gustavo santaolalla paskutinis iš mūsų
(Sveiki atvykę į Muilo dėžutė , erdvė, kurioje mes garsiai, apgaulingai, politiškai ir vertiname viską ir viską. Šiame leidime: ar vis dar stebina, kada Quentinas Tarantino nusprendžia perrašyti istoriją?)
Sėdėdamas teatre, laukdamas šviesos pritemimo, negalėjau atsistebėti, kaip Quentinas Tarantino mane nustebins savo naujausiu filmu, Kartą Holivude . („Tarantino“ ir rinkodaros kampanija teigtų, kad tai yra devintasis jo vaidybinis filmas, bet aš tvirtai esu „ Nužudyti Bilą yra du filmai “stovykla, todėl vadinu jį dešimtąja.) Išgirdau daugiausia teigiamų reakcijų iš filmo premjeros Kanų kino festivalyje, ir paprastai mane suintrigavo ne tik aktoriai, bet ir 1960 m. Vis dėlto buvau šiek tiek atsargus, nes vis galvojau, ar filmas baigsis jo užfiksuotos istorijos veidrodžiu, ar jį peržiūrėdamas. Galų gale (ir čia aš jus perspėju pagrindiniai spoileriai ), filmas peržiūri istoriją tokiais būdais, kurie, deja, yra labiau nuspėjami, nei tikėjausi.
Revizionistinė istorija
Kartą Holivude vyksta „Svajonių fabrike“ apie 1969 m., pasakos pavadinimu ir viskas. Du pagrindiniai veikėjai - buvęs aktorius Rickas Daltonas (Leonardo DiCaprio) ir jo kaskadininkas / geriausias draugas Cliffas Boothas (Bradas Pittas) - yra išgalvoti, tačiau jie priešinasi istorijai. Lengvas Ricko Holivudo kalvų namas yra visai šalia režisieriaus Romano Polanskio ir jo žmonos bei aktorės Sharon Tate (Margot Robbie) buveinės. Tate, tragiškai, buvo žiauriai nužudytas per vieną iš Mansono šeimos žudynių 1969 m. Rugpjūčio 9 d.
Filmo rinkodara, jei ne tiesiogiai paremta šiomis žiniomis, užsiminė apie kažką grėsmingo, įskaitant trumpą kulto lyderio Charleso Mansono (vaidina Damonas Herrimanas) įvaizdį. Taigi laukdamas filmo pradžios aš galvojau tiesiau: ar šis filmas pasiliks į revizionistinę istoriją taip pat, kaip Negarbingi šunsnukiai ir Django neprijungtas padarė, džiaugsmingai ignoruodamas realaus pasaulio baisumus, naudodamas labiau katarsišką keršto fantaziją? O gal šis filmas reprezentuotų tuos siaubus, tokiu būdu tapdamas dar niūresniu už fantaziją?
Tie kiti filmai yra pakankamai užuomina į tai, kas čia vyksta: revizionistinė istorija iš naujo. Taip, Mansonas ir daugybė jo pasekėjų yra filmo dalis, o kai kurie iš jų netgi turi daug ekrano laiko. (Pažymėtina, kad Mansonas to nedaro: jis yra tik vienoje scenoje ir turi gal tris dialogo linijas.) Ir taip, mes sekame keletą jų, kai jie ketina įsiveržti į Sharon Tate namus, kur buvo ji (ir jos negimęs kūdikis). , kartu su keliais draugais, žiauriai nužudytais realiame gyvenime.
Tačiau Tarantino versija net neleidžia tiems hipių žudikams patekti į Tate namus. Juos išblaško niūrus, antihipius gaudantis Daltonas, didelio rūgštumo stendas, o paskui Daltonas ir Bootas juos nužudo įvairiais spalvingais ir kruvinais būdais. Galų gale, filmas yra šiek tiek blogesnis, nes jis įtraukia savo veikėjus į tikrą istoriją. Tai užtruko tris kartus, bet pagaliau tapo nenuostabu, kad Quentinas Tarantino pavertė istoriją fantazijos pjese.
Tvirtas startas
Čia turiu pabrėžti (nes esu tikra, kad šiuo metu prarandu daug jūsų): man labai patiko Kartą Holivude ... maždaug 120 iš 161 minučių trukmės. Jei šis filmas būtų sutelktas į Cliffą Boothą, tingiai važiuojantį po Los Andželą, ir Ricką Daltoną, kuris bandytų išgyventi, atlikdamas svečių vietas įvairiose televizijos laidose 1960-ųjų pabaigoje, galbūt tai būčiau pateikęs labai arti savo sąrašo viršaus. geriausių „Tarantino“ filmų. Šis filmas yra pats stipriausias, kai jo veikėjai įterpiami į realų pasaulį, tiesiogiai nepaveikiant per daug istorijos lanko. Nenuostabu, kad DiCaprio yra puikus, vaidinantis labai nesaugų ir pažeidžiamą personažą, kuris labai nori sustabdyti žemyn nukreiptą savo karjeros lanką. Lakoniškiausiu metu Pittas yra labai įdomus kaip aklavietė, perėjęs į sėklą tipas, kuris žino ir priima savo vietą pasaulyje, taip džiaugdamasis labiau nei kiti, kurie stengiamės išsiversti.
Margot Robbie taip pat yra gana gera savo ribotą laiką ekrane kaip Sharon Tate. (Suprantu, kad Kanuose buvo dygsniuotas peilis, kai Tarantino „atmetė hipotezę“ apie žurnalistą, kuris paklausė, kodėl Tate'o, kaip personažo, nėra daugelyje filmų, bet ... ai ... jos nėra daugelyje filmų . Ne tiek kritinė hipotezė, kiek faktų konstatavimas.) Geriausia Robbie scena, kaip ir daugelis jos filmo scenų, nereikalauja, kad ji per daug kalbėtų, o vietoj to reaguotų į tai, kaip visi kiti reaguoja į ją asmeniui arba ekrane. Tate'as, užgaidamas, eina į LA teatrą, kuriame rodomas filmas Wrecking įgula , kaparėle, kurioje aktorė vaidino kartu su Deanu Martinu. Robbie-as-Tate, stebėdama tikrąją Tate didžiajame ekrane, taip mėgaujasi patirtimi, nes ji klesti auditorijoje besijuokdama pagal savo personažo klestėjimą. Tai miela akimirka, bet tik viena iš nedaugelio ji turi filme.
Per maždaug dvi pirmąsias valandas, kurios visos vyksta vieną 1969 m. Vasario savaitgalį, Tate'as yra beveik vaiduoklis, sklandantis virš filmo. Tarantino ją ir jos Holivudo „Hangout“ rengia taip dažnai, tačiau vingiuojanti istorija daug labiau orientuota į Daltoną (stengiasi sutikti, kad jo ateitis gali apimti „Spaghetti Western“ gaminimą Italijoje) ir Boothą. Mansono šeimos šmėkla egzistuoja šiame skyriuje, tačiau šiek tiek periferijoje: kol Boothas yra Daltono namuose ir taiso kabelinę anteną, jis mato, kaip styginių plaukų vaikinas eina į šalia esančius Tate namus, nesuvokdamas, kad ji ir vyras Romanas Polanski yra naujų savininkų. Tas vaikinas, žinoma, yra Charlesas Mansonas, kurio reputacija, atrodo, jau lenkia jį.
sidabras ir juoda (filmas)
Bėgimas su grėsmingu likimu
Geriausia filmo scena yra įtempčiausia, kai Booth'as tiesiogiai bendrauja su realaus gyvenimo istorija. Visą tą vasario savaitgalį jis nuolat vairuoja gana jaunas hipis (Margaret Qualley), vardu Pussycat, kuris keliauja autostopu per didmiestį. Galų gale jų keliai išsirikiuoja ir jis pasiūlo nuvaryti ją į savo namus, kurie, be abejo, yra vienas iš senų jo trypčiojimo vietų - Spahno filmų rančą. Boothui tai vieta, kur jis su Daltonu šaudė vesternus dėl „Pussycat“, kur Mansono šeima apsigyveno prieš savo 1969 metų vasaros žmogžudystes.
Kai Boothas atvyks į apleistą rančą su užkaltais komplektais ir mažu nameliu, kuris atrodo toks pat impozantiškas kaip „Bates Motel“, jam (kaip ir žiūrovams) aišku, kad kažkas yra labai negerai. Tačiau kaskadininkas nori pamatyti pagyvenusį rančos savininką George'ą Spahną (Bruce'ą Derną) būtent todėl, kad jam taip sunku patikėti, kad senolis leistų hipius ten siaučioti.
Vėlesnėje scenoje veiksmo būdas nėra per didelis, tačiau atmosferą slopina didžiulė įtampa. Po to, kai Squeaky Fromme (Dakota Fanning) buvo užmūrytas, Boothas užeina į namą rančos gale, pamato, kad Spahnas yra gyvas ir niūrus kaip niekada, ir, matyt, savo noru leido ten hipius. Boothas išvažiuoja tik sužinojęs, kad hipiai užvertė padangas Daltono automobiliui, kuriuo jis važiavo. Tačiau užuot tapęs ankstyvu lavonu, Boothas priverčia vieną iš vienintelių hipių pataisyti padangą, sumušęs jį beveik be sąmonės. Viskas pasakyta, kad tai įtempta scena būtent dėl to, kad Tarantino viską sutvarko, todėl jūs nė neįsivaizduojate, kuo scena galėtų baigtis. Šiuo metu mes jau matėme Boothą kovoje (tikrą ar įsivaizduotą, niekada nesužinosime) su Bruce Lee, kur jis labiau nei laikėsi. Bet šie hipiai galėjo lengvai nutolti nuo Bootho. Jam pabėgus atrodo, kad jis dar kartą pabėgo nuo likimo.
Gyventi kada nors laimingai
Deja, tai nėra jausmas, atkartojamas paskutinių 40 minučių, įvykusių naktį prieš lemtingą Sharon Tate nužudymą. Po to, kai hipiai atpažįsta Daltoną kaip seno „TV Western“ žvaigždę, jie pakeičia savo planą: nužudys jį kaip reprezentaciją, kaip Holivudas moko jaunus žmones nužudyti. Tačiau Boothas, net ir surūkęs rūgštimi įpiltą cigaretę, gali piktybiškai nužudyti du Mansono šeimos narius (padedamas jo gerai išmokyto pitbulio). Daltonas, kuris visiškai nesupranta įsibrovėlių, trečiąjį hipį išsiveža su veikiančiu liepsnosvaidžiu, kuris buvo rekvizitas sename jo filme. Ne tik tai, kad Daltonas ir Boothas sustabdo Mansono žmogžudystes (arba, bent jau, tie nužudymai, nes Mansono šeima vėl nužudė po rugpjūčio 9 d.). Tai, kad jie net nesuvokia savo istorinio svorio. Vieną keistą naktį jie tiesiog išvežė keletą įsibrovėlių į namus.
Sustabdžius Sharon Tate nužudymą, paviršiuje atrodo kaip saldus būdas pagerbti aktorę, kurios palikimas žiauriai virto jos, kaip mirusio kūno, buvimu. Bet niekada nėra akimirkos Kartą Holivude kai Rickas ir Cliffas (neva filmo vedėjai, nors jie dažnai daro savo dalykus, o ne laksto vieni su kitais) tiesiogiai bendrauja su Tate, Polanskiu ar Jay Sebringu (Emile Hirsch), bent jau iki paskutinė scena, kai Sebringas pakviečia Daltoną į Tate būstą pasikalbėti apie kruviną kulminaciją. Nėra taip, kad šis filmas neturėtų vykti 1969 m. - jo nustatymas yra raktas į tai, dėl ko filmas taip ilgai žavus. Tai, kad tiesioginis istorijos susiliejimas ne visai rezonuoja taip, kaip buvo daroma anksčiau.
Tai daugiausia dėl to, kad tai nebėra stebinantis posūkis, o tik dar vienas pažįstamas triukas, kurį turi ištraukti Tarantino. Kada Negarbingi šunsnukiai baigėsi tuo pačiu pavadinimu grupe kartu su nuožmi jauna žydų moterimi Šošana, tiesiogine to žodžio prasme nužudžiusia Adolfą Hitlerį ir kitus svarbiausius nacius, dar prieš tai, kai jie iš tikrųjų buvo nuvaryti, tai buvo ne tik visceraliai katarkiška. Tai buvo šokiruojantis, nesijaučiant per daug pašėlusiam ar vaikingam. Django neprijungtas nėra visai tas pats kaip Basterds , nes tai vyksta smurtiniu Amerikos istorijos laikotarpiu, tačiau nesibaigė tuo, kad didvyris pilietinį karą nutraukė pats. Tačiau sėkmingas Django maištas jaučiasi kaip apgalvotas istorijos perrašymas, kad juodaodžiai vyrai galėtų apgauti.
ar bus naujas juokingas filmas
Kai atsisėdau žiūrėti Kartą Holivude , Aš svarstiau, kad iš tikrųjų yra tik du būdai, kuriais filmas gali pasibaigti: arba bus nužudyta Sharon Tate, arba ji (ar kas nors kitas) sustabdys žmogžudystes. Nepaisant neseniai atlikto „Wikipedia“ puslapio atnaujinimo, kuris reiškė, kad filmas baigėsi tuo, kad ji, Daltonas, Boothas ir Bruce'as Lee (kuris čia trumpai pasirodo, vaidina Mike'as Mohas) nuvertė Charlesą Mansoną ir jo pasekėjus, pabaiga nėra nė iš tolo tokia laukinė. taip pat tiksliai atitinka tą mąstymo būdą. Kartą Holivude dažniausiai nėra veiksmo, o tai suteikia daugiau žavesio. Kai kraujas išsilieja paskutiniame ruože, jis jaučiasi beveik be reikalo - tai jausmas, kuris yra geriausių Tarantino filmų anatema.
Jei Kartą Holivude pasibaigė tuo, kad Rickas Daltonas šešiems mėnesiams išskrido į Italiją gaminti vakarietiškų spagečių serijos, netrukus pasirodžius Mansonų šeimai, ji galėjo būti labiau kartaus saldumo skonio, tačiau jaustųsi labiau patenkinta. Viskas pasakyta, kad tai vis dar yra jaudinantis ir dažnai įtemptas žingsnis atgal į praeitį (arba bent jau žingsnis atgal į idealizuotą praeities versiją), leidžiantis dviem didžiausioms šiuolaikinėms pramonės žvaigždėms parodyti, kokie talentingi jie vis dar yra . Tačiau šio filmo, kuriame susiduria fantazija ir istorija, pabaiga nėra tokia šviežia, kaip jų susidūrimas kituose „Tarantino“ filmuose.
Jei, kaip sakė režisierius, jis sukurs tik dar vieną filmą, ir tai bus Žvaigždžių kelias prisitaikymas, nekantrauju. Ne tik todėl, kad tai Tarantino filmas, ir ne tik todėl, kad man patinka Žvaigždžių kelias filmai. Taip yra todėl, kad Quentinas Tarantino yra geriausias, kai stebina auditoriją. Pirmosios dvi valandos Kartą Holivude yra maloni staigmena per paskutines 40 minučių, ten ne visai ten, nes jie groja pažįstamas natas.
