Yuen Woo-Ping kovos menų choreografijoje buvo populiarus vardas nuo tada, kai jis padėjo pradėti Jackie Chan su savo pirmosiomis komedijomis, Gyvatė erelio šešėlyje ir Girtas meistras . Tiek daug, kad kai Holivudas pradėjo įtraukti įmantrius kovos menus, jie pasamdė Yueną choreografuoti Matrica , Nužudyti Bilą ir Tupintis tigras, paslėptas drakonas .
Šią savaitę Yuen grįžo su kitu Honkongo kovos menų filmu. Meistras Z: „Ip Man“ palikimas seka Maxo Zhango personažą iš „IP žmogus 3“ prekės ženklo kovos menų nuotykius. Kiti puikūs kovotojai ateina į jį iš visų pusių, įskaitant Michelle Yeoh, Dave Bautista ir Tony Jaa.
kiek po kreditų namo voroje
Yuen Woo-Ping per vertėją atsakė į kai kuriuos filmo klausimus ir atskleidė, kad jis beveik dalyvavo Jameso Wano Akvamanas filmas. Meistras Z: „Ip Man“ palikimas šiandien yra teatruose
Anksčiau esate daręs kovos scenas ant bambukinių pastolių, tačiau vis tiek meistras Z jaučiasi naujas. Kas jus įkvepia kurti naujas scenas, susijusias su tradiciniais scenarijais?
Man patinka scenos, pagrįstos realybe. Tai nebūtinai turi būti dabartinė mūsų realybė, tačiau turėtų būti taisyklės. Kiekvienos dienos nustatymų ir objektų naudojimas padaro scenas panašias ir suteikia joms tikroviškumo jausmą.
Ar Tony Jaa Muay Thai stilius suteikė jums naujų įrankių, kuriuos naudosite choreografijoje?
Kiekvienas atlikėjas į istoriją įneša kažką unikalaus asmeninio. Maxas Zhangas suteikia silpną galią. Michelle Yeoh suteikia elegancijos. Tony Jaa yra fantastiškas atlikėjas, jo šuoliai ir smūgiai yra nepaprasti, ypač todėl, kad nedaugelis Kinijoje gali imituoti tą Muay Thai stilių.
Kokios jūsų mintys apie „Silat“ kovos menų stilių iš tokių indoneziečių filmų kaip „Reidas“?
Visų kovos menų įsisavinimas reikalauja daugelio metų atkaklios praktikos. Mums, kino kūrėjams, reikia paimti skirtingų stilių elementus ir panaudoti juos pasakojant. Štai kodėlReidasbuvo sėkmingas tiek fiziškai, tiek pasakojant. Aš tikrai sveikinu tokį kūrybiškumą.
Ar Dave'o Bautista imtynių fonas buvo naudingas mokant choreografijos jo kovos scenoms?
Visiškai. Ne visi aktoriai turi kovos menų išsilavinimą, tačiau įvaldo bet kokį fizinį dalyką, nesvarbu, ar balete, kaip Michelle, ar kitameušukaip Maksas ar imtynės kaip Dave'as, visa tai man suteikia ką nors dirbti. Jei aktorius ateina į sceną ir jam trūksta kvėpavimo lipant laiptais, tai aš žinau, kad turime bėdų.
Dažnai turite penkias scenas su dešimtimis žmonių, pavyzdžiui, Kwano kabinete „Master Z“ ar „Crazy 88“ filme „Kill Bill“. Kiek kovotojų turėtų būti, kol pasakysite, kad scenai to per daug?
Man labiau patinka dviejų ar trijų žmonių muštynės. Tai leidžia choreografijai būti šiek tiek išsamesnei ir įdomesnei. Kadangi istorijai Kwano kabinete reikėjo didelės gaujos, nusprendžiau pritraukti į tą kambarį kuo daugiau žmonių!
kokius filmus man reikia žiūrėti prieš begalybės karą
Per pastaruosius 20 metų skaitmeniniai efektai leido jums ištrinti laidus. Ar sugebėjote choreografuoti ambicingesnes sekas dabar, kai turite galimybę ištrinti bet kokius laidus?
Vaizdiniai efektai iš tikrųjų nepakeitė laidų darbo kūrybiškai. Mes naudojome laidus panašiai, kaip tai darėme pirmosiomis dienomis. Didelis skirtumas yra saugumas. Pirmosiomis dienomis, nes nėra skaitmeninio ištrynimo, mes bandėme naudoti ploniausius laidus, kuriuos galėjome, kad jie nebūtų rodomi filmuose. Ir karts nuo karto tie laidai spragsėdavo. Dabar galime naudoti virvę, kuri yra tikrai stipri ir aktoriai gali jaustis daug saugesni. Bet mes vis tiek tai vadinamevieladarbas.
Kaip perėjimas nuo filmo prie vaizdo pakeitė jūsų filmų kūrimą? Ar galite padaryti daugiau nuotraukų, kad gautumėte reikiamus kadrus ir ar tai palengvina viską?
Skaitmeninis yra pigesnis, o atkūrimas yra lengvesnis, tačiau jo teikiama nauda iš tikrųjų nekeičia mano darbo. Mano kovos yra skirtos redaguoti, aš niekada nešaudau aprėpties ir bandau išsiaiškinti redagavimą vėliau. Jei norite padaryti daugiau, visada reikia daugiau laiko, o laikas visada yra pinigai. Aktoriai yra tik žmonės, todėl darant per daug reiškia, kad jie išsenka ir neatlieka geriausio darbo.
Yra amerikietiškas stilius, kuris tiki, jei purtote kamerą, kad sunku pamatyti kovą, ji yra įdomesnė. Kokia jūsų reakcija į tą stilių?
Manau, kad šis stilius kyla iš Amerikos studijų akcentuojamos aprėpties ir paliekant „galimybes“. Paprastai tai daroma su trimis ar daugiau kamerų, o tai reiškia, kad kova yra praskiesta, nes ne visos kameros gali būti optimalioje padėtyje. Manau, kad nestabilus fotoaparato stilius gali būti pasakojimo įtaisas, kaip irGelbėjant eilinį Rajaną, tačiau jis neturėtų būti naudojamas slėpti prastą atlikimą ar choreografiją.
Pradėjote kurti komedijas su Jackie Chanu, tačiau dauguma jūsų filmų buvo dramos. Kodėl nepadarėte daugiau komedijų ir ar kada norėtumėte dar kartą komedijuoti?
Norėčiau dar kartą padaryti komediją! Manau, kad tai susiję su istorijomis. Mažiau rašytojų, kurie šiais laikais rašo tokią veiksmo komediją. Tai dažniausiai rimta drama. Gal sugrįš komedijų tendencijos.
Dalyvavote garsių kovos menininkų, tokių kaip Jackie Chan, Donnie Yen, Jet Li ir Michelle Yeoh, prekių ženklų filmuose. Ar su jais ir naujais menininkais, tokiais kaip „Master Z“, ar jūs galite pastebėti jų stipriąsias puses ir parodyti jiems savo talentų idėją?
Pagrindinis principas yra gana paprastas: sutelkite dėmesį į atlikėjo stiprybę ir venkite jų silpnybių! Maksas niekada negalės užsiimti imtynėmis ar MMA, taip pat Dave'as Bautista ir Dave'as niekada nedarys kung fu taip gerai, kaip Maxas. Nėra prasmės daryti veiksmus, kurie yra už žmogaus ribų, nebent jie turi mėnesius treniruotis, o šiais laikais jūs to retai gaunate. Liu Yan niekada gyvenime nepadarė kovos scenos, tačiau, atlikę tinkamą choreografiją ir montažą, mes padarėme ją panašią į tai, kad ji galėtų kovoti!
hamiltonas kambarys, kuriame tai vyksta
Nuo „Matricos“ iki „Kill Bill“ Holivudas turėjo meilės romaną su Honkongo kovos menais. Kaip manote, kodėl Holivude tai buvo trumpalaikė ir tikėjotės, kad tai tęsis ilgiau?
Manau, kad pasaulinės auditorijos skonis suartėjo dėl vizualinių efektų reginių filmų. Tie filmai turi tokį didelį biudžetą ir yra labai gerai parduodami, sunku jų išvengti! Net Kinijoje jie užima svarbiausią vietą kino filmuose.
Choreografavote amerikiečių režisieriams The Wachowskis ir Tarantino. Ar buvo kitų amerikiečių režisierių, su kuriais tikėjotės dirbti, ir ar buvo pasiūlymų, kuriuos atmetėte po „Matricos“?
Į mane kreipėsi Jamesas Wanas, kad atlikčiau keletą sekųAkvamanasbet grafikas nepasiteisino, nes šaudžiauMeistras ZTuo pačiu metu. Man visada įdomu išbandyti ką nors naujo. Paskambink man!
Ar galėtumėte apibūdinti savo kovos scenos choreografavimo procesą nuo pradžios iki pabaigos?
Tai yra mano, aktorių ir kaskadininkų komandos bendradarbiavimo procesas. Parengdamas choreografiją gaunu kovos eskizą, kur ji prasideda, pagrindiniai ritmai ir galbūt kaip baigsis. Kaip ir dialogo scena, jūs ne visada laikotės to, kas yra scenarijuje. Aktorius pateiks pasiūlymą, aš pateiksiu pasiūlymą ir kartais tai paskatins visiškai pakeisti idėją. Kartais galime išvis nelabai pasikeisti. Ženklų kova šiame filme beveik neįvyko, nes tą savaitę, kai turėjome jį nušauti, netrukus nusileis taifūnas. Mes diskutavome pirmyn ir atgal ir galiausiai nusprendėme, kad verta rizikuoti. Nepaisant visų logistinių sunkumų šaudant į ženklus su dešimtimis žmonių, traukiančių aktorius ant laidų, pasirodė lengviau nei tikėtasi - tai buvo vienintelė kovos scena, kuri finišavo tris dienas anksčiau laiko!
