Mary Poppins grįžta nėra tik mylimo personažo sugrįžimas. Filmas yra metimas į praeities kino stilių, kur filmai gali būti putojantys ir įnoringi pasiteisinimai, kad paprasčiausiai gerai praleistumėte laiką. Tačiau jis taip pat pasižymi tuo, kad įtraukė šiandien retai matomą techniką ir iš tikrųjų visame kine: gyvo veiksmo filmų maišymas su tradicine animacija.
Haris ir Meghan karališkos romantikos anonsas
Neįtikėtina, bet ankstyviausias tiesioginio veiksmo / animacijos hibrido pavyzdys taip pat yra ankstyviausias bet koks malonus. Užburtasis piešinys , sukurtas 1900 m., parodė gyvo veiksmo žmogus, bendraujantis su ranka nupieštu veidu ant molberto, o griebdamas nupieštus daiktus ir patraukdamas juos į trečiąjį matmenį.
Vėliau, 1918–1929 m., Betty Boop kūrėjas, „Popeye“ animatorius ir „šokinėjančio kamuolio“ išradėjas Maxas Fleischeris sukūrė tylių šortų seriją, vadinamą Iš „Inkwell“ , kuriame animaciniai personažai iššoko nuo Fleischerio molberto į realybę. Tai taip pat skelbtų Fleischerio išradimą apie „Rotoscope“, kuris leido animatoriams atsekti gyvo veiksmo medžiagą, kad būtų sukurtas natūralesnis judėjimas - technika, prie kurios grįšime vėliau.
Waltas Disney'as taip pat įsitraukė į veiksmą gerokai prieš sukurdamas pelę Mikį ar net jo pirmtaką Oswaldą, pasisekusį triušį. Nuo 20-ųjų pradžios iki vidurio „Disney“ sukūrė nebylių šortų seriją, vadinamą „Alisos komedijomis“, kurioje vaidino tiesioginio veiksmo mergina Alice ir animacinis katinas Julius. Pradedant trumpu pavadinimu Alisos stebuklų šalis , kuriame „Alisa“ užklysta į paties „Disney“ animacinių filmų pasaulį, Alisa patyrė daugybę nuotykių, patekusi į bėdą ir pavojų (o būdinga „Disney“ iniciatyva eksoruodama profesinės sąjungos darbuotojus) dažniausiai animacinėje aplinkoje. 56 Alisa šortai buvo išleisti per ketverius metus. Nuo to laiko daugelis buvo pamesti.
Toks techninis animacijos ir gyvo veiksmo maišymo sunkumas buvo tas, kad daugelyje „hibridinių“ filmų bus rodoma tik viena ar dvi judviejų sąveikos scenos - ir net tada sąveika bus ribota. Daugelis „Disney“ funkcijų patenka į šią kategoriją. Tai svyruoja nuo visiškai palaidotų, žinomų rasistų Pietų daina , naujai išpopuliarėjusiems, nepaprastai garsiems Mary Poppins .
Popinsas yra apakinti seka, kurioje Julie Andrews ir Dickas Van Dyke'as dainuoja, šoka ir lenktyniauja žirgais animaciniame fantazijų pasaulyje. Poppinsas pademonstravo didžiulę pažangą derinant šias dvi technikas, o gyvo vaidmens aktoriai, atrodo, sudėtingai sąveikauja su savo animaciniais kostiumais. Toks įspūdingas, filmas pelnė Oskaro apdovanojimą už specialiuosius vizualinius efektus, kaip ir jo dvasinis įpėdinis Bedknobs ir šluotos . Iki to laiko Pito drakonas atėjo 1977 m., nors animacinio personažo įtraukimas į viso objekto veikimo laiką nebuvo pakankamas, kad surinktų tiek nominacijos (ne dėl to, kad ji galėjo laimėti prieš Žvaigždžių karai , žinoma).
john Williamsas cameo pakilo skywalker
Stulbinančiam nostalgiškų tūkstantmečių skaičiui gyvo veiksmo / animacinio kūrinio sinonimas yra nepaprastai 1996 m. Leidimas „Space Jam“ . Akivaizdžiai susitelkę į grupes, orientuoti į produktus ir ciniški, „Space Jam“ yra vienas iš „90-ųjų“ mažiausiai tikėtinų kultinių reiškinių. Filmo „Aliens-vs-Looney-Tunes“ krepšinio turnyras buvo nuogas pasiteisinimas, kad į filmą būtų įtraukta tuomet neprilygstama garsenybė Michaelas Jordanas. Jordanija yra perkelta į Looney Tunes pasaulį (kurio apibūdinimas įsiutino Looney Tunes animatorių Chucką Jonesą) ir priverstas su jais žaisti krepšinį, o tai reiškia, kad didžioji dalis Jordanijos filmavimo proceso būtų tekę kalbėtis su teniso kamuoliukais ant lazdų ant mėlyno ekrano. etapas. Galbūt tai paaiškina, kodėl jo pasirodymas toks blankus.
Nors „Space Jam“ šiek tiek neįtikinamai pervežė krepšinio žvaigždę į animacinių filmų pasaulį, PB pseudo tęsinį Looney Tunes: Atgal į Actio Į Holivudo pasaulį nunešė animacinių filmų, norinčių kovoti su korporacija „Acme“. Nereikia nė sakyti, kad Looney Tunes dvasia yra nepažeista Joe Dante'o filme - ir efektai taip pat stipresni. Dantė išmeta savo animacinius personažus į LA, Vegasą, Paryžių ir kosmosą ir naudoja daugybę būdų, kad juos sujungtų su aktoriais, rekvizitais, rinkiniais ir net skysčiais, su kuriais jie bendrauja. Tai kvaila, juokinga, o šaltinio medžiagos gerbėjams gana miela.
Bet nė vieno Atgal į veiksmą ir „Space Jam“ egzistuotų be Roberto Zemeckio “ Kas įrėmino Roger Rabbit , išleistas 1988 m.
Kas įrėmino Roger Rabbit yra neginčijamas hibridinių filmų karalius - ne tik animaciniai personažai, bet ir visos visatos kūrimas, kur animaciniai filmai egzistuoja kartu su žmonėmis ir kur fizikos dėsniai užima įdomų pusiaukelę tarp šių dviejų. Rogeris Triušis yra techninis stebuklas, kurio burtininkų nesumenkina dabartinė fotorealistinių animacinių personažų tendencija, ir tai padėjo išrasti daugelį technikų, dabar naudojamų CGI sunkiuose kūriniuose. Daugeliu atžvilgių tai yra vienas didžiausių ir tyliausiai įtakingiausių kada nors sukurtų filmų.
Rogeris Triušis Efektų komanda laimėjo akademijos apdovanojimą už iki šiol išsamiausią animacijos ir tiesioginio veiksmo mišinį. Animacinės figūros buvo ne tik sukomponuotos į kadrą, jos pasiėmė šviesos iš praktinių šaltinių, sąveikauja su fiziniais daiktais ir žmonėmis ir sklandžiai susilieja su gyva medžiaga, kad ir kokią veiksmų plotmę jos užimtų. Jie visa tai darė kiekvienoje filmo scenoje, dažnai su keliais personažais vienu metu. Daugelyje kadrų buvo naudojama net judanti kamera (žinoma, sunku suderinti su tradicine animacija). Žvelgiant atgal, Robertas Zemeckis buvo akivaizdžiai tinkamas žmogus režisūros darbe, turėdamas omenyje jo poziciją daugelio metų efekto technikos priešakyje. Galutinis rezultatas vis dar išlieka puikiu efektų pasiekimu, konkuruojančių animacinių IP deriniu ir naudingu filmu, kurį galima paleisti.
Toks pat įspūdingas kaip Rogeris Triušis yra tai, kad nieko nepadarė 1993 m. „Bolexbrothers Studio“ Dave'o Borthwicko darbe atliktas labai sunkus procesas. Slapti Tomo nykščio nuotykiai . Filme vaidina žmonių aktoriai, bendraujantys su animaciniais personažais, kurių judesiai sustabdyti, tačiau, skirtingai nei, tarkime, Ray'aus Harryhauseno fantastiniai filmai, joms nesuderinus į tą patį kadrą nėra naudojamas komponavimas. Atvirkščiai, filmo kūrėjai taip pat animavo savo aktorius - tiesiogine to žodžio prasme, kad jie liko labai ramūs ir perstatė juos tarp kadrų šalia savo sustojimo judesio kostiumų. Rezultatai yra keisti ir nuoširdžiai gana siaubingi. Nėra nieko panašaus.
po kreditų ir žmogaus bei vapsvos
Kiti novatoriai pateikė alternatyvų požiūrį į hibridinę terpę. JAV transliuojančiuose filmuose Ralphas Bakshi dažnai maišė tiesioginį veiksmą su animacija Mėnulio oda , teigdamas, kad šios dvi technikos gali „egzistuoti be pateisinimo ar atsiprašymo“. Jo animacinis Žiedų valdovas ypač pasižymėjo tradicine animacija, apipavidalintomis tiesioginio veiksmo sekomis ir rotoskopine animacija. Didžiojoje Britanijoje Terry Gilliam įvairiuose „Monty Python“ projektuose dažnai sujungė animacines ir tiesioginio veiksmo sekas naudodamas fotografinius elementus kaip animacines figūras. Europoje Janas Svankmajeris sukūrė savo unikalų kino formų derinį siurrealistiniais pavadinimais, tokiais kaip Alisa , vienas iš nepažįstamų Alisa stebuklų šalyje adaptacijos aplink.
Tuo tarpu vis daugiau gyvo veiksmo filmų 20-ajame amžiuje kaip judėjimo efektus naudojo stop-motion animaciją. Ši technika taip pat datuojama nebyliąja eiga, kai Willis O'Brienas buvo novatoriškas darbas Prarastas pasaulis ir pusiau pasiklydęs Slumbero kalno vaiduoklis nutiesdamas kelią ne mažiau revoliucingam Rėjaus Harhauseno ir jo mokinių darbui. Nuo 20-ojo iki 80-ojo „stop-motion“ buvo pagrindinė priemonė pridėti fantastinių būtybių prie tiesioginio veiksmo filmų. jūros periodo parkas , 1993 m., būtų pirmas metęs techniką į šalį (gamybos viduryje!), kad iš tikrųjų išradtų terpę su CGI.
ar bus viešbutis transilvanijoje 4
Šiais laikais beveik kiekvienas populiariausias yra tiesioginio veiksmo ir animacijos mišinys, kurio mes tiesiog nelaikome vienodomis sąlygomis. Žvaigždžių karų III serija: Sitų kerštas buvo vienas iš ankstyviausių CGI sunkių gyvo veiksmo filmų, į tai įsitraukęs, „Pramonės šviesai ir magijai“ priskirdamas „vaizdo efektus ir animaciją“, o pagalvojus apie tai, animacija užpildo nesuskaičiuojamą kiekį tiesioginio veiksmo filmų. Bet kuris naujausias gyvo veiksmo filmas su transformuojančiu robotu, milžiniška beždžione, ateiviu ar kalbančiu meškėnu labai rėmėsi animacija. Iš tiesų, kalbant apie procesą, Davidas Lowery Pito drakonas perdaryti yra beveik tas pats, kas jo pirmtakas - tik su daug daugiau pikselių animatorių ranka.
Judesio fiksavimas suteikia įdomių raukšlių šiam pasakojimui, tačiau jis taip pat yra tik pažangesnė esamų procesų versija. Nors „Gollum“, „Caesar“, „Thanos“ ir kiti „mo-cap“ personažai yra paremti tiesioginių pasirodymų filmuota medžiaga ir stebėjimo duomenimis, animatoriai juos faktiškai perteikia ekrane (ir verta pridėti, kad jų pasirodymai buvo optimizuoti ir pakoreguoti). Šios technologijos yra keli technologiniai žingsniai nuo Fleischerio „Rotoscope“, kuris buvo patentuotas daugiau nei prieš šimtą metų, tačiau nėra visiškai panašus į juos. Ir bet kuriuo metu jūs matote veikėjus, kurie daro tai, ko fiziškai neįmanoma - velnias, bet kada, kai matote žmonių veikėjus tokius dalykus - jie tikriausiai yra animaciniai didmeniniai.
Technologijos turi juokingą būdą, kaip pervažiuoti per save. Įtikinamai maišyti animaciją ir tiesioginę filmuotą medžiagą dešimtmečius buvo vienas iš sudėtingiausių uždavinių kuriant filmus ir dėl to jis pasirodė retai. Tada, kaip ir technologijos pasivijo ambicijas toje srityje Kas įrėmino Roger Rabbit , CGI atsirado beveik iškart po to, dominuojant pramonėje ir teikiant „cel animation passe“.
Šiuolaikiniai CG personažai skolingi savo egzistavimu dėl pažangos, padarytos jų pirmtakams, keltiems į priekį, ir dėl didžiulio vizualinės estetikos skirtumo daugelis žiūrovų niekada nesusitvarkys tarp šių dviejų. Gaila: techninis stebuklas pamatyti animacinių filmų sąveiką su žmonėmis yra tai, ką CGI išnaikino. Magiškas malonumas, kai animaciniai filmukai leidžiasi su žmogumi, yra tai, ko CGI niekada neprilygs.
