Tamsiojo kristalo pasipriešinimo amžius ir Jimo Hensono vizija - / filmas

Inona Ny Sarimihetsika Ho Hita?
 

Tamsiojo kristalo pasipriešinimo amžius ir Jimas Hensonas



kas yra mr bulviu galvos balsas

1982 m Tamsus kristalas nuo pat pradžių aiškiai parodo savo ketinimus ir įgaliojimus. Pasakojimas sukuria tankią suskilusio pasaulio istoriją, kai mes esame pavaišinti grėsmingo kraštovaizdžio ir piktadarių būtybių grupės vaizdais, netoliese su juos supančia planeta. Jimo Hensono studijos burtininkai sukuria atsiskleidžiantį pasaulį kruopščiai detaliai atlikdami meniškumą, o kiekvienas ekrane esantis gyvis su lėlių kūryba atvedamas į nuostabų gyvenimą. Filmas nebuvo toks hitas, kokio jis nusipelnė, tačiau praėjus trisdešimt septyneriems metams, kai jis tapo mėgstamu kulto numylėtiniu.

Tam tikros rūšies tęsinys jau daugelį metų vyksta įvairiuose kūrimo etapuose, tačiau „Netflix“ prireikė būti suinteresuotai šaliai, kad tai taptų realybe. Tiek transliacijos milžinė, tiek „The Jim Henson Company“ žaisdavo, kad jos grįžimas buvo CG animacinė patirtis (tiek iš dalies, tiek ir visiškai), prieš priimdama genialų, bet nepaprastai rizikingą sprendimą pagerbti originalų filmą ir užbaigti savo projektą - dešimties epizodų priešistorę vadinamos serijos Tamsusis kristalas: pasipriešinimo amžius - lėlių naudojimas ir praktiniai efektai (su minimaliais KG rezultatais).



Rizika pasiteisino, o serialas yra šlovinga sėkmė, užfiksuojanti tiek originalaus Hensono filmo toną, tiek turinį, pasakojant savo istoriją su naujais ir senais personažais. Jo noras ir pastangos peržiūrėti bendrą jausmą Tamsus kristalas buvo didelis azartas, bet rizika labiausiai išryškėjo trijose srityse - seriale naudojamas tankus pasakojimas, kuris iššūkius ir gerbia auditoriją, jis dvigubai labiau pritraukia tamsą ir mirtį ir įsipareigoja teikti pirmenybę lėlių teatrui ir praktiniai efektai.

Tanki istorija, simbolių (-ių) kupinas pasaulis ir pasitikėjimas jaunais ir senais žiūrovais

Tamsus kristalas yra apie jauną Gelflingą, vardu Jenas, kuris, kaip manoma, bus paskutinis tokio pobūdžio po genocido, kurį įvykdė žiauri, sifilitinė valdančioji klasė, žinoma kaip Skeksis. Šie sparnai, į grifą panašūs žvėrys palaiko Thra per jėgą, baimę ir atgaivinančią energiją, kurią jie pasisavina iš didelio kristalo, vaizduojančio planetos širdį, ir kiekvieną iš dešimties likusių skeksų atspindi švelnus, tinginys, panašus į mistiką. pasislėpęs kažkur Thra. Abi rūšys pasirodė vienu metu prieš tūkstantį metų, bet dabar mistikai pasiuntė Jeną į misiją - vėl padarykite kristalą vientisą, grąžindami trūkstamą šukę, kitaip skeksai valdys amžinybę.

Tai jau yra daug imtis, bet daug daugiau seka per filmo 93 minučių trukmę, įskaitant kito Gelflingo atradimą, papildomų rasių ir veikėjų įvedimą ir galų gale atskleidžia, kad tai buvo svetima rūšis - urSkeks, kurios nuosavas hubrisas virš kristalo matė juos suplėšytas į dvi puses - skeksus ir mistikus - ir tik atkurdami kristalą, jie gali būti sujungti į atskiras būtybes. Žmonių čia nėra, tačiau filmo tema apie dvigubą žmonijos prigimtį, gerą ir blogą mūsų visų gyvenime, tiesioginis gyvenimas čia suteikiamas labai veiksmingai, kai susivieniję urSkekai pripažįsta, kad abi pusės yra būtinos norint sukurti visumą. Tai svaiginanti koncepcija, tačiau filmas tiki, kad žiūrovai ją ne tik supras, bet ir įvertins išvadą.

Tai filmas, kuriame gausu detalių, tačiau Hensonas ir bendras režisierius Frankas Ozas liko atkakliai pasakoję istoriją prabangiu tempu, kuris yra svetimas šiandieninei „vaikų“ pramogai. (Kelerius metus peržiūrėjau filmą repertuaro teatre, ir nors nostalgiški suaugusieji jį suvalgė, daugiau nei keli vaikai akivaizdžiai nebuvo tokie sužavėti.) Yra intensyvios sekos ir tai sukuria siautulingą finalą, tačiau didžioji filmo dalis atiduodama veikėjams, suteikiant jiems laiko atsikvėpti, bendrauti ir, Skeksio atveju, mėgautis visiškai šlykščiomis valgio pertraukėlėmis. Per dešimt minučių nėra numatytų studijos įpareigotų „veiksmo“ ritmų, o vietoj to filmas juda tik taip greitai, kaip reikalauja personažai, nulupdami istorijos sluoksnius ir priartėdami prie galutinės Skeksio ir Gelflingo akistatos.

Pasipriešinimo amžius yra priešistorė, nustatyta prieš metus iki filmo įvykių - kiek metų neaišku, nes atrodo, kad tiek jis, tiek originalus filmas vyksta maždaug po tūkstančio metų po Skeksio atvykimo, tačiau jis iškart randa pažįstamą ritmą su savo pasakojimu ir vaizdai. Skeksai semiasi jėgų iš kristalo, tačiau ta galia blėsta, ir tai tik avarija, atskleidžianti tamsiai naują tiesą. Kristalas gali išsiurbti gyvybės esmę iš gyvų subjektų, sukuriančių „superure“ tipo „Ensure“ tipo medžiagą, garantuojančią, kad kas geria, gauna papildomą pipirą. Bet kurį gyvą padarą galima išnaudoti savo esme, tačiau Gelflingas suteikia skaniausią skystį, o kai vienas vardu Rianas atranda tiesą, jis siekia atskleisti tiesą. Teisingai, serialas netgi pagerbia filmą pristatydamas dar vieną švelnų vyrų herojų, kurį nustelbia ir piktadariai, ir moterys, kurios dalijasi ekranu.

Jo istorija vėl yra kupina detalių ir personažų, ir, kaip pasakoja pradinis pasakojimas, šį kartą turime ne tik Gelflingą - turime septynis aiškiai skirtingus Gelflingų klanus, kurių vardai yra tokie kaip Stonewood, Vapra ir Grottan. Šių trijų narių nariai užima didžiąją dalį istorijos, tačiau, pasibaigus sezonui, sutinkame kitų veikėjų, įskaitant „Sifa“, „Dousan“, „Spriton“ ir „Drenchen“ personažus. Tai šiek tiek bandymas tankiai kurti pasaulį panašiai Žiedų valdovas , nors ir kuriantis pasaulį, kuriantis matriarchalines visuomenes, ir šiais laikais tai nėra kažkas, kas labiausiai tinka vaikams. Mums suteikta daugybė vardų, kuriuos reikia atsiminti ir atskirti, o serialas nepasirenka lengviausiu keliu, apribodamas mūsų dėmesį ir vienam klano veikėjui. Nenustebkite, jei prireiks epizodo ar trijų, kad užrakintumėte ir atskirtumėte tris „Vapra“ princeses viena nuo kitos (o gal tai tik aš). Kelios istorijos gijos supažindina veikėjus su savo dienotvarkėmis, ir daugelis jų kerta kelius, dalijasi informacija ir toliau juda istorija į priekį.

Serialas taip pat tęsia filmo dvilypumo, gėrio ir blogio mumyse temas, tačiau šį kartą žinia siūlo niuansuotesnį ir tikroviškesnį idėjos įgyvendinimą. Užuot visi skeksai blogi ar visi Gelflingai nekalti ir geri, veikėjams suteikiama daugiau gylio. Ta pati pagrindinė mintis išlieka, bet čia mes elgiamės su Gelflingais, kurie išduoda savo rūšies valdžią, ir skeksų vardu skekGra eretiku, kuris pasakoja savo siaubingus darbus, padarytus dar neradus priežasties ir atjautos.

Kaip ir filmas, ši istorija neskuba pasiekti pabaigos, o dešimties epizodų nauda yra ta, kad joje yra kur kas daugiau kvėpavimo galimybių. Tai epas, apdovanojantis žiūrovus jaunus ir senus, kurie seka paskui ir atkreipia dėmesį į detales, o tie, kurie to nedaro, pasiklys mėsėdžių piktžolėse, domėdamiesi, kas yra šie veikėjai ir kodėl jie maudo mažus plikų asilų bulvių žmones.

košmaras guobų gatvėje tina mirtis

Tai yra naujų ir senų personažų derinys su savo pasakojama istorija, tačiau serialas niekada nepamiršta, kad tai yra ir filmo išankstinė dalis - filmas, kuris pačioje pradžioje atskleidžia, kad Gelflingus iš esmės sunaikino skeksai. Mes žinome, kad šie veikėjai greičiausiai mirs dar nepasibaigus istorijai, nesvarbu, ar tai bus šis sezonas, ar kitas, ir kad jų maištas galiausiai žlugs, tačiau vis dėlto puikiai pavyksta priversti mus jais rūpintis ir džiaugtis. Pirmasis sezonas baigiasi tuo, kad „Gelflingai“ ir jų sąjungininkai pergalingai išsiuntė likusius Skeksius atgal į savo pilį ir, nors žinome, kad artėja pralaimėjimas. Mums suteikiami linkimai į priekį nuo skeveldros, kuri bus naudojama filme, norint išgelbėti Thrą, sukūrimui, kai Skeksis sukūrė liguistą košmarišką ir milžinišką smiltį panašų Garthimą, kuris vis dar persekioja žmonių, mačiusių filmuoti kaip vaikai. Jie yra įdomiai atpažįstami žiūrovų pajuokavimai apie tai, kas bus ateityje, tačiau jie negali atitraukti nuo persekiojimo žinios, kad mirtis taip pat artėja visiems mūsų herojams.

Tamsa ir mirties būtinybė

Prequel, kaip ir filmas, vėl daug dėmesio skiria mirčiai - veikėjai miršta, ir abiejuose pakartojimuose mirtis laikoma svarbia gyvenimo dalimi, o ne ko bijoti. Tai yra pamoka, kurią turėtų išmokti kiekvienas, ir nors kai kurie iš mūsų mato, kad religiją ar terorą pasirinko žinia, galutinė tiesa yra ta, kurią reikia priimti - mes visi mirsime, todėl svarbu, kaip jūs gyvenate.

Tamsus kristalas suporuoja idėją su visais jos veikėjais, tačiau sutelkia dėmesį į dvigubą skeksų ir mistikų prigimtį. Poros yra susietos, o kai vienas miršta ar susižeidžia, jo partneris paseka tokiu pavyzdžiu. Vis dėlto filmas yra šiek tiek lengvesnis su herojais veikėjais Gelflingais. Jenas ir jo naujasis draugas Kira atneša kovą į skeksus, o Kira miršta susirėmime kardo mentės gale. Tai galinga akimirka, nes jos auka suteikia Jen galimybę atkurti kristalą ir nutraukti tironiją, tačiau kai skeksai ir mistikai susilieja atgal į eterinius urSkekus, būtybės apdovanoja Gelflingo drąsą ją prikeldamos. Tai vienintelis kartas, kai filmas vaidina ką nors saugaus, tačiau jo gynyboje liko tik du prakeiktos rūšies atstovai.

Tėvai ir kritikai tuo metu vis dar ginčijosi, koks tamsus filmas, ir jaudinosi dėl savo vaikų, tačiau tuos pačius žmones tikriausiai ištiks širdies smūgis žiūrint serialą. Pasipriešinimo amžius laikosi panašaus požiūrio ir mirtį traktuoja tiek pagarbiai, tiek pripažindamas, kad tai neišvengiama ir būtina. Skirtumas čia yra tas, kas kai kuriems gali būti suprantamas sandorių nutraukėjas, yra tai, kad mirtys yra dažnos, dažnai žiaurios ir tik pusantros išimties - nuolatinės.

Veikėjai nusausinami tol, kol išnyra, kiti verčiami ir skerdžiami milžiniškų vorų, vergui sukišta galva, stebint, kaip vienintelis draugas metamas į ugningą duobę, Riano tėvas aukojasi už savo sūnų, išmušdamas skeksą į tai, kas iš esmės greitasis smėlis su dantimis - serija užpildyta intensyviomis blogiukų sekomis, terorizuojančiomis silpnesnes būtybes. Kai kurie yra sumenkinti, daugelis pavergti, o kiti - valgomi tokiomis sekomis, kurios turėtų būti aukštai įtrauktos į bjauriausių kada nors filmuotų valgymo kartų sąrašus. Vieną iš princesių supa daug didesnis skeksis, tyčiojasi, o paskui pašėlusi, nes draskosi jos drabužius ir plaukus. Ne juokai, kartais tai yra siaubingas ir nerimą keliantis serialas, kurį turėtumėte visiškai žiūrėti su savo šeima.

Vis dėlto visa ta tamsa egzistuoja dviem tikslais. Tai prideda dramos ir praradimų, kurie abu kursto pasakojimo konfliktus, tačiau tiek pat svarbūs tiek filme, tiek seriale, tiek apskritai herojų pasakose - aiškiai parodo, kad mūsų pasirinkimai turi pasekmių. Ketinimai yra svarbūs, tačiau veiksmai turi kur kas daugiau svorio. Pavyzdžiui, visos trys seserys „Vapra“ nori geriausio savo žmonėms, tačiau, nors dvi kovoja (ir viena žūva), princesė Seladon nusprendžia prisijungti prie skeksų, manydama, kad tai Gelflingams teikia didžiausią jų ateities viltį. Jos pasirinkimas, neveikimas lemia skerdimą. Ji tampa lengvai paniekinamu personažu, tačiau serialas aiškiai parodo jos minties procesą, leidžiantį žiūrovams suprasti pasirinkimus, net jei mes nuožmiai su jais nesutinkame. Žinoma, dar daugiau žūva sekant kitiems prieš skeksus, bet tai gyvybė ir mirtis pavojingame ir gražiame Thros pasaulyje.

kada paskutinis šokis ateina į „netflix“

Praktinis yra apčiuopiamas

Veikėjai, temos ir pomėgis mirti yra vienas dalykas (arba trys dalykai, jei esate nemalonus), tačiau klijai, laikantys juos visus, yra pramoninio stiprumo modeliavimo įvairovė, naudojama kuriant fizinį pasaulį, kurį beveik įsivaizduojate liečiantis ekrane. Tamsus kristalas buvo didžiausia to meto gyvo veiksmo produkcija, kurioje nebuvo žmonių, ir nors marionetės buvo Hensono duona ir sviestas, tai vis tiek buvo didžiulė veikla. Grįžti prie tokio filmavimo stiliaus nebuvo lengva apsispręsti, ir, kaip minėta, ir „Netflix“, ir „Henson“ kompanija diskutavo apie perėjimą prie CG. Jie netgi sukūrė demonstracinę ritę, parodančią, kaip atrodytų fizinis Skeksis prieš animacinius Gelflingus.

Vis dėlto jie pasirinko sunkesnį kelią ir ėjo su lėlėmis, ir būtent čia jie labiausiai gerbia Hensono gyvenimą ir darbą. Lėlių teatras yra meno rūšis, kuriai reikia gabumų atlikimo ir suvokimo srityje, o serija šį pasakojimo būdą pritaikė kiekviename žingsnyje. Viskas, pradedant pastatais ir uolomis, laukine gamta ir siūbuojančia augmenija, yra sukurta iš tikrų medžiagų, o filmo kūrėjai šį kartą netgi grįžo prie originalaus filmo, kad atkurtų atskiras gėles, kurios per dešimt jų epizodų pažvelgė tik trumpai. Hensonas visada buvo pasirengęs naudoti viską, kas jo žinioje, įskaitant optinius efektus Tamsus kristalas , o savo ruožtu naujojoje serijoje dirba CG pagalba, kad būtų galima papildyti pasaulio išvaizdą. Didžioji dauguma to, ką matome, yra pasaulis, sukurtas ir užfiksuotas fizinėmis priemonėmis.

„Netflix“ ir Hensonas sugrąžino menininką Brianą Froudą, kad jis vėl suprojektuotų Thra būtybes, peizažus ir kasdienius daiktus, ir tai yra šeimos reikalas, nes prisidėjo ir jo ne mažiau talentinga žmona Wendy ir sūnus Toby. Tai nėra būtinas žingsnis, kuris ne visada įvyksta, kai filmai ar laidos peržiūrimi po metų, tačiau tai rodo įsipareigojimą atkurti šį pasaulį. Nors istorija ir personažai perteikia toną, fizinis jausmas Tamsus kristalas yra vienodai nuoseklus. Tai ne visada - Ridley Scottas Prometėjas (2012) yra jo prequel Svetimas (1979), tačiau pasižymi žymiai patobulinta ekrano technologija ir dizainu, tai nėra logiška prasmė, o dėl to, kad ankstesnė dalis buvo sukurta praėjus trisdešimt trejiems metams po pirmojo, tačiau čia lengva įsivaizduoti, kaip šie nauji veikėjai išeina iš šou rėmo ir eidamas į filmą.

Lėlės yra sukurtos ir naudojamos panašiai, ir nors šiais laikais gali tilpti daugiau elektronikos priemonių, suteikiančių specifiškesnius valdymus ir judesius, dienos pabaigoje vis tiek žmogus dėvi sunkų „Skeksis“ kostiumą ar eina per netikras pakelto rinkinio grindis. jų ranka yra Gelflingo kūne ir galvoje. Jei yra kritikos dėl naujovinimo, tai CG patobulinimai, skirti personažų veidams padaryti labiau animuotus ir išraiškingus. Tai sklandžiausia, tačiau kartais akis mirkteli arba liežuvis rėkia CG prieš fizinių lėlių veltinį, gumą ir audinį. Skaitmeniniai efektai taip pat naudojami norint pridėti reginį peizažuose, tačiau jie, kaip ir optiniai filmo darbai, suteikia pasaulietišką atmosferą.

Nors išleidžiama daug pastangų, kad serialas atrodytų ir atrodytų kaip filmas, režisieriaus Louiso Leterrierio dėka vienas aspektas patobulinamas - taip, kad Louisas Leterjeras ( Vežėjas , 2002 m Neįtikėtinas Hulkas , 2008). Nors Hensono filme ir apskritai lėlių pastatymuose fotoaparato judesiai yra minimalūs ir apsiribojama kadrų, profilių ir panašiais elementais, Pasipriešinimo amžius įtraukia žiūrovus tiesiai į veiksmą. Leterjeras, dažnai atlikdamas savo paties operatoriaus vaidmenį, perkelia savo veikėjų sąveiką ir iš jos, suteikdamas serialui gyvesnį ir organiškesnį jausmą. Tai pastebimas pokytis, palyginti su filmu, tačiau sveikintinas, kuris dar labiau sustiprina gyvenimo iliuziją. Mes, žinoma, žinome, kad tai yra marionetės, tačiau nudžiuginę jų gyvenimą žiūrovai jaučiasi pačios Thra dalimi.

Tai nėra hiperbolis skambinti Pasipriešinimo amžius geriausias dalykas, kurį „Netflix“ dar sukūrė. Nuo pradinės investicijos rizikos iki kūrybingų pasirinkimų, vykstančių pakeliui, iki nuostabaus, stebuklingo ir pagarbaus galutinio rezultato, tai yra nepaprastas filmų kūrimas, kurį žiūrės ir mylės kartos. Jūsų žingsnis, be Martino Scorsese marionetės Airis ...