(Sveiki atvykę į Muilo dėžutė , erdvė, kurioje mes garsiai, apgaulingai, politiškai ir vertiname viską ir viską.)
Poveikį sunku pasakyti žodžiais Italų neorealizmas asmeniškai man. Žanras mane kalba visceraliniu lygmeniu. Senieji italų filmai, gimę iš nevilties, vis dar laikosiprieš šių dienų populiariausius filmus.Amžiuje, kai autoritarizmas sugrįžta, mes matome buvusio komunistinio kairiųjų palaikomo Italijos neorealizmo judėjimo pasąmonės atgimimą. Žanras „perkrauna“, taip sakant, aistringai priešinasi Donaldui Trumpsui, Borisui Johnsonui, Kim Jong-Unui, Rodrigo Dutertesui, lygiagrečiai naujausiamdemokratinio socializmo banga ir didesnis visuomenės pasirengimas priimti kairę politiką.
Tam, kadkontekstualizuodamas aplinkybes, susijusias su jo atgimimu, reikia iš naujo peržiūrėti aplinkybes, iš kurių gimė italų neorealizmas. Traukdami šiuolaikines paraleles su šio žanro klasika su naujausiais filmais, tokiais kaip Roma , Floridos projektas , Mandarinas , Palaikykite merginas , Šaltasis karas , Amerikos medus ir Žiemos kaulas , sociopolitiniai ir stilistiniai italų kalbos panašumaiNeorealizmo „perkrovimas“ ir jo kino pirmtakas glaustai išryškėja.
4-ojo dešimtmečio pradžioje italų kino atsiradimas iš esmės atstovavo visiškai priešingaižavingų Amerikos kino dramatizacijų italų neorealizmo pavidalu. Italųpiliečių gyveno baimėje per engiamą, fašistinį Benito Mussolini režimą Antrojo pasaulinio karo metais. Hitlerio trečiojo reicho metu Italija buvo paminklas. Nors 1940-aisiais amerikiečių filmai vis labiau sklido apie eskapizmą, itališkas kinas perėmė tradiciją Šviesos broliai ’Aktualijos. Karo ir pokario metu pasirodę italų kino kūrėjai nebuvo nukreipti į pelną,bet veikiau atsirado dėl humanistinės būtinybės atskleisti griežtas aplinkines tiesas. TheItalijos neorealizmo žanras tęsėsi iki 1950-ųjų pradžios. Kadangi jo temos buvo konkrečiai susijusios su karo nuniokotu, skurdo ištiktu Italija ir autoritarinės pakraipos vyriausybės neigiamais padariniais Antrojo pasaulinio karo metu, žanras ištirpo po karo.
Italų neorealizmas laikomas italų kino auksinės eros pradžia. Filmo žanrą įkvėpė „Verismo“ (pažodžiui išverstas į „realizmą“) literatūrinis judėjimas, kilęs iš kartos 1800-ųjų pabaigoje ir 1900-ųjų pradžioje, kurį įteisino Giovanni Verga ir Luigi Capuana . Capuanos manifestas „Giacinta“ yra plačiai vertinamas kaip pagrindinis neorealistų judėjimo struktūrinis vientisumas. Kiti ryškūs „Verismo“ judėjimo balsaiįskaitant Federico de Roberto (' Pavaduotojai “, - romanistinė„ dokudrama “, tyrinėjanti akluosiusvaldžios siekimas teisingos ir lygiateisės visuomenės sąskaita), Salvatore di Giacomo ir Grace Deledda . Antrojo pasaulinio karo metais Verismo patyrė literatūrinį atgimimą, kurio gausus balsas buvo romanistas Italo Calvino (' Voro lizdų kelias , '' Kelias į vorų lizdą , “1947).
Pasisėmęs literatūrinių pirmtakų, italų neorealizmas buvo masinis, partizaninis kino judėjimas, kuris savo cenzūruotą auditoriją siekė patalpinti musėmis ant bekompromisiškai nefiltruotų situacijų sienų, kurios tiksliai atspindėjo neskanias tiesas, kurias aplinkiniai pastebėjo įvairūs meno kūrėjai. Jį įkūrė artima bendražygių grupė, susidedantipirmiausia kino kritikų, kurių lyderis buvo Luchino Visconti , gėjus komunistas, kuris buvosakoma, kad tam tikrą dieną surūkė daugiau nei 120 cigarečių. Visconti ir jo rašytojų bei kino kūrėjų poza leidinyje pradėjo reikšti savo netinkamą visuomenės susidomėjimą Kinas , kurio vyriausiasis redaktorius buvo ne kas kitas kaip Benito Mussolini sūnus Vittorio Mussolini.
Žvaigždžių karai jėga pažadina realybę
Bet kokiuoseautoritarinio režimo metu vyriausybė dažnai engia žiniasklaidą (pakartotiniai D.Trumpo išpuoliai prieš žiniasklaidą ir kaltinimai netikromis naujienomis klaikiai atspindi Antrojo pasaulinio karo fašizmą.). Po to, kai šie menininkai buvo cenzūruoti (primenantysPlati DoD Philipo Strubo cenzūra filmuose, susijusi su bet kokia kritika apie JAV vyriausybę ir jos institucijas šiuolaikinėje JAV istorijoje), jie siekė filmuoti, kad jų sąžiningi pastebėjimai darytų gilesnį poveikį. Norėdami pasiekti šį nesumeluotą langą į supančią realybę aplink juos, neorealistų filmų kūrėjai dažnai samdydavo nemokomus, neprofesionalius aktorius(ne gatvėje, dirbantys tokiais pačiais pašaukimais kaip ir jų scenarijaus veikėjai) antrinėje,kartais vadovaujantys vaidmenys, atkreipkite dėmesį į tai, kad niekada nenaudokite rinkinių (nuosavybės teise priklauso ši koncepcija po to, kai sąjungininkai netyčia subombardavo jų filmų kūrimo studiją), o naudodamiesi realiomis aplinkybėmis su realiais žmonėmis, kad sustiprintumėte aktualų efektą, ir gaukite komunistų partijos finansavimą ( politinė kairė), todėl tai gali būti „grėsmė“ Amerikos vertybėms, ypač kai šie filmainevaizdavo komunizmo neigiamai.
Esminis „Visconti“ filmas „Neorealistas“ buvo 1948 m Žemė dreba ( Žemė dreba ). Filmo sociopolitinis komentaras apie neigiamą agresyvaus vartotojiškumo poveikį darbininkų klasės žvejams Sicilijoje pelnė tarptautinį apdovanojimą La Biennale diVenecija (Venecijos tarptautinis kino festivalis). Žemė dreba Neprofesionalus tikras„Pescatori Siciliani“ (Sicilijos žvejai), kovodamas dėl savo šeimos palaikymo, atsiradus didmeninei žvejybos pramonei, yra neišgyvenamo darbo užmokesčio ir gyvenimo sąlygų apžvalga, kurios pagrindinė tema yra kolektyvinių veiksmų svarba sprendžiant socialines ir ekonomines bėdas. Visconti, kaip ir daugelis žymių neorealizmo meno veikėjų, noriai kentėjopaskleidė savo tiesą masėms, netgi užstatė tiek motinos papuošalus, tiek namus Romojevisas likusios filmo dalies finansavimas, vos laiku užbaigiant galutinį pjūvį. Fašistai neleido Visconti parašyti filmo apie nuskurdusius žmones, prieštaraujančius fašistinei valstybei, bet tai padarė vis tiek, jie uždraudė, tada bandė sunaikinti filmą. Tačiau Visconti pasiliko neigiamą dublikatą. Tai dėl jo drąsių pastangų stoti priešsmurtinis žiniasklaidos ir spaudos slopinimas, kad šį pagrindinį kino istorijos kūrinį turime saugiaiarchyvuota.
Amerikos medus ir Žemė dreba
Tiek Andrea Arnold ’S Amerikos medus ir Žemė dreba atkreipti dėmesį į tai, kas gali nutikti, kai apleista visuomenės dalis nepaisoma, daugiausia dėl to, kad jie arba atsisako pasirašyti, arba negali tinkamai išlaikyti konkurenciją, kurios kiekvienu atitinkamu laikotarpiu reikalauja greitai besikeičianti ekonomika. Nuskurdę vaikai randa namus kaip kelionių žurnalų pardavėjai, dirbantys ne kam kitam, o sau. Galima suprasti, kad jieneturite ekonominių galimybių įsidarbinti, kuriam reikėtų „tradicinio gyvenimo“.Panašiai Sicilijos žvejų bendruomenė, tiek šeimos, kiek apleistų jaunų pardavėjų grupė, susiduria su nauja konkurencijos forma, kai jų gyvenime įsiskverbia kapitalizmas. Abu filmai atspindi visuomenės pokyčius kiekvienu atitinkamu laikotarpiu . Panašiai kaip Žemė dreba , Amerikos medus vaidina ne aktorius, šiuo atveju Sasha Lane (dabar vaisingas filmasbuvimas su natūralių aktorinių talentų gausa), užima pagrindinį vaidmenį.
Daugelis istorikų, kino kritikų ir filmų kūrėjų mano, kad Visconti 1943 m. Obsesija ( Obsesija ), pirmoji filmo adaptacija Jamesas M. Kainas Romanas Paštininkas visada skamba Du kartus būti pirmuoju neorealizmo filmu. Tačiau aš manau Roberto Rossellini ’S Romos atviras miestas ( Romos atvirasis miestas ) būti pirmąja visiškai įgyvendinta žanro vizija. Rossellini yramielai laikomas italų kino tėvu. Jo filmas laimėjo Kanų didįjį prizą irjo auklėtinis, Federico Fellini , buvo nominuotas geriausio pritaikyto scenarijaus apdovanojimui 19-ajame akademijos apdovanojime Romos atviras miestas pristatė pasauliui itališką neorealizmą. Tai nebuvo tai, ką žiūrovai buvo įpratę matyti Holivude: visceralios kankinimų scenos, iškreiptas piktnaudžiavimas valdžia, šokiruojantis smurtas ir bekompromisė egzekucijos scena, pabrėžianti nacių žiaurumą.okupavo Romą. Į Romos atviras miestas , Nacių okupuotai Romai priešinasi komunistų vadovaujamapartigiani (partizanai, griežtas antifašistinis pasipriešinimas), tačiau SS naudoja katalikų kunigą ir partigiano tikėjimą bandydami nukreipti pasipriešinimą vienas prieš kitą. Martinas Scorsese tai vadina „brangiausiu momentu kino istorijoje“.
Šaltasis karas ir Romos atviras miestas
Abu filmai aktyviai atmeta meninį socialistinį realizmą, kuris pusšimtį metų dominavo Sovietų Sąjungoje. Socialistinis realizmas yra propagandinio meno forma, perduodama kaip realizmas, kuri tęsėsi iki Berlyno sienos griūties, paplitusios Sovietų Sąjungoje ir už jos ribų po Antrojo pasaulinio karo. Socialistasrealizmui būdingas idealizuotas komunistinių vertybių vaizdavimas menine raiška,ypač darbininkų klasės kaip sąmoningi didvyriai. Vietoje to jie vaizduojami kaip politiniai kaliniai, nubausti už kovą dėl priežastis. Tai priminimas, kad teisingai elgtis priespaudoje ne visada reiškia sekti bendrininkavusių žmonių nurodymus. Kaip ir Romos atviras miestas , Pawe? Pawlikowski ’S Šaltasis karas nevengialaikotarpio teigiamų ir neigiamų aspektų vaizdavimo sąžiningai stebint,panašiai baigiasi niūriomis natomis.
Pasinaudodamas savo nauju pripažinimu, Rossellini sekė paskui Romos atviras miestas su Šalis ( Paisanas 1946 m., už kurį jis ir Fellini buvo nominuoti geriausio rašymo, pasakojimo irScenarijaus „Oskaras“ 22-ajame Oskaro apdovanojime. Rossellini ir Fellini „Maestro e’ Studente “santykiai klestėjo per šiuos du bendradarbiavimus. Šalis yra šešių vinječių serija, apimanti sąjungininkų invaziją į Italiją, 1943 m. liepos mėn. Sicilijoje ir 1944 m. žiemą Venecijoje, geografiškai apimanti didžiąją Italijos dalį. Ketvirtoje vinjetėje yra partigianų vadas Lupo, iš dalies kurį pavadinau savo šunimi. Šalis rodo neglostančiąAmerikos karinis mąstymas. Rossellini nebandė būti nedėkingas bandantiems amerikiečiamskovoti su naciais, bet jis tik atskleidė tai, ką matė, elgesį ir amoralaus neapdairumo karą, į kurį gali patekti.
Roma ir Šalis
El Halconazo arba „Corpus Christi“ žudynės yra tikros „Verismo“ mados Alfonso Cuaronas ’S Roma . Panašiai Šalis 6 epizode yra scena, kai du partigianai yra įvykdomi, o ne priimami į karo belaisvius, nes jie nėra saugomi pagal Ženevos konvenciją dėl jų nesąžiningo statuso, nepaisant to, kad dirbo su CŽV pirmtaku.Abiejuose filmuose analizuojamas absurdas, kai savo šalyje nepriimama už pasipriešinimąpriespauda. Romoje vaidina ne aktorius Yalitza Aparicio , per mažiau nei metus iš ikimokyklinio ugdymo mokytojos tapusi „Oskaro“ nominante.
Į Stromboli, Dievo žemė , paleistas 1950 m., lietuvis imigrantas ( Ingrida Bergman ) yra išlaisvinta iš Italijos internacijos stovyklos, vedant Italijos buvusį karo belaisvį ir žveją (kitas demonstravimasdarbininkų simbolių), tik norint užmegzti piktnaudžiavimo santykius bendruomenės vidujeją išstumia. Nors Rossellini vaidina svarbesnį aktorių, kuris vaidina pagrindinį vaidmenį (nesantykiniai giminaičiai apie nesantuokinius santykius), Rossellini naudoja ir dokumentinius klipus, ir tikrąją filmuotą medžiagą apie miestą, evakuotą per Stromboli ugnikalnio išsiveržimo salą, pabrėžiant filmo kulminaciją. Tai pažymėjo jo paskutines grynai neorealistų režisūrines pastangas.
Mandarinas ir Stromboli, Dievo žemė
Į Stromboli , Bergmano Karin išvengia įžeidžiančios santuokos, o ugnikalnio išsiveržimas simbolizuoja ir jos sprendimo sukeliamą drąsą, ir emocijų paleidimą. Mandarinas Siužetasnėra panašus tuo, kad pagrindinė veikėja Sin-Dee Rella (nemokytas aktorius Kitana Kiki Rodriguezas ), ištveria įžeidžiančius sutenerio / vaikino santykius. Parašė, redagavo ir režisavo Šonas Bakeris trijuose „iPhone 5s“ telefonuose, kuriuose dalyvauja ne aktoriai, tai yra vienas iš stilistiškai labiausiai susituokusių filmų Italijos neorealizmo judėjimui. Filmas buvo pagirtas už tai, kad tiksliai pavaizdavo nerimą keliančią transfobijos epidemiją visoje JAV.
Šnabždesys ( Batų blizgesys ), išleistas 1946 m., yra paprastas filmas apie netvarkingą, anarchišką, negailestingą tikrovės ir aplinkybių prigimtį. Gaudamas Garbės akademijos apdovanojimą - ankstyvą „Oskaro“ apdovanojimų geriausio užsienio filmo „Oskaro“ kartojimą, jame pavaizduota nuskurdusių jaunų, vyriškų batsiuvių vyrų grupė, priversta nusikalsti, kad būtų galima susitvarkyti. Ji pasiūlėpasaulyje peržiūra Vittorio De Sica Vienintelė akis, vaizduojanti darbininkų klasės realizmą.
Palaikykite merginas ir Šnabždesys
Du gyvenimo griežinėliai. Vienas apie vaikus, kurie stengiasi naršyti socialinėje stratosferojeekonomiškai sužeista Italija. Kitas apie kasdienius darbo išbandymus ir vargusklasės moteris, besistengianti likti ant vandens, kovojanti su prievarta ir neišmanymu tarp ekonomikos, kuri sistemingai apsiriboja sandorių sąveika paslaugų pramonėje. Vienas apie jaunus berniukus. Kitas - apie paaugusias moteris. Ir apie visuomenes, atsiribojusias nuo piliečių, kuriems, atrodo, labiausiai reikia jų paramos. Režisierius Andrew Bujalski , Palaikykite Merginos yra ekspozicija, suteikianti bekompromisį žvilgsnį į slegiančią darbo vietąkurių skriaudžiami jos darbuotojai neturi pagrindinių profesinių sąjungų teisių. De Sica ir Bujalskis yra suinteresuoti parodyti ilgį, kurį žmonės eis, norėdami išsivaduoti iš korupcinio kapitalizmo ribų.
Bene garsiausias italų neorealistų filmas yra „De Sica“ dviračių vagys ( Dviračių vagys ), taip pat išleista 1948 m. Filmas gavo garbės akademijos apdovanojimą 22-ajame akademijos apdovanojime. Cesare'as Zavattini vos praleido „Oskaro“ apdovanojimą už geriausią scenarijų ir scenarijų bei laimėjo geriausią užsienio filmą „Auksiniuose gaubliuose“ ir BAFTA. Ladri di biciclette, užimta 95 vietoje IMDb 250 geriausių visų laikų filmų sąraše, pasakoja dviračio istorijąpristatantis vyras ir jo sūnus ieškodami pavogto dviračio. Išnagrinėta supaprastinta istorijapo Antrojo pasaulinio karo laikų sudėtingi klasizmo klausimai ir netolygus turtų pasiskirstymas tarp aukštesniosios ir darbininkų klasės. Lamberto Maggiorani ir Enzo Staiola kaip tėvas ir atsisako, galima sakyti, įsimintiniausių neorealistų judėjimo pasirodymų.
Žiemos kaulas ir dviračių vagys
Jennifer Lawrence , netreniravęs aktorius jos atrankos metu Debra Granik ’S Žiemos kaulas , vaizduoja Ree, 17-metę mergaitę ir jos šeimos matriarchą, suapvalintą psichinės ligonės motinos ir žymiai jaunesnių brolių ir seserų, kuriuos ji augina, bandydama finansiškai susitvarkyti šešėlyje, nutolusiame fone. meto apimtas, skurdasvažinėtas, nusikaltimų išmargintas Ozarkas. Kad išgyventų, Ree ištvers viską, kad įrodytų savo tėvomirtį, kad būtų išvengta jos namų praradimo sumokėti už jo užstatą. Kad ir kaip grizliomis aplinkybėmis susiklostytų, ji labiausiai stengiasi išlaikyti mažėjantį brolių ir seserų nekaltumą. Panašiai ir tėvas dviračių vagys reikalingas jo dviratis, vienintelė priemonė gauti pastovias pajamas, kad išlaikytų savo šeimą, bandydamas išsaugoti savo vaiko normalumo fasadą.
Giuseppe de Santis , vienas iš buvusių Visconti kino bendražygių, baigęs režisūrą, nes ištiesė pagalbos ranką pritaikydamas Kaino romaną savo mentoriaus Ossessione, sukūrė vieną iš paskutinių Italijos neorealistų filmų su Roma, 11 val ( Roma 11:00 val ), atskleidžiančią viešųjų programų trūkumą, moterų darbo vietas ir socialinius darbininkų klasės neramumus pokariuItalija.
Floridos projektas ir Roma, 11 val
Abu filmai yra apie visuomenės nykimą konkrečiu jos persikūnijančio gyvenimo ciklo metu.Nedarbas, Amerikos svajonės sunkumas, socialinių programų trūkumasnepasiturintys, visuomenės noras užmerkti akis yra kapitalizmo „pradžios“ ir „pabaigos“ istorijos. Vienas iš jų yra įspėjimas. Kitas yra po minėto perspėjimo jau padarytos žalos atspindys. Taip pat režisierius Seanas Bakeris, Floridos projektas žvaigždės ne aktorius Bria Vinaitė užima pagrindinį vaidmenį.
Kai kurių minėtų socialiai sąmoningų šiuolaikinių pavyzdžių, kurie stebi chaotišką, ginčytiną, susiskaldžiusią būseną, kurioje per pastaruosius du dešimtmečius nuo rugsėjo 11 d. Mūsų visuomenė buvo uždususi, stebėjimas gali atrodyti akivaizdus. Neorealizmo filmuose ir jų atnaujinimuose įprasta, kad jie abu sutelkia dėmesį į kovojantį proletariatą. Daugelis filmųpramonę vis dar finansuoja tai, ką D.Trumpas ir vyriausybė mėgsta vadinti „Holivudo kairiaisiais“ (taisusiejo ekstremistų evangelikų ir sėkmingų žydų verslininkų, kurie 1920-aisiais vadovavo daugumai didžiųjų kino studijų, susirėmimą, tai buvo mūšis, kurio metu religija galėjo „perduoti“ savo „idealus“ masėms per naują terpę, manydamas, kad daugiausia dalyvavo evangelikų lyderiai - evangelikai „laimėjo“, gavę kino monopolįcenzūra per MPAA ir už jos ribų), kuris taip pat gali būti DNC kodas (kuris to nedaroiš tikrųjų skirti bet kokį finansavimą menams). Iš tikrųjų jis mano, kad kiekviena pagrindinė studija pagal nutylėjimą yra liberali.
Jei šiandieninis Holivudas būtų tikrai „obuoliai obuoliams“, jei norite, palyginti su italų kalbaNeorealizmas per Antrąjį pasaulinį karą ir pokario Italiją, tada filmai teatruose, kuriuos Amerikos žmonėsDažnai finansuotų daugiausia Demokratų socialistų partija ar kitas kairysis politinis subjektas (-ai). Realybėje D.Trumpas tiesiog nekenčia bet kokio filmo, kuriuo siekiama kritikuoti jį ar jo bazę (jo reakcija į priekį Medžioklė yra pagrindinis pavyzdys).
Dešimtajame dešimtmetyje Prancūzijos „Naujosios bangos“ kino judėjimas atkartojo italų neorealizmo judėjimą,stilistiškai ir tematiškai, taip pat kaip ir Amerikos nepriklausomų filmų kūrimasjudėjimas, atgaivintas 1990-aisiais Richardas Linklateris ir Kevinas Smithas ir tęsė Jimas Jarmuschas (kuris flirtavo su neorealizmu Pagal įstatymą 1986 m.). Per savo pasakojimo struktūrą ir ryškų žingsnį „Linklater“ Slacker ir Prieš „Trilogiją“ ( Prieš saulei patekant , Prieš saulėlydį , Prieš vidurnaktį ), Smith’o Raštininkai ir Malkarai ir Jarmuscho Vaiduoklis šuo: Samurajaus kelias yra svarbūs pirmojo amerikiečių atgimimo papildymai, nes trūksta ageresnis terminas, atsižvelgiant į šiandieninį „perkrovimą“, dirbtinis italų neorealizmas.
Tačiau svarbu pažymėti, kad sociopolitinis kraštovaizdis, iš kurio buvo pastatyta ši amerikietiškoji neorealizmo versija, buvo gerokai kitoks nei italų neorealizmo.Italijos neorealizmas buvo kur kas labiau politiškai motyvuotas, tuo tarpu Linklaterio ir Smitho darbai,ypač pabrėžė nykų, egzistencinį baimę, būdingą 1990-ųjų Amerikos priemiesčiams.
Italijos neorealizmas buvo pagrįstas politinio ir klasinio sąmoningumo mąstysena. Priešingai, amerikiečių neorealistų kartojimai per pastaruosius 30 metų turi kolektyvinį savistatos mąstymąir daugiau savanaudiško dėmesio asmeniniam išsipildymui, kuris tęsiasi iki praėjusio dešimtmečiopadidėjo pasaulinė socialinė ir ekonominė suirutė. Italijos kino kūrėjams teko kovoti su skurdu, cenzūra ir autoritariniu režimu, o tai paskatino liberalų komunistų palaikymą, kurį per ateinančius kelis dešimtmečius pasidalino italų kino kūrėjai. Dešimtojo dešimtmečio amerikiečių kino kūrėjai turėjo prabangą gyventi tarp priemiesčio viduriniosios klasės vartotojiškumo apsėstuose visuomenės sluoksniuose, kur jie turėjo privilegijąpasirinkti savo dalyką. Taip pat svarbu, kad šiuose judėjimuose nebūtų naudojamiprofesionalūs didžiųjų aktorių būriai, jei tokių yra, dėl IG poreikio vartotojiškumo amžiuje (ko nebuvo Italijos neorealizmo sąlygomis), ir padarė naudoti oficialius filmų rinkinius.
kas yra rezervuota vieta amc
Kad toks žanras turėtų gimti iš naujo, reikia konkrečių aplinkybių. Irnors to niekada nebuvo galima pakartoti per kartotinius istorinius pakartojimus, jisdar niekada taip aiškiai negrįžo taip tematiškai ir stilistiškai prie savo žanro šaknų, kaip per pastarąjį dešimtmetį. Nepaisant trumpalaikio buvimo kino istorijoje, dėl to, kad realaus gyvenimo istorija pasmerkta kartotis, ji išlieka vienintelis įtakingiausias kino žanras kino istorijoje.
Po rugsėjo 11-osios trumpas amerikietiškas dirbtinių neorealistų atgaivinimas 1990-aisiais sunyko. Ta vidinė išraiška atrodė pasenusi, kai įvyko tokie kardinalūs pokyčiai visoje mūsų šalyje ir jos vertybėse. Tačiau per pastarąjį dešimtmetį Italijos neorealizmo judėjimas vėl atsinaujino tarptautinėje arenoje, šįkart autentiškiau ir tikroviškiau. Pateikti pavyzdžiaišio kūrinio pradžia apima ne tik teminius italų neorealizmo elementusjudesį, tačiau jie pradeda naudoti kai kurias technines žanro charakteristikas, pavyzdžiui, neprofesionalius aktorius, nuo minimalių iki neegzistuojančių rinkinių ir patį faktą, kad jie gimė iš nevilties stebėti ir išreikšti save tvarkingai paskatinti pokyčius. Būtinas, teigiamas pokytis susidūrus su purvumu. Daugeliui filmų kūrėjų, tokių kaip Cuarón, ši purvybė atrodosunkesni už kitus. Jei nepateikia nieko kito, tik naujas nepriekaištingi langai į ligoniusa naujas engiantys vyriausybės pavyzdžiai po šių laikų, šie naujausi filmai reiškia užuojautą tuo metu, kai prekės turi viršenybę užuojautai.
Iš tiesų, šiuo metu matome, kad žanras „perkraunamas“ senų žanro bruožų atspalviais, bet taip pat ir su naujomis savybėmis, kad atspindėtų ypatingas mūsų visuomenės aplinkybes.šiuo metu atsiduria. Neabejotinai nauja demokratizmo banga demokratinio socializmo pavidalulygiagrečiai temai, nagrinėtai šiame aistringame „perkrovime“. Aišku, šie kino kūrėjai susilygina su liberaliosiomis kairėmis, ir nors patys savaime gali būti ne kairieji, jų pasirinktos temos ir klausimai apima demokratinius socialistus ir marksistus-leninistus. Kiti, mažiau politiškai svarbūs, bet visiškai stilistiškai susiję filmai, susieti su „perkraunamuoju“, yra The Švyturys , Patersonas , Raitelis , Aštunta klasė , Pasitikėjimo kalavijas , Mėnulio šviesa ir Jei Beale Gatvė galėtų kalbėti (nors galima teigti, kad pastarieji du nusipelno būti visapusiškesni, nes neorealizmas „perkuria“ pavyzdžius).
Net dešinės pusės politinio spektro žmonėms, kurie neperka to, ko siekia D.Trumpasbūti diktatoriumi, bet kuris logiškas žmogus gali sujungti ryškius panašumų taškus tarpsąlygos, kurias šiandien matome tariamoje „laisvųjų žemėje“ 2019 m. ir nacių okupuotos fašistinės Italijos kraštuose Antrojo pasaulinio karo metu: meksikiečiai koncentracijos stovyklose, nežmoniškas pasienio patrulis, vis didėjanti kovingos policijos valstybės sąmonė, tyčia nežinanti mažumų atžvilgiu atsižvelgti į įstatymus, užsienio šalių susitarimą, atvirą rasizmą, seksizmą, ksenofobiją,ir kitų formų žmogaus prietarai, rinkimų sukčiavimas,gili valstybės cenzūrair politinis beimeninis slopinimas, sisteminga spaudos laisvės engimas, didėjanti karo grėsmė, neišvengiamas klimato pokyčių atvejis. Panašu, kad šiandieninis sociopolitinis kontekstas iš esmės pasikeitė, palikdamas mažai vietos Linklaterio, Smitho ir Jarmuscho klasikinėms, pripažintoms, tačiau dabar ne laiku pasenusioms egzistencinės viduriniosios klasės meditacijoms.banalumas ir mumblecore filmų, kuriuos jie įkvėpė, samprata. Nuobodulys virto aapčiuopiami socialiniai neramumai. Raginimas veikti. Iš šio nemirtingo kino stiliaus galime tikėtis daugiau, kol neįvyks struktūriniai visuomenės pokyčiai.
