp Azijos įkvėptų peizažų ir mažumų priespaudos alegorijų, kurias jie veikia. „Mokslinė fantastika jau seniai turi nemalonų santykį su Azijos kultūromis, kurios yra išgaunamos siekiant sukurti vizualų spindesį, kad būtų galima pranešti apie kitoniškumą“, - rašo Bastienas. „[R] asas yra nukreiptas į įkvėpimą, nuspalvinant aukštus šių pasaulių miestų vaizdus, o baltieji personažai vargsta sunkumais, kuriuos realiai gyvenime patiria rudi ir juodi žmonės“.
Kaip ir Bastieno užrašai, mokslinės fantastikos istorijos neskaičiuojamos su realiais mažumos pasakojimais, o verčiau jas paversti alegorija. Tai, be jokios abejonės, yra veiksminga technika, tačiau daroma prielaida, kad šis futuristinis pasaulis, su kuriuo mes susipažinome, yra po rasės visuomenė, kurioje kultūra tapo tokia globalizuota, kad rasinės ir kultūrinės sienos neegzistuoja, tačiau šios visuomenės vis dar yra baltos .
Gyvenimas materialiame, bet ne po rasės pasaulyje
Vienas geriausių tarpkultūrinės ateities vaizdų buvo „Disney“ Didysis herojus 6 , dažnai pamirštamas superherojų filmas, išleistas 2014 m. Pagrindinis herojus Hiro yra pusiau japonų, pusiau amerikiečių berniukų genijus, gyvenantis šiek tiek nerangiai pavadintame San Fransokyo - San Francisko ir Tokijo junginyje.
Bet mažiau nei gremėzdiškas San Francisko horizonto susijungimas su japonų įkvėptais artefaktais, Didysis herojus 6 sukuria turtingą pasaulį, kuriame du miestai patogiai sujungia senąjį su nauju, panašiai kaip neonais apipintas Tokijas, kuris tapo įkvėpimu daugeliui 80-ųjų dešimtmečio kibernetinio metropolio.
Filmo išleidimo metu Niujorkietis Rolandas Keltsas elegantišką, tačiau eklektišką San Fransokyo dizainą pavadino „architektūros alchemijos stebuklu“:
„Shibuya dangoraižiai su pulsuojančiais vaizdo ekranais apkabina San Francisko ikoninę„ Transamerica Pyramid “. Viktorijos laikų misijos dvipusiai išsidėstę kalvotuose San Fransokyo rajonuose, apačioje sklinda nuo rausvai baltos japonų vyšnių žiedų šviesos. Traukiniai iš „Yamanote“ ir „Chuo“ linijų - dviejų centrinių ir populiariausių Tokijo geležinkelių - teka pakiliais bėgiais. Besiplečiantis Jokohamos įlankos tiltas sujungia finansinį rajoną su San Francisko Rytų įlanka, kurioje šioje Japonijos amerikiečių visatoje gali būti Oaksaka ir Berkyoto namai “.
Kiek aš rodau „Blade Runner 2049“ kaip vienas iš „kostiumo“, o ne „kolaboravimo“ pasirinkimo problemos vykdytojų (žr .: tai Grifų apskritojo stalo diskusija kur turėtų būti nubrėžta kultūros pasisavinimo riba), originalas Ašmenų bėgikas pavyko išvengti šio suklupimo. Galbūt todėl, kad jo neo-noir stilius buvo tiek pat įsišaknijęs Los Andželo kinų kvartale, kiek jį įkvėpė Honkongo dangoraižiai , o gal taip buvo todėl, kad Rickas Deckardas vedė derybas su kuo daugiau Azijos makaronų pardavėjų ir sėklinių lombardų savininkai kaip jis bendravo su kitų tautybių atstovais. Kaip bebūtų, tai yra viena iš nedaugelio vietų, kur tęsinys atsilieka nuo originalo.
Vis dėlto yra ir kitų filmų, kurie nepatogiai sėdi periferijoje. Vaiduoklis kriauklėje išsiskyrė iš bet kokio kultūrinio konteksto visiškai perkeliant aplinką iš futuristinio Tokijo į dviprasmišką Naująjį uostamiestį, nors ši nuostata vis tiek išlaikė savo kibernetinę Rytų Azijos įtaką. Tai reiškia, kad 2017 m Vaiduoklis kriauklėje susivėlęs susipina su savo reprezentacijos ir įvairovės problemomis - yra keli Azijos personažai, o vienas iš dviejų atpažįstamų aktorių (Rila Fukushima) yra geišos robotas. Į Vaiduoklis kriauklėje , neaiškus linktelėjimas į visas kultūras tik priverčia filmą jaustis tuščiaviduriu ir netikslesniu - jūs netgi galite sakyti.
Ateitis, kurios reikia laukti
„Blade Runner 2049“ Neteisingi rasės žingsniai nesumenkina galingos istorijos, kurią ji pasakoja apie norą gyventi ir meilę. Greičiau Villeneuve'o filmas tampa įdomia problemų, kurios jau seniai kunkuliuoja po mokslinės fantastikos paviršiumi, santaka.
Tai tampa pastebima tik tada, kai laikomasi originalaus filmo, kurio įtaka tampa dar stipresnė net ir „Blade Runner 2049“ tampa mažiau apie bet kokį kultūrinį įkvėpimą, nei apie visa apimančią žinią apie žmoniją. „Blade Runner 2049“ ateina tuo metu, kai Tokijas yra nebe baimę keliantis kultūros metropolis, sukūręs tiek daug kibernetinių istorijų ir filmų. Tai ateina tuo metu, kai ateitis atrodo mažiau panaši į spalvingas, niūrias neonines šviesas Ašmenų bėgikas ir labiau panašūs į tankius, smogo pripildytus labirintus. Taigi jos pasakojama istorija jau nėra įsišaknijusi mūsų dabartinėse paranojose ir įsitikinimuose, o visuotinė istorija apie abstrakčias sąvokas, prie kurių Villeneuve vėl ir vėl ateina: žiaurumo ir empatijos ciklai.
kiek roko filmų yra
Norėčiau pasakyti, kad turėjau geresnę išvadą - bet kas vėlgi?
