'Kodėl ugniažolės turi mirti tokios jaunos?'
Balandžio 5 dieną pasaulis prarado animacijos titaną. Isao Takahata , „Studio Ghibli“ įkūrėja, dažnai bendradarbiaujanti su Hayao Miyazaki ir nuostabių anime filmų, tokių kaip režisierius, režisierius „Fireflies“ kapas ir Pasaka apie princesę Kaguya , mirė būdamas 82 metų. Tačiau nedaugelis žmonių, išskyrus „hardcore Studio Ghibli“ gerbėjus, gali atpažinti jo vardą.
Takahatos filmai retai sulaukia tarptautinio pripažinimo, o „Disney“ neskubėjo pareikšti savo filmų „Stateide“, kaip kad jie buvo jo partneriui Miyazaki. Dar prieš keletą metų didžiąją dalį jo filmografijos net nebuvo galima nusipirkti JAV. Tai yra didžiulė gėda. Didelė nuopelnas Miyazaki buvo suteiktas už anime iškėlimą į tarptautines aukštumas ir anime pasakojimo ir kūrybinio potencialo ribų išbandymą. Tačiau Isao Takahata palikimas yra toks pat novatoriškas, jei ne dar labiau.
Takahata yra kino kūrėjas, kuris taip dažnai susiporavo su Miyazaki, kurį sutiko dirbdamas televizijos pramonėje, ir jis, be abejo, buvo jo dažniausiai bendradarbis. Takahata sukūrė keletą mylimiausių Miyazaki šedevrų, įskaitant Nausicaa iš Vėjo slėnio ir Pilis danguje .
Bet vienas žvilgsnis į Takahata filmų katalogą įrodo, kad jis negalėjo būti kuo daugiau kitoks nei Miyazaki. Takahata eksperimentavo su siurrealistiniais, kvapą gniaužiančiais vaizdais kaip ir Legenda apie princesę Kaguya ir gilinosi į keistą ir groteskišką komediją kaip ir Pom kambarys . Ir jis tyrinėjo sielvarto gelmes taip, kad Miyazaki niekada neišdrįso paliesti savo animacinio karo šedevro, „Fireflies“ kapas .
Prisipažinsiu, kad iš pradžių manęs pernelyg netraukė Isao Takahata darbai. Jo komedijos buvo nesudėtingos, o niokojančios dramos - per sunkiai apdorojamos.
Bet nemanau, kad būtent jo niša buvo priežastis, kodėl jis nepasiekė tokio paties pasaulinio Mijazaki patrauklumo lygio. Takahatos filmai yra tokie ryškūs Japonų . Kiekvienas iš jų yra pagrįstas pasididžiavimu šalimi, jos mitologija, kultūra - priešingai nei Miyazaki, kuris džiaugėsi kurdamas fantazijos pasaulius, kuriems dažnai turėjo įtakos Vakarų mitologija (išimtys buvo Dvasus toli ir Princesė Mononoke ). Kiekvienas Takahata filmas yra nepaprastai skirtingas, tačiau juosta yra apie Japoniją ir Japonijos žmones.
Takahata paliko nuostabų animacinių filmų palikimą. Čia yra jo geriausi.
kada pasirodys kitas ateivių filmas
„Fireflies“ kapas
„Fireflies“ kapas buvo pirmasis filmas, kurį Takahata parašė ir režisavo „Studio Ghibli“, pusiau neoficialiai bendradarbiaudamas su Miyazaki. Jie vienu metu kūrė labai skirtingus Antrojo pasaulinio karo filmus - „Takahata“ „Fireflies“ kapas , Miyazaki apie kaprizingą Mano kaimynas Totoro . Jie buvo išleisti Japonijoje kaip dviguba funkcija ir tai atspindėtų tokį emocinį plakimą, kuris taptų Takahata filmografijos žymekliu.
1988 m. Filmas seka porą brolių ir seserų, vieną paauglį berniuką ir jo seserį. Jie bandė išgyventi Japonijos Antrojo pasaulinio karo metu po to, kai jų motina žuvo per bombardavimą. Kurį laiką gyvenę su žiauria teta, jie bėga gyventi apleistoje bombų prieglaudoje ir lėtai miršta iš bado. Tačiau filmas, nepaisydamas niokojančios temos ir nihilistinių temų, niekada nesijaučia manipuliuojantis ar klastingas. Tai jaudina širdį, todėl jaustis broliams ir seserims net tada, kai jų mirtis tampa neišvengiama. Jis nusipelno savo pavadinimo kaip „ liūdniausias kada nors sukurtas filmas , Bet „Fireflies“ kapas yra daugiau nei tik tavo išlietos ašaros. Kalbama apie mažus dalykus gyvenime, kuriuos vertini.
Tik vakar
Kur „Fireflies“ kapas „Emocijos jautėsi didelės, galingos ir žalios, Tik vakar buvo priešingai. Rami, apgaulinga romantinė drama, kuri dvigubai prilygsta ateinančio amžiaus istorijai, Tik vakar buvo išleistas Japonijoje 1991 m., tačiau JAV buvo išleistas tik 2016 m., beveik po 25 metų . Kartais jis buvo vadinamas „prarastu“ „Studio Ghibli“ filmu ir net dabar dažniausiai pamirštamas puikių anime filmų panteone.
Galbūt todėl, kad Tik vakar nepasiekia didingumo lygio, kurį pasiekia Ghibli filmai. Tai poetinis filmas apie jauną Tokijo moterį, kuri traukiniu važiuoja į kaimą aplankyti sesers šeimos. Pakeliui ji prisimena savo vaikystę 6-ajame dešimtmetyje ir pirmuosius susitikimus su meile, gyvenimu ir sielvartu. Tai filmas, kurio nesitikėtumėte pamatyti kaip anime. Anime - dėl savo beribio potencialo ir kuklių Japonijos kino industrijos išteklių - dažnai tapo japonų auditorijos didelio biudžeto veiksmo filmų pasirinkimu. Taigi, anime pamatysite ekstravagantiškus veiksmo filmus, tačiau retai kada nors ateinančius filmus be jokio fantastiško posūkio. Tai ir daro Tik vakar toks aitrus ir toks pavyzdingas Takahata kūryba. Jis kartais eis didelis, bet dažniausiai domisi mažu.
Pom kambarys
Tačiau po kelerių metų Takahata įrodys, koks jo talentas buvo plataus masto. 1994 m. Jis režisavo keistus ir šiek tiek iškrypėlius Pom kambarys . Aš sakau iškrypėlis, nes tai filmas, kuriame meškėnų dvasios savo stebuklingas kuprines naudoja formos keitimui ar skraidymui. Taip, sakiau kuprines.
Japonijos usūriniai šunys arba tanuki iš tikrųjų yra paremti japonų tautosakos dvasia: išdykėliškomis, linksmybių mėgstančiomis dvasiomis, gyvenančiomis miško buveinėje. Kai jų miško buveinei kelia grėsmę kūrėjai, tanuki grupė kartu gąsdina statybininkus, grasinančius sunaikinti jų namus. Tai nepaprastai keista odė ekologinei apsaugai. Pom kambarys yra taip įsišaknijęs japonų tautosakoje ir įsitikinimuose - ir tonas, kuris pereina nuo draugiško šeimai į pernelyg subrendusį per kelias sekundes, kad to niekas negalėjo padaryti Takahata
Mano kaimynai Jamadai
Prisimenu, kad mačiau priekabas Mano kaimynai Jamadai mano DVD diske Pilis danguje ir yra giliai keistas. Į kokį vaiko animacinį filmą pakliuvau? Kodėl visi atrodė kaip karikatūra?
Tai neva buvo Takahatos atsiskyrimo nuo „Studio Ghibli“ namų stiliaus pradžia ir žingsnis žemyn jo negarbingų, naminių istorijų kūrybiniu keliu. Mano kaimynai Jamadai yra epizodinis komedijos filmas apie priemiesčio šeimos „Yamadas“ hijinkus. Tai šilta šnipinėjanti komedija, kuri atvėrė kelią, manau, Takahatos magnum opus, Pasaka apie princesę Kaguya .
Pasaka apie princesę Kaguya
Paskutinis Takahatos kaip režisieriaus filmas iš tikrųjų gali būti jo šedevras. Elegantiška pasaka, Pasaka apie princesę Kaguya seka seną bambuko pjaustytuvą, kai jis atranda mažą princesę, kuri žydi iš bambuko ūglio. Jis ir jo maloni žmona augina ją kaip savą, tačiau pastebi, kad ji staigiai auga - vos per kelias savaites šokinėja vienerių ar dvejų metų amžiaus. Kai ji paaugs, jie išsiveža ją į sostinę gyventi dvare, tikėdamiesi, kad ji taps princese, apie kurią žino, kad jai lemta būti. Tačiau princesei, suteiktai Kaguya vardo, trūksta tik kalno atvirų laukų laisvės ir jauno dubenėlio gamintojo berniuko, su kuriuo ji žaidė vaikystėje.
Pasaka apie princesę Kaguya yra Takahatos režisūrinių bruožų viršūnė. Didelė, fantastiška istorija jaučiasi skaudžiai intymi, jo užsidegimas gimtąja šalimi rodomas pasakojant apie pagarbą japonų folklorui ir animacijos pagarbą medžio plokščių spaudiniams. O o, animacija. Piešta, kad būtų panaši į laisvos rankos raštelius, animacija jaučiasi laukinė, laisva ir laisva. Jis plaukia ant vėjo, tarsi nusineštas tūkstančiu vyšnių žiedų. Tai puikus, giliai veikiantis filmas. Ir tas, kuris puikiai apima Takahatos palikimą.
