(Sveiki atvykę į „Walt Disney“ animacija įvertinta , trijų dalių serija, kurioje mes reitinguojame visus 58 vaidybinius animacinius filmus, kuriuos išleido „Walt Disney Company“. Tai trečioji ir paskutinė dalis.)
keršytojų amžius ultrono pabaigos klipas
Koks turėjo būti gyvenimas tuo metu, kai vaidybiniai animaciniai filmai buvo suvokiami kaip kvailystė? Augimas „Disney Renesanso“ epochoje reiškia, kad vaidybinė animacija visada buvo tik šeimos ir kino peizažo dalis. Tačiau „Walt Disney Company“, dabar viena didžiausių begemotų visame korporaciniame pasaulyje, kažkada buvo mirties duris ir tikėjosi be vilties, kad ranka pieštas animacinis filmas duos pelno. Snieguolė ir septyni nykštukai , kažkada pavadintas „Disney's Folly“, tapo didžiuliu hitu visame pasaulyje, todėl gimė nauja pasakojimo terpė. Atvykus Sušalę il lapkričio 22 d. „Walt Disney Animation Studios“ išleido 58 animacinius filmus per 82 metus. Laikykite tai galutiniu, teisiškai įpareigojančiu (atsiprašau, aš nedarau taisyklių, aš tik jų laikausi) reitingo visų tų 58 filmų.
20. Notre Dame kuprotas (1996)
„Disney“ animaciniame kanone yra nedaug ambicingesnių filmų nei Notre Dame kuprotas , nes yra nedaug ambicingesnių sekų ar dainų, tokių kaip „Hellfire“. Didžioji filmo dalis rikiuojasi (kiek tikėtumėtės) su Victor Hugo romanu, kuriuo jis pagrįstas. Maloniai kuprotą Kvazimodą terorizuoja ir jo vietoje Notre Dame katedroje laiko žiaurus ir pamaldus teisėjas Frollo, kuris turi savo problemą: intensyvius, geidulingus jausmus gražiajai čigonei Esmeraldai, kurią jis vokalizuoja operos numeryje. „Pragaras“. Vienas dalykas, kai „Disney“ filmografijoje blogas vaikinas nori nužudyti gerą vaikiną, yra kitas dalykas, kad jis nuogas norėtų užsikabinti už herojės. „Pragaro ugnis“ tai vizualiai apibūdina nuostabiais būdais - jį supantis filmas gali pasigirti neįtikėtina animacija, keliomis ne mažiau įsimenamomis dainomis ir švelniai realizuotu pagrindiniu pasirodymu. (Kuo mažiau pasakyta apie išmintingus gargarus, tuo geriau.)
19. Imperatoriaus naujas griovelis (2000)
Jūsų rida gali skirtis atsižvelgiant į šio filmo vietą sąraše. Kai kurie žmonės tikrai, tikrai meilė Naujas imperatoriaus griovelis (kaip, įrašykite jį į visų laikų „Disney“ animacinių filmų penketuką), bet vėlgi ... jūsų rida gali skirtis. Taip, tai dažniausiai skirtingas ir keistas „Disney“ filmas iš dalies dėl to, kad jis buvo sukurtas labai greitai, gelbstint naudingas dalis iš daug kitokio, dramatiškesnio filmo paėmimo, kurį būtų nukreipęs vienas iš režisierių. Liūtas karalius . Galutinis rezultatas - žvilgsnis ir niūrus filmas, kurio klausia daug jūsų, būtent norėdamas praleisti daug laiko su žmogaus paversta lama, kurią išreiškė Davidas Spade'as. Nors imperatorius Kuzco nėra panašus į Spade'ą, jo asmenybė yra neabejotina, o jei jums tai nepatinka SNL alum, tada šis filmas gali būti grubus sėdėjimas. Tačiau net ir tokiu atveju anekdotai kyla greitai ir įsiutę, o niekšiškas Yzmos ir Kronko duetas (Eartha Kitt ir Patrick Warburton) yra bene juokingiausi blogiukai „Disney“ istorijoje.
18. Pelenė (1950)
Senstant filmų paketams, „Disney Animation“ turėjo dar kartą įrodyti save, kad pasaulis žinotų, jog jie vis dar gali kurti vaidybines istorijas, turinčias pirmojo aukso amžiaus galią ir emocinę galią. Taigi jie pradėjo grįžti į pasakų pasaulį, kuris jiems pasirodė toks sėkmingas Snieguolė . Rezultatas - 1950 m. Filmas Pelenė , turėjo panašų sėkmingą poveikį auditorijai ir kritikams. Ir kaip Snieguolė , Pelenė turi daug neišvengiamų pasakojimų panašumų, pasižymi puikiu tituliniu personažu, švelniai žaviu princu (pažodžiui pavadintas Prince Charming), šmaikščiais komiksų personažais, kurie baigiasi pasijusti lygiais veikėjais ir kt. Pelenė tam tikru požiūriu yra aukščiau Snieguolė , bet ne taip drąsiai formaliai ar vizualiai. Tai bent jau vėl buvo žingsnis teisinga linkme.
17. Daugybė Mikės Pūkuotuko nuotykių (1977)
Priklausomai nuo jūsų apibrėžimo, Daugybė Mikės Pūkuotuko nuotykių yra ir paketinis filmas, ir beveik visas filmas. Pirmiausia sudarė tris trumpametražius filmus, kurie visi buvo sukurti ir išplatinti atskirai iki 1977 m., Daugybė Mikės Pūkuotuko nuotykių nepaisant to, jautėsi milijonų vaikų įžanga į šimto arų medienos pasaulį. Nepriekaištingos, mielos ir lengvabūdiškos Pūkuotuko Meškos, Paršelio, Tigro, Eeyore, Pelėdos, Triušio, Kangos, Roo ir Christopherio Robino istorijos džiugina vaikus dešimtmečius ir nesunku suprasti, kodėl. Nors Daugybė nuotykių nėra itin ambicingas, kai kurios sekos, pavyzdžiui, puošnusis „Heffalumps and Woozles“, yra puikus priminimas, kad „Disney“ animatoriai mokėjo sukurti laukines, nepamirštamas iliustruotas lenteles. Ir jei nieko daugiau, šis filmas yra retenybė: tikrai maloni, raminanti patirtis visai šeimai.
16. Mikė Pūkuotukas (2011)
Skirtingai nuo savo pirmtako 1977 m. Mikė Pūkuotukas pasakoja visą istoriją, nors ir tikslingai. (Kartu su Dumbo , tai trumpiausias pilnametražis vaidmuo, išskyrus paketinius filmus, Disnėjaus kanone.) Kaip ir originale, čia atstovaujama ta pati žavesio, gerumo ir tylos dvasia. Verkiu gėda, kad šis 2011 m. Filmas yra paskutinis ranka pieštas filmas Disnėjaus kanone, iš dalies dėl to, kad jis neprasidėjo kasoje. (Taip nutinka, kai atidarote naują vaikišką filmą priešais paskutinį įrašą Haris Poteris frančizė. Kas žinojo!) Po aštuonerių metų Mikė Pūkuotukas išlieka nepakankamai įvertintas „Disney“ brangakmenis su linksmai šmaikščiu žaidimu, solidžiomis dainomis, puikiu pagrindinio kolektyvo atnaujinimu (įskaitant Johną Cleese'ą kaip pasakotoją) ir dar daugiau.
15. Liūtas karalius (1994)
Joks kitas animacinis filmas šiuolaikiniame „Disney“ kanone neatrodo toks didelis, kaip Liūtas karalius daro. Nors jo kūrimo metu „Disney“ animatoriai ir vadovai manė, kad filmas pasuks, galutinis produktas yra viena didžiausių sėkmės studijos istorijoje. Animacija ir muzika per pastarąjį ketvirtį amžiaus buvo nepaprastai senstančios, tačiau pati istorija visada buvo keistai suformuota. Skirtingai nei tokiame filme kaip Bambi , jauno herojaus tėvo mirtis traktuojama labiau bombarduotai, kaip veiksmo rinkinys. Liūtas karalius išgyveno laiko išbandymą dėka šalutinių personažų, tokių kaip Timonas ir Pumbaa, linksmai stovyklaujantis blogasis vaikinas Scar (tai vienas geriausių Jeremy Ironso pasirodymų) ir nepamirštamai gyvybingų ir spalvingų muzikinių sekų. Tačiau bendras lankas yra per daug apytiksliai nubrėžtas, kad padarytų poveikį.
14. „Džiunglių knyga“ (1967)
Didelė dalis „Disney“ filmų, sukurtų iki 1990-ųjų, turėjo epizodinę kokybę - paprastą būdą suskaidyti seką po sekos. „Džiunglių knyga“ , pritaikytas iš Rudyardo Kiplingo kūrybos, turi tą epizodinį pobūdį, išskyrus žmogaus jauniklio Mowgli nuotykius, kai jis keliauja į žmogaus kaimą (dažniausiai nenorėdamas) pabėgti nuo kraujo ištroškusių tigro Shere Khano nasrų. Taigi tam tikru požiūriu filmas pataikomas ir praleidžiamas atsižvelgiant į tai, kurios sekos veikia, o kurios ne. Bet tie, kurie tai daro, yra vieni geriausių „Disney“ kanone, pavyzdžiui, Mowgli ir lokys Baloo, dainuojantis „Bare Necessities“, jų pasibuvimas su žmogaus apsėstu karaliumi Louie ir susitikimas su hipnotizuojančia gyvate. Lengva filmo partitūra, žaliuojanti ir spalvinga Indijos džiunglių animacija ir nenumaldomas Philo Harriso pasirodymas, kai „Baloo“ padeda peržengti jo stilių kiekvienam skyriui.
13. Aladinas (1992)
Daugelio „Disney“ animacinių filmų struktūra dažnai prieštarauja prisiminimams, kuriuos atimame iš pačių filmų. Jeigu Aladinas , lengva pagalvoti apie filmą kaip iš tikrųjų priklausantį Džinui, kurį titulinis veikėjas išleido iš savo žibinto kalėjimo. Kai „Genie“, kurį išreiškė Robinas Williamsas, išėjo, jis dominuoja filme su savo greitu patteriu, popkultūros nuorodomis ir apskritai linksma atmosfera. Tačiau prireikia 30 iš 90 minučių filmo, kol susitiksime su Džinu taip pat žavingai, kaip romantikas, Aladinas ir Jasmine'as nėra patys patraukliausi. Skirtingai nei būsimuose „Disney“ filmuose apie spalvotus žmones, Aladinas ir Jasmine atrodo kaip ne prekės ženklas „Beverly Hills 90210“ veikėjų nei Vidurio Rytų paaugliai. Štai atvejis, kai animacija, muzika ir šalutiniai veikėjai vėl gelbsti dieną.
12. Snieguolė ir septyni nykštukai (1937)
Pasakyk tai su manimi: būti pirmuoju nelygu būti geriausiu. Taip, Snieguolė ir septyni nykštukai yra vienas įtakingiausių ir svarbiausių visų laikų filmų, nes viso pasaulio ir viso kino industrijos žiūrovams pasirodė, kad animacija gali būti perspektyvi vaidybinių pasakojimų terpė. Tačiau naudodamasis žvilgsniu, Snieguolė labai jaučiasi kaip Walto Disnėjaus ir jo animatorių, taip pat daugybės pasakotojų, kuriuos įkvėpė 1937 m. filmas, šablonas. Snieguolė yra vienos dimensijos pagrindinis veikėjas, palyginti su tokiomis herojėmis kaip Belle ir Ariel, nykštukai (pasirodantys beveik 30 minučių) yra komiškas reljefas, kurį laikui bėgant būtų galima patobulinti, ir, po velnių, princas to nedaro. Net neturiu vardo. (Vargu ar jis turi veidą.) Vis dėlto vaizduose slypi elementari kūrybos jėga kartu su sklandžiu fotoaparato judesiu, kuris prieš tai buvo laikomas neįmanomu. Vien tik animacijos pakanka, kad šis atsidurtų aukštai sąraše, net jei istorija būtų patobulinta naudojant būsimas funkcijas.
11. Dumbo (1941)
Šiais laikais lengva manyti, kad „Pixar Animation Studios“ nukreipė rinką į liūdesį, kuris yra pagrindinis jos filmų elementas. Tačiau „Pixar“ išmoko pamokas tik iš tokių „Disney“ filmų Dumbo . 1941 m. Filmas iš dalies dėl biudžetinių priežasčių yra labai menka patirtis, užfiksuota vos 65 minutėmis. Ir net per tas 65 minutes reikia daug laiko, kol didysis ausis Dumbo pakils (vaizdas, kurį taip lengva susieti su šiuo filmu). Pirma, kūdikį Dumbo reikia žiauriai atskirti nuo motinos, o po to „Baby Mine“ metu jie vis dar būna labai liūdniausia „Disney“ daina ir seka per ašarų ašaras. Dumbo rasinių stereotipų dėka (apgailėtinas daugelio senesnių „Disney“ filmų bendrumas) dabar susilaukia teisėtos, pagrįstos reakcijos, tačiau tai įtraukia į tėvų ir vaikų santykių meilę ir širdį taip, kaip daro nedaugelis kitų filmų.
10. „Fantasia 2000“ (1999)
Neabejotinai nėra toks ambicingas, kaip prieš tai buvęs filmas, „Fantazija 2000“ vis dar yra nepaprastai žavus atvejis, kai nutiko, kai „Disney“ animatoriams buvo suteikta šiek tiek laisvesnė galia šiuolaikinėje epochoje, kad jų fantazija pakryptų. Kaip ir su Fantazija , 1999 m. tęsinys vedė klasikinės muzikos kūrinius iki animacinių, be dialogo šortų, kuriuose vaizduojama viskas - nuo skraidančių banginių iki natūralios vulkaninės dvasios iki čiuožimo džiazo muzikantu. „Fantazija 2000“ yra daug labiau parduodamas nei Fantazija , gausu svečių su įžymybėmis, trumpesnis laikas ir dar daugiau „Disney“ personažų, tačiau tai reiškia labai įspūdingą, kvapą gniaužiantį animacinių stilių variantą: Waltas Disney buvo teisus, kad Fantazija galėtų tęsti. Gaila, kad laikui bėgant gavome tik du įrašus.
teisingumo lyga prieš lemtingą penkių apžvalgą
9. Undinėlė (1989)
Undinėlė atliko panašią „Disney Animation“ funkciją kaip Pelenė turėjo beveik 40 metų anksčiau. Ar studija vis dar galėtų kurti emociškai patrauklius, perteikiančius animacinius filmus, įkvėptus pasakų, su kuriomis mes visi užaugome? 1989 m. Filmas, kurį parašė ir režisavo Johnas Muskeris ir Ronas Clementsas, atsakė į šį klausimą griežtu „taip“. Hanso Christiano Anderseno adaptacijoje daugiausia dėmesio buvo skirta tam, kaip jauna Ariel prekiauja balsu pažodžiui kojomis, tikėdamasi gauti žmogiškosios patirties. Undinėlė pavyksta ten, kur ankstesni filmai nebuvo, suteikdami savo herojei patrauklesnį personažo lanką, tvirtesnį stuburą ir pakankamai moderniai atnaujindami kitus elementus, nesijausdami susieti su epocha, kurioje jis buvo išleistas. Su Alano Menkeno ir Howardo Ashmano dainomis, kurios iškart pelnytai tapo klasika, Undinėlė atstojo nuostabų senų ir naujų klasikinių istorijų pasakojimo būdų balansą ir yra puikus princesės pasakojimų pavyzdys.
8. Moana (2016)
Yra keletas būdų, kuriais Moana yra labai skolingas dėl pirmosios John Musker ir Ron Clements sėkmės, Undinėlė . Abu filmai yra apie genties lyderio vaiką, abu labai kalba apie vandenį, abu dainuoja krabus ir abu pasakoja apie jauną moterį, kuri nori daugiau nei uždaras gyvenimas, kurį priverčia gyventi jos šeima. Kur Moana pagerėja Undinėlė yra ne tik neįtikėtinai akį traukianti kompiuterinė animacija, bet ir modernesnė jos herojė ir jos norima ateitis. Tai taip pat padeda, kad dainų autoriaus Lin-Manuel Miranda kūryba yra šviežia ir pakankamai žaisminga, kaip ir Alano Menkeno bei Howardo Ashmano parašytos dainos Undinėlė . Pridėkite prie to nuostabų, gausų Dwayne'o Johnsono pasirodymą kaip pusdievis Maui ir konkurso finalas. Moana išlieka naujausia šviesi vieta.
7. „Zootopia“ (2016)
Viena vertus, metafora, siejanti plėšrūną ir grobį su skirtingų rasių žmonėmis, geriausiu atveju yra nestabili. Iš kitos pusės, Zootopija yra unikalus, vikriai temptas ir parašytas filmas, kuris nenuostabu, kad prieš kelerius metus tapo didžiuliu „Disney“ hitu ir studijai suteikė dar vieną geriausių animacinių filmų „Oskarą“. Filmas, sukurtas pasaulyje, kuriame kiekvienas gyvūnas yra antropomorfizuotas ir nėra žmogaus, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), nepaisant savo dydžio, bando tapti sėkminga zuikio policininke, bendradarbiaudama su dailia lape Nicku Wilde'u (Jasonas Batemanas), kad išsiaiškintų miesto mįslė. Zootopija , derinantis bičiulių ir policininkų komedijos žanrą su įspūdingu ir išsamiu pasaulio kūrimu, yra labai juokingas ir retas „Disney“ filmas, kuris vieną dieną gali ne tik gauti tęsinį, bet ir iš tikrųjų jį uždirbti.
6. Princesė ir varlė (2009)
Kai „Disney“ paskelbė, kad pagaliau viename iš savo animacinių filmų pasirodys Afrikos Amerikos herojė, kilo suprantama ginčų ir susirūpinimo. Studijos istorija, susijusi su rasiniu atstovavimu, buvo pasakyta labdaringai, o ne puiku, o originali prisijungimo linija apie Naujojo Orleano tarnaitę suteikė kritikams pagrindo būti atsargiems. Tačiau galutinis produktas, įkvėptas „Varlių princo“, yra vienas iš puikiausių, spalvingiausių, šmaikščiausių ir žaviausių „Disney“ filmų. Vaidina monumentaliai talentingą Aniką Noni Rose kaip Tianą, darbščią jauną padavėją Naujajame Orleane, kuri taupo norėdama atidaryti savo restoraną, Princesė ir varlė turi gilumo sąžiningumo, žavesio ir emocijų, retai matomų studijos filmuose. Dar kartą iš John Musker ir Ron Clements, Princesė ir varlė taip pat gali pasigirti vienu geriausių romantiškų santykių, nes Tiana ir jos paramouras, louchas ir savarankiškas princas Naveenas praeina Luizianos įlanką, susitinka su trimitu grojančiu aligatoriumi ir bėga į vudu meistrą. Randy Newmano dainos, išskirtinai talentingas balsas ir ranka pieštos animacijos atgimimas pasirodė esąs Princesė ir varlė tikrai ypatingas filmas, kurio niekada negavo tik teatrai.
5. Bambi (1942)
Yra elementari savybė Bambi , filmas, kuris taip pat lengvai galėjo būti visiškai tylus. Įspūdingos, tuo metu natūralistinės animacijos derinys su staigiu balu, kuris, atrodo, yra pritaikytas prie besikeičiančių sezonų, vaizduojamų ekrane Bambi elegiškas, persekiojantis filmas, kurio pabaiga lengvai skaitoma kaip triumfuojanti arba tragiška. Remiantis Felikso Salteno istorija, Bambi yra viena iš pažodiškesnių vaikų kino istorijų, skirtų pristatyti, kaip elnias gali išaugti iš kūdikio į miško karalių, visa tai išgyvenant motinos praradimo teismą. Bambio mamos mirtis yra viena iš nedaugelio akimirkų, sinonimų, susijusių su širdies plakimu vaikystės popkultūroje, tačiau šį žarnos smūgį supantis filmas yra nuostabiai įrengtas, stebėtinai švelnus ir beveik klaikus, tiesiai šviesiai vaizduojant, kaip gamtos planas kiekvienai jos padarai retai sutampa su tų padarų svajonėmis.
4. Miegančioji gražuolė (1959)
Emocinė jėga Miegančioji gražuolė peržengia savo istoriją, pasiekdamas tą pačią dreifuojančią, viliojančią ir hipnotizuojančią sapno savybę, kuri nepaaiškinamai virsta košmaru. Kai kurie filmo pasakojimo ritmai jaučiasi taip, lyg jie būtų kartojami Snieguolė arba Pelenė , iki to, kad savo žmogaus būsenoje Maleficent atrodo nepaprastai panašiai kaip ledi Tremaine iš 1950 m. filmo apie jauną moterį, kurios kojos tinka paslaptingoms stiklinėms šlepetėms. (Tai, kad Eleanor Audley išreiškė abi piktadarės, padeda šiam ryšiui.) Tačiau ištaigingas vitražo stiliaus kūrinio dizainas, George'o Brunso aranžuotė Petro Čaikovskio baletą ir įspūdinga personažų animacija sukuria filmą, kuriam nereikia. griežčiausia istorija. Kai Maleficent pradės virsti drakonu, perspėdamas kilnų princą Philipą, kad ji išlaisvins „visas Pragaras ! “, Tai šiurpinantis, pirmiausia šiurpą keliantis momentas tokios didybės kupiname filme.
3. „Gražuolė ir pabaisa“ (1991)
Riešutas, kurio nepavyko iki galo įveikti daugeliui ankstesnių „Disney“ romanų, padarė įdomų abi bet kokio meilės ryšio puses. Dauguma į princesę orientuotų istorijų buvo daug daugiau apie laimingas pagrindines moteris nei jų kolegas vyrus (ir net tada veikėjai, tokie kaip Snieguolė ir Pelenė, buvo vos daugiau nei vienos dimensijos). Studijos 1991 m. Šedevras Gražuolė ir pabaisa sugebėjo išpildyti pažadą dėl pavadinimo, pasakodamas istoriją, kuri gali būti labiau sutelkta į protingą ir gražią Belle, bet galų gale yra tiek pat apie žiauriai transformuotą Žvėrį. (Taip, vitražo prologe sutiktas jaunimas yra nemandagus ir ragaujantis, bet jei matematikai, tikriausiai jam buvo apie 10 metų, jei taip, todėl galbūt buvo nesąžininga paversti jį Žvėrimi, nes jis nedavė tu pastogė, galinga burtininkė.) Nuostabūs vėlyvojo Howardo Ashmano žodžiai, nepakartojamos Alano Menkeno kompozicijos, vešli animacija ir gudri parodija apie ankstesnius „Disney“ princus piktadario Gastono pavidalu padėjo Gražuolė ir pabaisa vienintelis animacinis filmas, pelnęs geriausio filmo „Oskaro“ nominaciją penkių laukų srityje. Karšta imtis: ji nusipelnė laimėti.
2. Fantazija (1940)
Fantazija yra ambicingiausias kada nors sukurtas filmas „Walt Disney Animation Studios“. Taip, tai yra įvairių tipų paketinis filmas ir jame pateikiama keletas įsimintinų akimirkų, kurios tapo žymios studijai, pradedant Mickey Mouse žvaigždžių pavertimu savo asmenine šokių mašina ir baigiant milžinišku demonu, priverčiančiu pragarą šokti maniakiškai savo malonumui. Tačiau apsvarstykite pagrindinę sąranką: tai dviejų valandų klasikinės muzikos filmas, animaciniai šortai, be jokių kalbų, tik vienas atpažįstamas veikėjas ir operos komentatorius, prižiūrintis visa tai. Fantazija buvo puikus įvykis, kurį studija nepagailėjo išlaidų, kad pamatytų, jog tai įgyvendinta. Nors iš pradžių tai nepavyko, Fantazija yra vienas iš tų specialių filmų, kurie su laiku tik augo, siūlantys parodyti ranka pieštos animacijos grožį ir didybę bei terpti terpę į naujas, netikėtas aukštumas.
1. Pinokis (1940)
Yra nedaug filmų, kurie būtų tokie įkyrūs, nuoširdūs ir jaudinantys Pinokis . Į teatrus atvyksta tais pačiais metais kaip ir Fantazija , šioje Carlo Collodi romano adaptacijoje vaizduojamas intensyvus išbandymas ugnimi, kurį turi išgyventi marionetė, kad įrodytų savo, kaip galimo tikro berniuko, vertę stebuklingai, atrodytų, genialiai Žydrajai fėjai. („Iš pažiūros“, nes jūs turite galvoti tik apie testus, kuriuos Pinokis turi išlaikyti, kad taptumėte tikru berniuku, ir supraskite, kad Mėlynoji fėja su šiuo vaiku elgiasi daug griežčiau nei su tikrais vaikais.) Iš Pinokio santykių su savo „sąžine“ Jiminy Kriketas, įvairiems siaubingiems veikėjams, su kuriais jis susiduria, Pinokis sugeba jaustis išties epiškai savo apimtimi ir mastu, tuo pačiu visada kalbėdamas apie jausmą, kurį jaučia nuotaikinga marionetė, ir akimirksniu besąlygišką meilę savo maloniam kūrėjui Geppetto. Filmo užuomazgos Geppetto dirbtuvėse yra kuklios, tačiau galų gale, kai mūsų herojus laimės banginio monstrą, Pinokis pasiekia kokybės lygį, kurio studija nebuvo perkopusi per ateinančius 80 metų.
