Tęsiniai yra rizika Holivude, ir tai yra tokia rizika, kurios pramonė tiesiog negali gauti pakankamai. Žiūrovai mėgsta originalią istoriją, todėl jiems suteikiama antroji istorija, kurioje siūloma daugiau to paties, tikintis, kad tos pačios auditorijos pirks dar daugiau bilietų. 2010-ieji leido ir leido studijoms rasti naujų būdų, kaip pagilinti praeitį - prie tęsinių dabar prisijungia perdirbiniai, atgimimai, permąstymai, perkrovimai ir dar daugiau. „Walt Disney Company“ kompanijoje visi bandymai išlaikyti intelektinę nuosavybę iš esmės buvo sveikintini. Tačiau gilinantis toliau, verta pagalvoti apie tęsinio poveikį vienam iš labiausiai neprieinamų bendrovės prekės ženklų „Pixar Animation Studios“. Ilgą laiką buvo lengva gydyti „Pixar“ sinonimu su originalumo samprata. Studija, pridėjusi tiek daug tęsinių 2010-aisiais, buvo tokia kankinanti, nes jautėsi priešingai nei „Pixar“ buvo žinoma: unikalios, savitos istorijos.
Tai yra, išskyrus jų trečiąjį vaidybinį filmą, kuris buvo tęsinys.
greita ir įsiutusi 8 išleidimo data 2017 m
Važiuok kaip vėjas
Žaislų istorija 2 , neatsižvelgiant į jo kaip tęsinio kokybę, beveik nebuvo išleista į teatrus. Tada beveik net nebuvo pagamintas . Sėkmė Žaislų istorija , „Pixar“ debiutas ir pirmasis visų kompiuteriu sukurtas animacinis filmas garantavo, kad „Disney“ dar ilgai bendradarbiaus su Kalifornijoje įsikūrusia Emeryville kompanija. 1995 m. Filmas surinko studijai „Oskaro“ apdovanojimą už geriausią originalų scenarijų, tapo daugiausiai uždirbančiu metų titulu šalies kasoje ir buvo visur mėgstamas. Išleidimo metu „Disney“ buvo įpratęs kurti naujausių animacinių filmų tęsinius, tačiau visi šie tęsiniai buvo nukreipti tiesiai į vaizdo įrašą.
Buvo laikas, kai Žaislų istorija 2 būtų patyręs tą patį likimą, prisijungęs prie abejotinos tokių filmų stovyklos Jafaro sugrįžimas ir Liūtas karalius II: Simbos pasididžiavimas . (Tiesa, pora namų žiniasklaidos tęsinių yra padorūs, tačiau jų yra nedaug.) Tačiau tai paaiškėjo anksti Žaislų istorija 2 , kaip ir jo pirmtakas, buvo kitokie gyvūnai. Šį mėnesį 20-metį švenčiantis filmas iš viso beveik nepasirodė - dabar tai „Pixar“ iškrypusio pasididžiavimo šaltinis, kad filmas, kurį visi pažįstame, atsirado tik devynis mėnesius . (Kaip ir devynis mėnesius iki 1999 m. Lapkričio mėn.) Galutinis produktas, kuriame šerifas Woody (kurį dar kartą išreiškė Tomas Hanksas) sužino, kad kadaise jis buvo toks pat populiarus žaislas, kaip ir „Buzz Lightyear“ (Tim Allen), ir svarsto galimybę būti muziejaus kūriniu Japonijoje, pagrįstai laikomas vienu geriausių „Pixar“ filmų ir vienu geriausių visų laikų tęsinių bet kokioje terpėje.
Lygiai taip Žaislų istorija buvo masiškai įtakingas filmas animacijos terpėje - kompiuterinė animacija dabar yra įprasta, o ranka piešta animacija, deja, laikoma praeities įrankiu - taip pat buvo Žaislų istorija 2 . „Pixar“ dabar tapo tokia pat žinoma dėl savo franšizės, kaip ir dėl originalių filmų Kokosas ir Išvirkščias , tačiau tai toli gražu nėra vienintelė studija, kurią apibrėžia intelektinė nuosavybė. Pagrindinės animacijos pasaulio visumą apibūdina sugebėjimas arba nesėkmė vieną filmą paversti dviem, du - į tris, o paskui ir kai kuriuos. Nors „Pixar“ negavo galimybės tęsti savo istorijas, jie vadovavo kaltinimui to net nesuprasdami.
kuris „cheers“ aktorius iki šiol buvo kiekviename pixar filme?
Vaiko žaislas
Iš pirmo žvilgsnio galima manyti, kad „Pixar“ visiškai nevadovavo mokesčiui, tačiau vietoj to buvo konkurentas. Tai būtų „DreamWorks Animation“, kuriai vadovaus buvęs „Disney“ vadovas Jeffrey Katzenbergas. Jo studija 1990-aisiais sukūrė keletą animacinių filmų (įskaitant „Pixar“ kopiją Antz ), tačiau jie tapo žongliru su 2001 m. animacine komedija Šrekas , pasakų, tokių kaip Katzenbergas, rifas padėjo atgaivinti dar 1990-ųjų pradžioje „Walt Disney Animation Studios“. Šrekas buvo didžiulis hitas, ir kaip ir jo kolega, Michaelas Eisneris, darytų su „Pixar“ titulais, Katzenbergas važiavo sukurti vieną filmą į seriją.
„DreamWorks“ ilgą laiką buvo studija, kuri, atrodo, turėjo daugiausia dviejų tikslų: arba kurti naujus filmus, kurie galėtų tapti serialais, arba kurti naujus įrašus jau egzistuojančioje serijoje. Šrekas 2 , 2004 m. tęsinys, buvo daugiausiai uždirbęs visų laikų animacinis filmas šalies kasoje daugiau nei 15 metų. Filmas, kuris išstūmė jį kaip geriausią šunį? „Pixar“ Dory radimas , prieš „Pixar“ Neįtikėtini 2 Tačiau ilgą laiką „DreamWorks“ daug daugiau dėmesio skyrė savo tęsiniams. Pavyzdžiui, 2007–2012 m. Jie išleido dvylika filmų, iš kurių šeši buvo ankstesnių įrašų tęsiniai arba ankstesni įrašai.
Dabar supratimas apie tai, koks tęsinys karaliauja visoje pagrindinėje animacijoje, pasikeitė. „DreamWorks“ dabar priklauso „Universal Pictures“, kuriai taip pat priklauso animacijos studija „Illumination Entertainment“. Ši studija, kuriai iš esmės pavyko sukurti mažo biudžeto animacinius filmus su lengvai pritvirtinamais kabliukais ir atpažįstamomis žvaigždėmis, per dešimtmetį išleido dešimt funkcijų, įskaitant tris atskirus pirmojo tęsinius. Niekingas man , o kelyje - ketvirtas. Tai neatmeta šios vasaros tęsinio Slaptas naminių gyvūnėlių gyvenimas , arba būsimasis tęsinys Dainuoti . Originalumo ten nerasi.
Bet tą patį galima pasakyti, varginančiai, „Disney“ ir „Pixar“. Žinoma, „Walt Disney Animation Studios“ niekada nebuvo paremta jausmu, leidžiančiu originaliems pasakojimams atlikti darbą. Tiek daug jų klasikos yra pamėgtų pasakų adaptacijos, todėl nedaugelis yra visiškai originalios ir nėra paremtos kažkokiu kitu kūriniu. (Abiem rankomis galėtumėte suskaičiuoti „Disney“ filmų skaičių ne paremtas ar įkvėptas kažkokio kito darbo, ir jūs vis tiek turėtumėte pirštų.) Tačiau 2010-ieji buvo pažymėti tęsinių buvimu ir tolesniais „Wreck-It Ralph“ , Žuviukas Nemo , Automobiliai , ir žinoma, Sušalęs .
„Upstart“ kosminiai žaislai
Žvelgiant iš fiskalinės pusės, pakankamai lengva suprasti, kodėl sukuriama tiek daug šių filmų. Kaip minėta pirmiau, du daugiausiai uždirbantys animaciniai filmai šalies kasoje yra Dory radimas ir Neįtikėtini 2 , kurie abu buvo ilgai laukti tęsiniai, kurie klestėjo dėl sugalvotos naujų istorijų su šiais populiariais veikėjais poreikio. Ir matydamas kaip Sušalęs buvo momentinis reiškinys, ciniškas požiūris gali būti toks, kad stebina tik tai, kiek laiko prireikė, kol „Disney“ apšvietė tęsinį. (Pažiūrėsime, ar Užšaldytas II gali patekti į tuos „Pixar“ tęsinius iki jo pabaigos.)
Finansinis cinizmas neabejotinai buvo sprendimo kreiptis dalis Žaislų istorija 2 į teatro išleistą filmą, o ne tik iš patirties namuose. 1999 m. „Disney“ vis dar nebuvo standartas kurti savo filmų tęsinius teatruose. 1990 metai buvo pirmasis jų teatro tęsinys, Gelbėtojai apačioje kūrybiškai, tai mišrus krepšys, bet kasoje jis buvo tiesus šnipštas. Ir nors daugelyje „Disney“ klasikų buvo įmontuota įvairaus amžiaus auditorija, jie buvo sukurti taip, kad jų pabaiga būtų galutinė ir laiminga. Teatro tęsinio kūrimas tuo metu galėjo atrodyti tolygus jo perdarymui. (O perdaryti ankstesnį animacinį filmą tikrai niekada neįvyks „Disney“. Kosulys.)
nei gerai, aš tai padarysiu pats
Žaislų istorija 2 jautėsi kitaip. Kad ir kaip neįtikėtina apmąstyti, kad šis filmas tiek pasakojimo, tiek technologiniu požiūriu buvo sutvarkytas pažodžiui per devynis mėnesius iki jo išleidimo, Žaislų istorija 2 sugeba apeiti problemą, kurią kamuoja dauguma tęsinių, ir jaučiasi vedamas tikro kūrybinio poreikio. Leisti šerifui Woody grumtis su savo anksčiau nežinoma praeities šlove yra protinga atvirkštinė jo pirminio charakterio lankas. Atšaukimas taip, kad „Buzz“ turėtų išgelbėti Woody, o Woody turi išspręsti egzistencinį argumentą, kuris yra visos franšizės esmė, suteikia emociškai naudingos patirties. Susitarkite su kvėpavimo tempu, šmaikščia komedija ir širdį draskančiu patosu (kas gali pamiršti „Kai ji mane mylėjo“ žvilgsnį į Woody televizoriaus bičiulę Jessie the Yodeling Cowgirl?) Ir Žaislų istorija 2 buvo viskas, bet garantuota, kad taps retu tęsiniu, kuris yra toks pat geras kaip ir jo pirmtakas. (Už mano pinigus pirmasis filmas vis tiek yra geriausias, bet žinau, kad daugelis žmonių pasirinktų tai.)
Begalybė ir už jos ribų
Problema yra ne ta Žaislų istorija 2 įkvėpė kitas studijas tęsti animacinių bilietų tęsinius, kaip kad tai nebuvo problema Žaislų istorija įkvėpė studijas palaipsniui atsisakyti ranka pieštos animacijos kompiuterinių technologijų naudai. Animacijos terpė gali būti naudojama pasakojant bet kokį nuostabų, apgalvotą, patrauklų pasakojimą, o kai kurie iš jų gali būti to paties tęsiniai. (Aš laimingai įrašysiu tai sakydamas Žaislų istorija 3 taip pat yra puikus, ir tiek Neįtikėtini 2 ir Monstrų universitetas yra gana puikūs.) Bet kai nusprendžiama sukurti tęsinį, nesuprantant, ar yra nauja istorija, tai tolygu sprendimui kurti kompiuterinį animacinį filmą, nes „to nori auditorija“, o ne pati istorija reikalauja šios technologijos.
Iš išorės neįmanoma įsivaizduoti, koks stresas persmelkia „Pixar Animation Studios“, kai jie dirbo Žaislų istorija 2 . Sukurti bet kurį filmą per devynis mėnesius yra beprotiška užduotis sukurti tokį filmą tuo metu, kai atrodo, kad tai Herkulio pastangos, ir lieka visai neįtikėtina stebėtis, kad „Pixar“ animatoriai kada nors jį ištraukė. Potekstė, kodėl tai yra taip nuostabu, ko trūksta iš tiek daug animacinių tęsinių: jie mušė savo kolektyvines asilas, nes žinojo, kad tai istorija, kurią reikia pasakyti.
Iš tikrųjų tai ir daro Žaislų istorija 2 Ypatinga, ir ko gali būti taip sunku rasti daugelyje kitų animacinių tęsinių per pastaruosius 20 metų, net ir labai gerų. Šis filmas reikia padaryti, nes ši istorija reikia turi būti pasakyta. Kaip ir jo pirmtakas buvo sukurtas kukliomis priemonėmis ir neturint galimybės suvokti, kur animacijos pasaulis pasislinks, taip buvo ir su Žaislų istorija 2 . Dabar esame prislėgti animacinių tęsinių, perkrovimų, atgaivinimų ir perdirbinių vandenyne. Gerai ar blogai, kelias, kuris mus čia atvedė, prasidėjo Emeryvilyje ir mažo berniuko miegamajame, kuriančiame įvairiausias žaidimo fantazijas su žaisliniu kaubojumi, erdvėlaiviu ir kt. Tomis fantazijomis reikėjo pasidalinti, tačiau tiek nedaug ankstyvos „Pixar“ sėkmės įkvėptų tęsinių gali pasakyti tą patį.
