(Šis straipsnis yra mūsų dalis Geriausias dešimtmetis serija.)
Kaip sakoma, visi mėgsta sugrįžimą. 2010-aisiais iš dykumos atsirado daugybė kūrybinių subjektų, kurie ekrane galėjo mėgautis atnaujintu meniniu patikimumu. Iš tikrųjų buvo tiek daug sugrįžimo istorijų, kad šis dešimties sąrašas garantuoja, kad bus pašalinta išimčių. FX Žmonės prieš O.J. Simpsonas: Amerikos nusikaltimų istorija , pavyzdžiui, atgaivino susidomėjimą šimtmečio procesu, tuo pat metu būdamas švelnus sugrįžimas keliems aktoriams. Būkite sąžiningi: kada paskutinį kartą girdėjote Deivido Schwimmerio vardą aplink akvarelę? Nepaisant to, kad jis naudojo Johną Travoltą, šioje laidoje nebuvo nė vieno aktoriaus, kuris atgimtų Travolta's in „Pulp Fiction“ . Jei kas, šou buvo labiau įsimintinas dėl savo „Emmy“ laimėtojo Sarah Paulson posūkio ir dėl to, kad palengvino Sterling K. Brown išsiveržimą.
Svetimi dalykai pastatė savo prekės ženklą ant to dešimtmečio 80-ųjų nostalgijos ir potraukio veidų, tokių kaip Winona Ryder ir Matthew Modine, vėl atsidūrę dėmesio centre ... tačiau šiame sąraše jam taip pat nebuvo vietos, ir tai sako daug. Taip pat reikėtų pažymėti, kad grįžimo į formą savaime nepakanka, kad būtų galima sugrįžti. Christopheris Nolanas vėl buvo geriausios formos Diunkerkas , tačiau galbūt atskleidė du ankstesni jo filmai suklysta savo kritiškuose šarvuose , jie abu vis dar buvo sėkmingi. Šiek tiek nežaidžiantis „Nolan“ vis tiek yra geresnis nei jūsų vidutinis populiariausių filmų kūrėjas.
„Nouveau šamaniško“ vaidybos stiliaus meistras Nicolasas Cage'as taip pat žygiuoja į kito būgno ritmą, kur silpnų mirtingųjų sugrįžimų samprata nėra svarbi. Taigi, deja, jūs nematysite Mandy šiame sąraše. Bet pakanka garbingų paminėjimų ... pažvelkime atgaline, chronologine tvarka, į dešimt geriausių dešimtmečio filmų ir televizijos sugrįžimų.
Dolemitas yra mano vardas (2019)
Nuo jo aštuntojo dešimtmečio klestėjimo kaip SNL aktorių komedijos žvaigžde tapęs aktorius Eddie Murphy turėjo savo karjeros peripetijų. Filmai patinka Riešutų profesorius (1996) ir Svajonių merginos (2006) galėtų būti vertinamas kaip sugrįžimas, tačiau už jo balso darbo animaciniuose Šreko filmuose Murphy XXI amžiaus kūryba dažniausiai buvo susideda iš Rotten ir Razzie nominuoti filmai.
Kritikuojantis Rudy Ray Moore'o iškilimą iš nepavykusio komiko į blaxploitation piktogramą, „Netflix“ Dolemitas yra mano vardas 2010-ųjų pabaigoje pasirodė Murphy, geriausiai įvertintas jo karjeros filmas. Tai yra jo pirmasis „R“ įvertintas bruožas per du dešimtmečius ir žymi grįžimą prie tokios nemalonios burnos stovėjimo rutinos, kuri jį išgarsino. Moore'as dirba įrašų parduotuvėje, kurioje yra radijo stotis, tačiau jis negali gauti savo muzikos eteryje, ir net kai jam šiek tiek pasiseka su komedija, jis vis tiek turi parduoti albumus iš savo bagažinės galo.
Tai vienas iš tų filmų, kur veikėjo kovos sinerguoja su tikro gyvenimo sėkmės sulaukusio aktoriaus pasakojimu. Dolemitas yra mano vardas taip pat žymi Wesley Snipeso ir filmo kūrėjo Craigo Brewerio sugrįžimą. Nuo to laiko, kai išėjo į pensiją kaip „Blade“, „Snipes“ apsiribojo tiesioginių vaizdo įrašų leidimais ir retkarčiais „Brooklyn's Finest“ , tuo tarpu Breweris aštuonerius metus nebuvo režisavęs didelio kino filmo. Visi jie trys persijungimas Ateina 2 Amerika kitais metais taip pat.
Buvęs „Barnes & Noble“ vadybininkas Breweris 2005 m Šurmulys ir srautas , kuris paskatino jo kūrybą „išaukštinti kūryba“, kaip kadaise pasakė prodiuserė Stephanie Allain. Nesvarbu, ar tai būtų Terrence Howardo susierzinęs suteneris, įrašęs hiphopo dainas savo namų studijoje, ar Samuelio L. Jacksono įsiaudrinęs ūkininkas, scenoje grojantis bliuzo gitara prakaituotame naktiniame klube (žr .: Juodoji gyvatė dejuoja ), Breweris puikiai vaizduoja žmones, sugebančius pakilti virš savo aplinkybių per elektrifikuojančius meniškumo momentus. Dolemitas yra mano vardas prisiliečia prie senojo Eddie Murphy, kad gautų panašiai mąstančią odą bendradarbiavimo energijai ir savo svajonių siekimui.
Pirmieji reformatai (2017 m.)
Kaip bebūtų sunku patikėti, Paulas Schraderis tik neseniai pelnė pirmąją Oskaro nominaciją Pirmieji reformatai . Tai yra filmo scenaristas Taksi vairuotojas ir Siautęs jautis mes kalbame. Schraderis, ko gero, yra labiausiai žinomas dėl savo bendradarbiavimo su Martinu Scorsese virtinės (kuri taip pat apima Paskutinis Kristaus gundymas ir Mirties išvedimas ), bet neilgai trukus jis pats perėjo į režisūrą.
Maždaug tūkstantmečio sandūroje jis sulaukė teigiamų atsiliepimų apie tokius filmus Nelaimė ir Automatinis fokusavimas , bet viskas pradėjo klysti 2003 m., kai jis buvo atleistas iš filmo, kuris taps žinomas kaip Dominavimas: egzorcisto priešprieša . Ir Schraderio versija, ir konkuruojanti Renny Harlin peršaudoma - išleista kaip Egzorcistas: pradžia - buvo prastai priimti. Schraderis numetė radarą ir atliko daugybę pirkinių - bent vieną jis išsižadėjo . Kanjono , pavyzdžiui, prisirišęs prie Lindsey Lohan bulvarinio žurnalo, įklijuodamas ją į erotinį trilerį su pornografine žvaigžde Jamesu Deenu.
Schraderis pagaliau susigrąžino tam tikrą orumą, kai grįžo prie savo religinių šaknų ir paskyrė Ethaną Hawke'ą mažos istorinės bažnyčios pastoriumi. Pirmieji reformatai . Ko gero, jo geriausios režisieriaus pastangos, filmas gyvena tyloje, kurioje atsispindi mirštančio žmogaus mintys mirštančioje žemėje. Kaip maldos formą, Hawke'o personažas pastorius Tolleris nusprendė ilgai laikyti žurnalą, ketindamas jį sunaikinti po vienerių metų.
Jis yra toks ministras, kuris maišo Pepto-Bismol su alkoholiu, o vadovauja retai susirinkusiai netoliese esančios megachurch šešėlyje. Ten yra pastorius Cedricas Pramogautojas, o pati Tollerio Pirmoji reformatų bažnyčia išliko kaip muziejaus kūrinys. Tik tada, kai moteris, taikliai pavadinta Marija (Amanda Seyfried), ateina pas Toller, ieškodama patarimo savo vyrui, jo gyvenimas pradeda patirti ekologinį terorizmą. Yra masochizmo juosta Pirmieji reformatai , kuris grasina jį atšaukti pabaigoje, tačiau dėl savo tamsios dviprasmybės ir noro mesti iššūkį lygos yra aukščiau religingiausių filmų ir galėtų lengvai atsistoti nuo kojų iki kojų su Scorsese Tyla dviguba funkcija.
Skaldyti (2017 m.)
2019 m. Suskambau naujais metais iš naujo posūkiai, triumfai ir kalakutai M. Night Shyamalan karjeros nuo 1999 metų. Aš nesu Shyamalan grupuotė ar net svarbiausias pasaulyje Shyamalan mokslininkas, tačiau straipsnyje, kuris čia / Filmas apėmė ne mažiau kaip septynis puslapius, aš gilinausi (arba bent jau ilgiau) su jo filmografija, nei aš kada nors turėjau su bet kuriuo kitu kino režisieriumi. Per žiemos atostogas buvau pradėjęs žiūrėti jo filmus, ir tuo metu Stiklas dar nebuvo patekęs į teatrus. Artėjant prie sausio 18 dienos leidimo, neigiami atsiliepimai apie Stiklas ėmė lįsti, kaip nusivylimą susiejęs kurioziškai inertišką, prieglobstyje besitęsiantį filmo siužetą. Tapo akivaizdu, kad su Shyamalan grįžimas Skaldyti gali būti trumpalaikis.
Tai jokiu būdu nepakeičia šlovingo eksploatacinio filmo būdingo rah-rah sugrįžimo pobūdžio Skaldyti . Trumpas grįžimas į formą vis dar yra grįžimas į formą, o jei kai kurie Shyamalaną laiko buvusiu, na, tai vis tiek geriau nei būti niekad. Įsikibęs į virtuozišką Jameso McAvoy pasirodymą, Skaldyti buvo geriausias Shyamalano filmas per kelerius metus, kvantinis šuolis į priekį arba atgal, priklausomai nuo atvejo, iki to laiko, kai jis valdė roostę kaip trilerių su pasukamomis pabaigomis režisierius. Pavadinkime tai kvantiniu grįžimu. Pavadink tai septintuoju pojūčiu.
aš drįstu sakyti Skaldyti galėjo pateikti savo antrąjį geriausią posūkį kada nors, kai jis pasirodė slaptas Nepalaužiamas tęsinys. Tai jau ne spoileris, ačiū rinkodarai Stiklas . Tai, kas dabar yra, - tai įspūdingas filmo momentas, kurį Shyamalanas pasiekė ilgai po to, kai kritikai jį atleido. Triumfas Skaldyti , jo turtingą psichologinį pagrindą, jo empatiją tiems iš mūsų, kurie yra sugadintos prekės, aštriausiai galima pajusti klimatinėje scenoje, kur McAvoy personažas Kevinas Wendellas Crumbas šaukia: „Džiaukis! Skaldyti yra labiau išsivystę! “
Šiais metais Shyamalan jau pradėjo kurti ir režisuoti epizodus „Apple TV +“ serija Tarnas . Skaldyti parodė, kad nė vienas menininkas, net keturis kartus „Razzie“ apdovanojimus pelnęs rašytojas-režisierius-aktorius, niekada nenukrito taip toli, kad jis ar ji būtų už kūrybinio išpirkimo.
„Žvaigždžių karai: pabunda jėga“ (2015)
Nuo to praėjo tik ketveri metai Jėga pabunda , ir jau atrodo, kad medaus mėnuo su J. J. baigėsi. Gerai pagamintas Abramso franšizės remiksas - ir Žvaigždžių karai apskritai. Kad ir kaip būtų, „rimuojantis“ su ankstesniais sagos elementais (pvz., Planetas naikinančiomis žvaigždžių bazėmis ir varginamomis tėvo ir sūnaus podiumo konfrontacijomis), neneigiama, kad Jėga pabunda buvo pagrindinis sugrįžimas Žvaigždžių karai .
Daugelį metų George'as Lucasas buvo grėbiamas ant medinių, CGI sunkių išankstinių pasakojimų ir jo nenutrūkstamo originalios trilogijos klijavimo. 2012 m. Jis galutinai atsisakė savo gamybos kompanijos „Lucasfilm“, parduodamas „Disney“ , kuris nebijojo išleisti keturių milijardų dolerių, jau surinkęs „Marvel“ už tą pačią sumą. Abramsas greitai pašoko žvaigždžių laivai iš JAV Tūkstantmečio sakalo verslas, o visa kita - istorija.
Nauji charizmatiški aktoriai, tokie kaip Daisy Ridley, John Boyega ir Adam Driver, tapo naujuoju veido veidu Žvaigždžių karai . Visi įsimylėjo futbolo kamuolio droidą BB-8, kuris niekada nebuvo labiau simpatiškas nei tada, kai jis davė žiebtuvėliui įgalintą nykštį. Tuo tarpu Harrisonas Fordas grįžo į Han Solo vaidmenį natūraliau nei Indianos Joneso vaidmenį Krištolinės kaukolės karalystė . Kartu šie aktoriai ir jų veikėjai kartu su Oskaru Isaacu ir Lupita Nyong’o ateivių „mo-cap“ ateivių versija pralenkia beprasmiškesnius siužeto elementus, tokius kaip „Rathtars“ ir terminius osciliatorius.
Neatsitiktinai pirmoji dialogo linija buvo tokia: „Tai pradės tvarkyti reikalus“. Sukurtas remiantis praktiniais efektais ir apipintas didžiulės didybės akimirkomis, pavyzdžiui, smėlyje sudužusio žvaigždės naikintojo akimis ar Niurnbergo stiliaus „Stormtrooper“ mitingo baisiu reginiu, Jėga pabunda siekė atkurti taktilinį, nuoširdų Žvaigždžių karai . Už pastangas jis tapo daugiausiai pajamų gavusiu franšizės filmu. Prequels gali sukelti tam tikrą nišą hardcore gerbėjams, tačiau tai filmas privertė visą pasaulį rūpintis Žvaigždžių karai vėl.
blogo 3 sezono 8 epizodas
Likučiai , 2 sezonas (2015 m.)
Beveik juokinga girdėti Budėtojai gerbėjai, šlovinantys Damono Lindelofo genialumą, atsižvelgiant į jo smūgio lygį per ateinančius metus skaldantis Pamesta finalinė serija . „ABC“ saloje rodomi priklausomi žiūrovai, tačiau ne visi suprato, kad užsiregistravo žiūrėti personažų dramą, kurioje paslaptis buvo tik „MacGuffin“. 2012 m., Praėjus mėnesiui Prometėjas pasirodžiusiuose kino teatruose, Lindelofas pasirodė „Nerd HQ“ skydelyje pavadinimu, „Niekinimo menas“. Jis buvo kartu parašęs panašiai skaldantį filmo scenarijų ir pagal tą patį modelį 2013 m Žvaigždžių žygis į tamsą . Po šios dalies tęsinio vasaros leidimo jis uždarė „Twitter“, cituodamas įskaudintus jausmus .
Jo išvykimo data buvo spalio 14 d. Tai buvo ta pati diena, kai dingo du procentai pasaulio gyventojų Likučiai . Pirmasis naujojo „Lindelof“ HBO šou sezonas buvo sunkus iš sielvarto, kuris kai kuriuos žiūrovus išjungė, vertinant pagal sezonų įvertinimą. Jie turėjo strigti, nes Likučiai tikrai pradėjo sklisti, kai jis baigė pritaikyti Tomo Perrotos romaną ir leidosi į nepažymėtą siužeto teritoriją.
Su nauja atidarymo tema („Tebūnie paslaptis“, nepatenkinta Pamesta gerbėjų), 2-asis sezonas perkėlė pasirodymą iš Mapletono (Niujorkas) į stebuklingą miestą Jardeną (Teksasas) - vietą, kurios nepaliko Išvykimas. Kevinas Garvey ir Nora Durst (Justinas Therouxas ir Carrie Coonsas) su dukterimis apsigyveno šalia Murphy šeimos, kuriai priklausė dvi būsimos Budėtojai žaidėjų, Regina King ir Jovan Adepo. Dingus paties Murphyso dukrai Evie (Jasminas Savoy Brownas) ir lūžus Kevino dvasios būsenai, jis atsidūrė susidūrimo kurse su karšto būdo Johnu Murphy (Kevinu Carrollu).
Tai taip pat paklotų kai kuriuos smegenų tirpimo posūkius paskutinėje sezono pusėje. Du iš jų vyksta priekabose, ir tai viskas, ką pasakysiu, jei kas nors ten praleis šį sezono perlą. Niekada daugiau nebežiūrėsite į karaoke „Boundward Bound“ perdavimą taip pat ...
Pamišęs Maksas: įniršio kelias (2015)
„Fury Road“ atgaivino franšizę, kuri nebuvo aktuali trisdešimt metų, suteikdama mums geriausią savo įrašą ir vieną geriausių dešimtmečio filmų. Ar kada nors buvo dar viena filmų serija, kuri po tiek laiko grįžo į šulinį ir davė tokių puikių rezultatų? Režisierius George'as Milleris per savo karjerą matė ne vieną projektą, kuris gali būti neįgyvendintas. Mes galime tik stebėtis, kas jo Teisingumo lyga galėjo atrodyti . Jeigu Pašėlęs Maks , tai nepadėjo, kad turėjo pirminė franšizės žvaigždė Melas Gibsonas tapti nedėkingu asmeniu Holivude. 2016 m. Gibsonas sugrįš į režisierių Metalo pjūklo kalvagūbris , bet užuot laukęs, kol jis vėl pateks į gerąsias „Oskaro“ rinkėjų malones, Milleris nusprendė pakeisti Maxo Rockatansky vaidmenį.
Tomui Hardy nebuvo svetimi metaliniai antsnukiai (Bane, ar tu?), Tačiau tai buvo pirmas kartas, kai mes matėme jį pririštą prie automobilio kaip „kraujo maišą“ ar kovojantį su viena ginkluota moterimi, kai jis buvo pririštas prie grandinės. skeletas baltas karo berniukas. Žiūrovus pakviesdamas į nepaliaujamą, didelio oktaninio skaičiaus jaudulį per dykumą, Įniršio kelias iš vystymosi pragaro tapo 2015-ųjų staigmena. Su savo beveik religiniais vairais, liepsną mėtančiomis gitaromis ir drąsuolių „ašigalių katėmis“ filmo postapokaliptinė dykvietė atkeliauja visiškai suformuota. To nereikia aiškinti. Tai tiesiog yra .
Holivudas mėgsta gerą persekiojimo sceną, ir nors viso persekiojimo filmo idėja nėra naujiena ( Apokaliptas taip pat buvo vienas iš tų), tai niekada nebuvo padaryta su tokiu keistu panache. Milleris dar kartą pavertė „blizgančia ir chroma“ sąvoką, tuo pačiu parodydamas, kad moterų grupė vyrauja prieš patriarchalinę sistemą, kuri tiesiog nori jas naudoti kaip gyvulius veisimui. Tikslinga matyti, kaip Maksas išnyksta minioje, o tikroji filmo žvaigždė - Charlize Theron „Furiosa“ - pakyla į naują žalią utopiją.
Paukštininkas (2014)
Galbūt nebūtinai su tuo sutinkate Michaelas Keatonas yra geriausias Betmenas , bet manau, kad mes visi galime sutikti, kad Keatonas buvo sunkus, kaip aktorius, prieš pasirodydamas Paukštininkas . Pakabinęs Batmano kostiumą, jis toliau dirbo, tačiau paskutinė tikroji 9-ojo dešimtmečio uragana įvyko, kai jis pakartojo savo, kaip ATF agento Ray Nicolette, vaidmenį dvynių Elmore'o Leonardo adaptacijose, Jackie Brown ir Iš regėjimo . Jau tada jis buvo priekyje superherojaus filmo kreivės, šokinėdamas apie filmą ir rodydamas mums, kaip bendra visata gali egzistuoti kinematografiškai.
Be jo balso darbo kaip lėlė Kenas Žaislų istorija 3 , mano vienintelis tikras prisiminimas apie XXI amžių, prieš Paukštininkas Keatonas ateina su Baltas triukšmas . Tas 2005 m. Siaubo brūkštelėjimas iššvaistė tvarkingą prielaidą, susijusią su elektroninio balso fenomenu (vaiduokliai juostoje), taip pat pamąstydamas apie tariamą Keatono sugrįžimo pažadą. Kaip paaiškėjo, grįžimas vis dar buvo kelyje, jis buvo tik per anksti erzintas.
Alejandro G. Inarritu Paukštininkas vaidina mūsų ir Keatoną, ir Edwardą Nortoną kaip buvusias komiksų filmų žvaigždes. Kartu su Betmenas , Betmenas grįžta ir Žmogus-voras: grįžimas namo , tai sudaro neoficialią kvadrilogiją, kai Keatonas padeda pradėti superherojų filmų žanrą ir tada jį kritikuoja, prieš grįždamas prie jo kaip piktadarys. Būdamas Betmenas, Paukščių menininkas ir Vulture, jis visada sportuoja ant savo kostiumo sparnais, tačiau Inarritu filme jis taip pat parodo per Laiko aikštę su sandariaisiais drabužiais, parodydamas mums savo pažeidžiamą pusę kaip plikantį aktorių.
Redaguota taip, kad atrodytų kaip režisieriaus stebuklas, kurį „Marvel“ filmus laiko kultūriniu genocidu , Paukštininkas nukelia mus į užkulisius Brodvėjuje, į Manheteną, paskui vėl per auditoriją, kai Keatono personažas Rigganas siekia susigrąžinti dalį savo buvusios šlovės. Jis vis dar sugeba levituoti ir telekinetiškai mesti daiktus į savo rūbinę, todėl žinome, kad magija jo nepaliko visiškai. Čia užgautas Oskaro už geriausią aktorių apdovanojimas, Keatonas vis dėlto sekė paskui Paukštininkas pasirodžius kitam geriausio filmo nugalėtojui, 2015 m Dėmesio centre .
Tikras detektyvas , 1 sezonas (2014 m.)
Matthew McConaughey sugrįžimas buvo toks epochinis, kad sukėlė naują portmantą: „McConaissance“. Šis terminas atsirado a Niujorkietis straipsnis 2014 m. sausio 16 d. tą dieną McConaughey gavo pirmąją „Oskaro“ nominaciją. 2010-ųjų pradžioje jis jau pradėjo išradinėti save kaip rimtą dramos aktorių, nutolęs nuo savo tuščio įvaizdžio kaip pasviręs rom-com plakato berniukas . „McConaissance“ jau buvo šiek tiek vykdomas, tačiau jis buvo rodomas Tikras detektyvas per kelias savaites iki 86-osios „Oskarų“ apdovanojimų (kur jis laimėjo geriausio aktoriaus apdovanojimus) tai iš tikrųjų įtvirtino.
Žvaigždžių karai jėga pažadina piešinius
Pasirodymas buvo ką tik įvykęs keletą dienų prieš paskelbiant „Oskaro“ nominacijas ir tik kitą savaitgalį Dalaso pirkėjų klubas pradėjo smarkiai plėsti teatro plėtrą. Paprasčiau tariant, dauguma žmonių dar nebuvo matę filmo. Jie buvo užsiėmę namuose, stebėdami HBO, atsižvelgdami į mūsų naująją nacionalinę maniją: šis raštingas šou su epiniai stebėjimo kadrai paskambino Tikras detektyvas .
Kaip ir jo cituojamas policininko personažas Rustas Cohle'as, mes manėme, kad mes „akcentuojame slaptą visatos tiesą“. Per aštuonių epizodų pirmąjį sezoną Tikras detektyvas užsiminė apie sąmokslus (prieš vaikus ir apskritai prieš žmonių giminę). Tai užsiminė apie keistą grožinę literatūrą. Kas buvo geltonasis karalius? Pagrindinė laidos nužudymo paslaptis pasirodė esanti tramplinas daugeliui gerbėjų teorijų.
Kai kurie žiūrovai galėjo nusivilti, kai laida atskleidė tikrąjį pasaulietinį savo žudiko veidą, tarsi norėdamas pabrėžti blogio banalumą, koks jis yra šiame pasaulyje (priešingai nei tamsiausi mūsų vaizduotės kampeliai). Asmeniškai - perspėjimas apie spoilerį - maniau, kad giliai jaudina matymas, kaip prisikėlęs Rustas, esmingiausias pesimistas, meta į Kristų panašų atspindį savo ligoninės lovoje, kur pažadins šilumos, ramybės ir meilės galimybę už tamsos ribų. Rustas ir jo partneris Marty, kurį vaidina Woody Harrelsonas, nesulaukė visų blogų vaikinų ... tačiau McConaughey Holivude įgijo naują pagarbą. 2014 m. Vasarą jis atliko pergalės ratą vaidindamas Tarpžvaigždinis priešais Mattą Damoną, bendraamžį, kuris kažkada pašiepė savo polinkį į marškinėlius. „McConnaissance“ buvo tikras.
Meistras (2012)
Joaquinas Phoenixas sulaukė ankstyvo įvertinimo už savo pasirodymus 2004 m Gladiatorius ir Eik linija , tačiau iki 2000-ųjų pabaigos jis buvo pasirengęs sugriauti savo palikimą, prieš sukurdamas jį 2010-aisiais. A spoilerio apžvalga Džokeris šį spalį parašiau:
Ironiška, kad paskutinis apdovanojimams palankus aktorius, paveldėjęs „Joker“ mantiją, kažkada buvo toje vietoje, kur jo karjera tapo kažkuo juoku. Po jo, regis, įsibrovimo Vėlai vakare su Deividu Lettermanu 2009 m. vasario mėn. „Phoenix“ tapo „Ben Stiller“ kamšteliu 81-ajame akademijos apdovanojimuose. Įjungta Laiškininkas , jis buvo paskelbęs, kad pasitraukia iš vaidybos, pereina, kaip kartais daro aktoriai, į barzdotą hiphopą. Jei prisiderintumėte „Oskaro“ naktį, kaip žmonės dažnai to nedaro, būtumėte matę, kaip iš jo juokiasi bendraamžių auditorija.
Greitai į priekį iki 2019 m., O „Phoenix“ vėl yra labai gerbiamas aktorius, kurio nepaprastai liepsnojantis maketas Aš vis dar čia yra tik nykstanti atmintis. Vis dėlto „Phoenix“ iškilimas šį dešimtmetį galėjo būti neįmanomas be Meistras . 2012 m. Paulo Thomaso Andersono filme rodomi geriausi karjeros rezultatai iš „Phoenix“ ir velionio didis Philipas Seymouras Hoffmanas . Tai mums parodė naują „Phoenix“ su labiau nudžiuginta, ištirpusia kokybe. Jo personažas Freddie Quellas yra asilas žmogaus, kurio „nukrypęs nuo savęs“ paverčia jį atstumtuoju, negalinčiu derintis su aplinkiniu pasauliu.
Jei tai skamba kaip Arthuro Flecko aprašymas, tai tik parodo Džokeris buvo pastatytas ant Freddie sauso kuprojimo galo (o Joe plaktukais budintis išnaudojimas Čia niekada nebuvai iš tikrųjų , kuris suformuoja savo egzistencinį repliką į pavadinimą Aš vis dar čia ). Kartais Fredis gali būti atstumiantis, tačiau kiekvienas, turintis siautulingą disfunkcinę pusę, turėtų sugebėti susieti savo nuolatinį savęs sabotažą.
Kovotojas (2010 m.)
Su jo „Amazon“ televizijos serialas atšauktas ir jokių naujų vaidybinių filmų po jo diržu nuo 2015 m. Davidas O. Russellas galbūt vėl atsidūrė režisieriaus kalėjime. Atsižvelgiant į jo blogo elgesio istoriją, kai kurie gali pasakyti, kad jis niekada neturėjo pabėgti iš kalėjimo pirmoje vietoje. Russellas yra vienas iš daugelio vyrų, kurie 2017 m. Įsitraukė į Weinsteino efektą, tačiau jo atgimimas 2010-ųjų pradžioje, pradedant Kovotojas , verta prisiminti dėl paprastos priežasties, kad jam buvo leista sugrįžti, o kiti nebuvo . Kiekvienam ten esančiam Davidui O. Russellui tikriausiai yra dar dešimt ar dvidešimt filmų kūrėjų, kuriems nebuvo duota dar vieno šikšnosparnio.
Į Kovotojas , Christiano Bale'o personažas Dicky Eklundas mano, kad jis grįžta, tačiau iš tikrųjų gąsdinantis, nuo plyšių priklausomas bokso treneris leidžia filmavimo komandai sekti paskui save, kad jie galėtų padaryti jį neglostančio dokumentinio filmo objektu. Melissa Leo vaidina savo motiną, degios Bostono srities šeimos matriarchą, kuriame taip pat yra tituluotas kovotojas, kurį vaidina Markas Wahlbergas.
Kovotojas išsitraukė retą „Oskaro“ žygdarbį - dvigubą laimėjimą - geriausio antrojo plano aktoriaus (Bale) ir geriausios antrojo plano aktorės (Liūtas). Bale svorio kritimas buvo lygus Mašinistas kursas su juo, bet filmas įtraukė Leo į žemėlapį, o Raselas vėl atsidūrė žemėlapyje po jo 1999 m. Trys karaliai , užleido pūdymo dešimtmetį, kurį nutraukė tik keistas vyrų žindymas Aš Širdies Huckabees . Kovotojas taip pat padėjo parodyti dramatišką Amy Adams diapazoną, kuriam iki tol buvo sukurtas vaidmuo.
2012 ir 2013 m. „Sidabrinių pamušalų“ knygelė ir Amerikos šurmulys įrodė tai Kovotojas nebuvo jokia blogybė, o Russellas turėjo talentų. Tačiau, kadangi kultūra apskritai mus išmokė išniekintų visuomenės veikėjų potvynių po Weinsteino, talentas ne visada reiškia geriausią žmogų. Kai Holivudas žvelgia į 2020-uosius, galime tikėtis, kad jis gali sugrįžti pats, atiduodamas tokias dramas į kitų kino kūrėjų rankas, kurie galbūt yra kuklūs, o ne hubristiniai ir labiau nusipelnę galimybės išsipirkti. Kaip parodė šio sąrašo pavadinimai, norint atkurti žiūrovų tikėjimą ir atkurti menininko vientisumą, kartais pakanka vieno išpirkimo.
