Dvasinis to paties pavadinimo Nia DaCostos siaubo filmo „Bernard Rose“ 1992 m. Tęsinys Saldainių žmogus grįžta į dabar gentrifikuotą Cabrini-Green rajoną Čikagoje, Ilinojaus valstijoje, ten, kur prasidėjo legenda. Praėjus beveik 30 metų, DaCosta tikisi ne tik išgąsdinti žiūrovus savo vizija, bet ir priversti juos suabejoti, kas būtent juos verčia taip bijoti.
'Galbūt jūs stebite siaubą ir bijote dėl labai pažodinio vaiduoklio, esančio kambaryje', - svarsto DaCosta. „Bet aš manau, kad tokiu siaubu norime, kad jūs taip pat suprastumėte, kodėl personažas bijo. Ne tik apie vaiduoklį, bet ir apie tai, ką vaiduoklis reprezentuoja. Manau, kad tai tikrai smagu “.
Protingas, skaudus ir kūrybingas, nesunku suprasti, ką Jordanas Peele matė Mažasis Woodsas direktorius. Aštuntojo dešimtmečio kino mėgėja ir ryžtinga rašytoja nuo pat pirmo karto, kai žiūrėjo Apokalipsė dabar būdamas vos 16 metų, DaCosta yra įdomus naujokas, turintis didžiulį idėjų vandenyną, įskaitant tai, kaip įkvėpti naują gyvenimą seniems Saldainių žmogus .
Reaguodamas į daugybę iššūkių, darančių įtaką kino bendruomenei, kilus Covid-19 pandemijai, ir susirūpinimą dėl saugumo, kylančio dėl fizinių parodų ir festivalių, daugelio Amerikos žanro festivalių organizatoriai pradėjo kolektyvinę internetinę iniciatyvą. rudens sezoną, kad JAV žiūrovams pasiūlytų išskirtinę patirtį. Kartu po Bostono metro kino festivaliu, Bruklino siaubo filmų festivaliu, Šiaurės bendro kino festivaliu, „The Overlook“ kino festivaliu ir „Popcorn Frights“ kino festivaliu kartu su „Nightstream“ vėliava susivienijo jėgos ir pristatė dinamišką ir prieinamą virtualų festivalį 2020 m. Spalio mėn.
mesti antmaną ir vapsvą
/ Filmas pasisekė dalyvauti Nia DaCosta „Virtualioje ugnies pusėje esančioje pokalbyje“ „Nightstream“, kurį vedė „Vulture“ medžiotojas Harrisas ir transliavo visame pasaulyje. Sužinojome daugiau nei keletą dalykų per filmo kūrėjo pokalbį su Harrisu ir džiaugiamės galėdami pasidalinti tuo, ko sužinojome iš šios labai įdomios kalbos apie visus dalykus Saldainių žmogus .
Nia DaCosta vis tiek nesakys Candymano veidrodyje
'Aš nesusitvarkau su ta tomo kvailyste ir demonais, gargalais, prietarais ir panašiais dalykais'.
Klausyk, tai, kad „DaCosta“ nepaminės vyro, kuris garsiai nužudė žmogų, pripažįstantį jo buvimą, vardo, reiškia, kad ji yra protingesnė už mus visus:
m naktis shyamalan paskutinis oro gelbėtojas
„Kai mokiausi pradinėje mokykloje, manau, kad tai buvo pirmas kartas, kai išgirdau ką nors sakant: o, mes turėtume pasakyti Candyman veidrodyje. Buvau tarsi, žinai, girdėjau apie kruviną Mariją, tai tikrai ne mano dalykas. Panašiai, aš nesakysiu niekieno vardų ir nekviesiu jokių demonų. Bet prisimenu, kad apie tai girdėjau, visada išdrįsau tai daryti, aš vis dar to nepadariau, o galų gale pamačiau filmą ir buvau toks: „O, tai Candyman, apie tai kalba visi“. Kadangi man užaugau Harleme, kitapus gatvės nuo projektų, mano mokykla buvo šalia kito projektų komplekso, taigi mums, mes buvome kaip, o taip, jis ten, tarsi jis ten gyvena. Jis persekioja tą pastatą. Taigi, tai vis tiek buvo mano vaikystės dalis “.
Kai vėliau Harrisas interviu metu nurodo, kad DaCosta teigia, kad ji nėra lengvai išsigandusi, tačiau vis tiek nepasakys jo vardo veidrodyje, DaCosta juokaudama atsako, kad neturi laiko kovoti su demonais:
„Aš taip pat nesu prietaringas, bet taip, manau, kad tai mano pagrindinė trauma vaikystėje, priversta pasakyti veidrodyje tai, ko nenoriu sakyti. Aš taip pat nedulkinu Ouijos lentų “.
Pirmasis filmas „DaCosta“ pamatė Yahya Abdul-Mateen II „Baywatch“
Budėtojai . Juodas veidrodis . Mes . Tarnaitės pasaka . Didžiausias šou . „Nusileisk“ . Yahya Abdul-Mateen II papuošė daugybės kūrinių rinkinį ir pasirodė esąs patrauklus aktorius, vykdantis daugybę dėmesio vertų projektų. Pirmą kartą „DaCosta“ prisimena jį matęs? Pakankamai linksmai buvo „Baywatch“ :
„Yahya, jis toks ... Aš nenoriu jo vadinti chameleonu, šis žodis daug mėtosi, bet jis gali taip lengvai apgyvendinti tiek daug personažų, jis tinka beveik bet kokiam pasauliui, į kurį nori jį įdėti Aš to nesupratau, ir jis manęs nekęs, nes tikriausiai tai pasakiau, bet manau, kad pirmas dalykas, kurį aš jį pamačiau, buvo „Baywatch“ . Kuris, mano manymu, vieną dieną buvo tarsi pagirių laikrodis, iš jo jo net tikrai neprisiminė, bet, pavyzdžiui, žiūrėdamas, buvau kaip o taip, tas vaikinas šaunus, jis juokingas.Aš mačiau jį tiek daug dalykų, ir tada Jordanija jį paminėjo man, jis buvo kaip ei, aš dirbau su juo Mes , jis tikrai puikus, o aš buvau kaip oh taip! Jis šitame, jis šitame, šitame. Jis yra visuose šiuose dalykuose, ypač aš galvoju apie jo pasirodymą Mes kur jis tiesiog susilaikė dėl daugybės dalykų, bet kiek personažo ir žmonijos, kurį jis įdėjo į tą darbą, ir žinodamas, kad puslapyje nėra daug, ir Jordanija jam tikrai suteikė laisvę sukurti žmogus, aš buvau kaip oi, to man ir reikia “.
pirmojo sezono sostų žaidimas
„DaCosta“ adaptacijoje Candymanas iš pradžių neatrodo visiškai suformuotas - vyksta lėtas psichologinis nusileidimas į beprotybę, pažymėtas kūno siaubu
Pirmą kartą, kai apžvelgiame Tony Toddo ikoninį „Candyman“ veikėją, tai per svajingą, rožinės spalvos lęšį, nes jis Helenai pasirodo iš tamsaus automobilių stovėjimo aikštelės kampo visoje savo pilnoje šlovėje. Prabangus vilnonis paltas, apgaubiantis kruviną, tuščiavidurę krūtinę, užpildytą alkanomis bitėmis ir akinantį Heleną. „DaCosta“ pradinė medžiaga bus labiau lėta deginti, šliaužianti transformacija, turėjimas matomoje vietoje:
„Originale jis jau yra visiškai suformuotas ... Manau, mes pasakysime monstrą, nes jis tikrai taip laikosi originaliame filme kaip monstras. Taigi, tai tikrai panašu į „Čia mano krūtinė“. Aš esu visiškai susiformavęs, aš esu visiškai groteskas “, ir šiame mes labai norėjome, kad tai būtų lėta progresija, ir man labai norėjau sukelti panašų atsakymą, žinai, kai mes visi turėjome bėrimas ar kažkas, ir mes panašūs, hmm, kas tai? Galbūt tai yra karščio bėrimas, o tada galbūt kuriam laikui nepraeina ir tu esi toks, hm, įdomus. Ar turėčiau kreiptis į gydytoją? Ne, turbūt gerai. Tada daugumai žmonių tai praeina. Šiame filme, žinoma, jis neišnyksta, jis darosi vis blogesnis, todėl norėjau tą efektą pasiekti. Jei kas nors eina namo pažiūrėjęs šį filmą ir žiūri į savo išbėrimą, guzą ar uodo įkandimą ir yra šiek tiek išsigandęs, tada aš padariau savo darbą. Ir tai aš iš tikrųjų norėjau padaryti, tai patekti į auditorijos galvą ir iš tikrųjų visceraliai ją trikdyti ir psichologiškai sekti pagrindinio veikėjo jausmu “.
Abu Danieliai iš Bernardo Rose‘o Saldainių žmogus (1992) ir Anthony McCoy iš Nia DaCosta’s Saldainių žmogus (2021) Ar menininkai
Nors DaCosta siekė sukurti savo viziją, režisierė vis tiek pripažįsta ir vertina tam tikrus Rose filmo aspektus ir mato dorybę palaikydama ryšį su ankstyvojo 9-ojo dešimtmečio siaubo klasika:
„Dalis to buvo pagrįsta meno pasaulyje, kai mes iš tikrųjų norėjome pakalbėti apie Danielį Robitaille'ą, jis buvo menininkas ir štai kaip jis sutiko moterį, kurią įsimylėjo ir galiausiai paskatins jį žūti. Vėlgi, tai buvo lyg ir gerai, tai istorija apie tapatybę ir menininkus, ypač dailųjį menininką, kuris iš tikrųjų yra vienintelis sąlyčio taškas tarp jo paties ir meno bei žiūrovų - jūs žinote kaip režisierius, aš laikau save menininku, bet šimtai žmonių kuria filmą, tačiau tokiam dailininkui kaip Anthony - jis. Taigi, iš tikrųjų kalbama apie saviraišką, pavyzdžiui, kas tu esi, ir šis filmas yra tiek apie tai, kas jis yra, tiek apie jo savirealizaciją, tarsi pilnametystę. Manau, kad jis taip pat buvo menininkas, nes buvo tokia tiesioginė terpė. Be to, darbas meno pasaulyje yra labai balta erdvė, susijusi su saviraiška, bet taip pat ir su saviraiška, kurios žmonės nori arba nori pirkti, su kuria jie nori užsiimti pinigine prasme. iš esmės yra visas menas, žinai? “
DaCosta taip pat mato pažodinius būdus, kaip filmo kūrimas meno pasaulyje gali būti naudingas jos siaubo istorijai:
„Tai buvo svarbu, nes tai labai susiję su tapatybe ir apie tai, kaip gali atrodyti smurtas. Tai ne tik ši labai grafiška linčo minia, ji taip pat gali būti gentrifikacijos jėga arba mikro agresija bandant derėtis dėl to, koks bus kitas jūsų kūrinys. Jis turi daugybę formų, todėl tai yra dalis to, apie ką norėjome kalbėti ir šiame filme. Ir tai yra didelė priežastis, kodėl jis tinka meno pasauliui, nes tai tikrai gali įdomiai parodyti “.
Nia DaCosta ir Jordan Peele sunkiai dirbo, kad Candymano personažas taptų fiziniu jo Čikagos aplinkos vaizdu.
Brukline gimusi, daugiausiai užaugusi Harleme, DaCosta nuo pat gimimo buvo niujorkietė, ir ji giliai supranta, koks miestas gali ateiti, kad apibrėžtų tavo sielos dalį. Kai atėjo laikas įsivaizduoti Čikagą, režisierius suprato, kaip svarbu pajusti tą geografiją giliai filmo smegenyse:
„Filmas toks ... jis pasakoja apie dalykus, kurie yra tikrai asmeniški juodaodžiams ir turėtų būti skirti visiems amerikiečiams, bet iš tikrųjų apie tiek traumų ir skausmo, kaip mes liūdime ir kaip su jais bendraujame. Aš esu iš Niujorko, mano tėvai yra jamaikiečiai, mano tėtis iš Anglijos, Yahya, iš Naujojo Orleano, užaugo įlankoje. Mes, juodaodžiai, turime labai skirtingą patirtį. Jis vyras, aš moteris. Taigi, šia prasme taip naudinga ateiti iš mūsų pačių perspektyvų, tačiau kalbėkime apie savo pačių kolektyvą, kas mus suartina, o tai, deja, yra skausmas. Aš galvoju iš to, kai bandai išsiaiškinti, koks mano personažo požiūris, ką reiškia ši kelionė ar kaip mes priverčiame šią kelionę jaustis tikra. Kaip atrodo ši kelionė? Tada atsineškite savo patirtis, tačiau akivaizdu, kad mes, susikūrę personažą, pasiremdami „Yahya“, kad užpildytume viską, ko nebuvo puslapyje. Tai atrodo tikrai bendrai ir bendrai, bet manau, kad tai buvo pažvelgti į tai, kaip mes matome pasaulį kartu, ir tada pabandyti jį tiksliai nustatyti veikėjo, šio menininko viduje. Šis Čikaga-anas, šis žmogus, kuris užaugo projektuose, o dabar su savo turtinga mergina keliasi į aukštą kelią. Taigi tiesiog žingsnis po žingsnio eikite nuo makrokomandos, gerai, pasaulis, viskas, apie ką mes kalbame, prie mikro, kaip jūs dabar esate bugelis. “
Deivido Cronenbergo Skrydis (1986) ir Romano Polanskio Rozmarino kūdikis (1968) „Ar didžiulės įtakos„ DaCosta “
Paklausta apie savo kinematografinę įtaką, DaCosta greitai pagavo kelis mėgstamus siaubo filmus.
„Žvaigždžių karų mūšio 4“ koncepcijos menas
„Tie du, kuriuos liepiau žiūrėti iš esmės visiems, buvo Skrydis nes jis kelia siaubą kūnui ir tas filmas yra nuostabus “, - išsižiojo DaCosta. „Aš esu didžiulis„ Cronenberg “gerbėjas, ir aš labai myliu centrinius dviejų veikėjų santykius, tai, kad tai irgi tarsi meilės istorija. Tai buvo tikrai svarbu. Ir tada Rozmarino kūdikis , dar vieną filmą, kurį mėgau jau seniai, manau, kad psichologinis teroras tame filme yra tikrai puikus “.
„DaCosta“ dar kartą pabrėžia filmavimo svarbą ir neabejotiną poveikį filmo autentiškumui:
grožis ir žvėris gastonas gyvas veiksmas
„Psichologinis to personažo nusileidimas, bet ir gamybos dizainas bei tai, kaip Polanski fotografuoja Niujorką, manau, yra tikrai nuostabus, nuostabus ir šiurpinantis, bet labai atpažįstamas Niujorkas, ir tai aš norėjau padaryti Čikagos labui. Taigi, tai buvo ypač du šio filmo siaubo filmai, kuriuos norėjau, kad visi žiūrėtų “.
„Siaubas“ yra dviašmenis kardas, kuris padeda ir skaudina juodaodžių filmų kūrėjus
Siaubo žanras tapo numatytuoju įrankiu aptarti sudėtingas problemas filmuose, ypač kalbant apie rasę, rasizmą ir rasinį smurtą. Nors „DaCosta“ žino pranašumus, kuriuos šis populiarus pasakojimo būdas jai suteikė vėlai, ji vis dar nesiryžta visapusiškai padainuoti:
„Aš tarsi matau tai dvigubai, tiesa? Panašu, kad panašu, jog labai puiku, kad turime šį įrankį, manau, kad žanras yra tikrai svarbus, ypač siaubas. Na, o ne ypač siaubas. Tarkime, kol kas, visų pirma, siaubas, kad daugiau žmonių tiesiog ateitų pažiūrėti, kas yra filmas, nes žmonės žiūri siaubo filmus.Tada taip pat tikrai patenki į patirties vidų ir į vietą, kur jie jaučia tai, ką jaučia veikėjai, bent jau tiek, kad tikrai įsijaustum į juos ir tikrai gautum žinutę, kuri, manau, yra tikrai svarbi, ypač kai ji ateina į rasinį smurtą ir rasinę traumą.Kita jos pusė taip pat panaši į tuos filmus, kuriuos jie leidžia mums kurti. Tu žinai? Patinka, ypač po Išeik . Kaip ir tada rizikuojate Išeik buvo penki milijonai dolerių už Blumhouse? Tai nėra didelis bet kurio filmo biudžetas, o tai uždirbo 200 milijonų dolerių. Taigi dabar žmonės pradeda šiek tiek daugiau investuoti, nes atrodo, kad šį labai specifinį filmo tipą žmonės nori pamatyti. Tai, ką žmonės nori pamatyti, yra kažkas naujo Išeik davė mums ir labai sėkmingai tai padarė. Taigi, manau, viena vertus, tai labai įdomu ir labai naudinga, tai yra puiki priemonė. Tai yra mano pirmasis studijinis filmas, kuris man suteikė galimybę kurti filmą, tačiau taip pat manau, kad turime rasti keletą skirtingų būdų kalbėti apie tikrai svarbius dalykus, pavyzdžiui, apie rasinį terorą “.
Bernardo Rose'o „Candyman“ buvo savo laiko 1992 m., O „DaCosta“ „Candyman“ bus labai daug savo laiko
„Taigi šis filmas, turiu omenyje, kad mes jį nufilmavome 2019 m. Vasarą, ir manau, kad patys pirmieji projektai buvo 2018 m. Vasarą“, - prisimena DaCosta. „Perrašymai vyko visus praėjusius metus, ir net šiais metais mes padarėme dar kelis šaudymus, kurie buvo tikrai puikūs. Pokalbis, kurį skiria filmas, yra daug didesnis nei tik filmas. Manau, kad visi filmai, nors ir sudėtingi, juose gali būti daug ir gali būti rodoma daugybė požiūrio taškų, jie visi yra statiški, jie visi yra tik blykstė keptuvėje didžiojoje daiktų schemoje. Iš esmės tai turiu omenyje, tai yra 2020 m Saldainių žmogus , tai lyčių lygybė, kai daugelis moterų ir nebinarių asmenų taip pat patiria tokio smurto aukas, apie kurias kalbame filme “.
Ji tęsia:
„Taip pat panašu į tai, kad George'as Floydas buvo nužudytas savaitę prieš filmo pasirodymą, o jūs žinote ... gaila buvo tai, kad kiekvienas sprendimas, kurį priėmiau kurdamas šį filmą, buvo pusiausvyra tarp traumos, esančios jame, ir kaip siaubas ir pramogos visada buvo todėl, kad aš - žinai, šalis, kurioje gyvename, žinojau, kad visada bus kitas asmuo ar asmenys, kurie mirs tokiu siaubingu būdu. Ypač nelaiminga šių metų realybė ir tik tai, kaip manau, kad viskas skamba, filmas taip pat yra to dalis.Ši laiko erdvė, ši kolektyvinė trauma. Žinote, aš skaičiau, kad ši vasara buvo didžiausias pilietinių teisių judėjimas šiuolaikinėje istorijoje, ir aš manau, kad daug to ne tik todėl, kad esame pavargę, sergame ir pavargome, bet ir dėl visų kitų klausimų, su kuriais mes susiduriame, turi įtakos rasiniam smurtui. Klimato kaita veikia rasinį smurtą. Nuo šios ligos miršta pandemija, Jėzau, keturis kartus daugiau juodaodžių žmonių, ir ne todėl, kad turime blogą imuninę sistemą. Tai sisteminga. Taigi manau, kad tai irgi dalis. Mūsų požiūris yra susijęs su daugiasluoksniais būdais, kuriais smurtas gali pasireikšti ir užmušti Amerikoje, ir čia bus filmas. “
