Milesas Moralesas yra menininkas.
Mes esame supažindinti su Mileso (Shameik Moore) filmo versija, kai jis sėdi prie piešimo stalo, eskizuodamas kardą valdantį robotą. Važiuodamas į mokyklą, jis ant gatvių iškabų užklijuoja pasirinktines lipdukų etiketes, kuriose tikisi, kad jų tėvas policininkas jų neras. Kai jis nori išreikšti batų, kuriuos turi užpildyti, platumą - „elito mokyklos akademijos„ didelius lūkesčius “-, jis su savo dėdė Aaronu (Mahershala Ali) leidžiasi į pogrindį ir kuria puošnius grafičių paveikslus. Jo miegamuosiuose, tiek namuose, tiek mokykloje, gausu kūrybinių darbų, iš „Chance the Repper“. Spalvinimo knyga plakatas prie Žmogaus-voro komiksų krūvelių.
Žmogus voras: į voro eilę yra pasaulis Mileso akimis, o jo esmė yra nepaprastai teisinga kūrybiškumo istorijai. Lūkesčiai, kuriuos Milesas neatitinka, netrukus pereis nuo akademijos prie super herojių, kuriuos filmas seka. Beveik kiekvienoje scenoje jis sluoksniuoja komiksų įkvėptą judesį ir skydą pasakodamas savo istoriją, ne tik stilistiškai pagerbdamas pradinę medžiagą, bet ir formuodamas Mileso mintis, jausmus ir net judesius, kai jis eina į amžių.
Užfiksuoti pagreitį
Veiksmo linijos naudojamos apytiksliai apibūdinant komiksų judėjimą. Apgaulė veikia visomis kryptimis per dvimatę plokštumą, tačiau ji ypač efektyvi, kai judėjimas yra link skaitytojo (arba nuo jo). Dažnai tai tampa taško perspektyvos klausimu - technika, paprastai susijusi su Renesansu, nors jos ištakos siekia dar daugiau, bet ne matematinis tikslumas, bet komiksinė versija iškreipia geografiją, tarsi norėdama sujudinti skaitytoją kartu su herojais. Tai judesio momentinė nuotrauka statinėje terpėje, nors kai efektas paverčiamas judančiu vaizdu, rezultatas yra kinetinis.
Taškinė perspektyva įprasta ir kine, įvaldė tokie kaip Kubrickas , bet Į voro eilę naudoja techniką tokiu būdu, kuris sujungia abi meno formas. Filmo vaizduose jis ypač stiprus svarbiausiais momentais, kai Milesas imasi veiksmų.
kokie superherojai yra begalybės kare
Linijos, kurios įrėmina šią perspektyvą, kartais juda pačios. Nesvarbu, ar spinduliai būtų iš Wilsono Fisk superciderio, ar tiesiog iš Niujorko traukinių ir taksi, gyvenamoji aplinka pagerina Miles judėjimą judant ta pačia kryptimi kaip ir jis - leidžiant jam aplenkti nagrinėjamas linijas - arba judant priešinga kryptimi ir stiprinant perdėjimas.
Veiksmo linijos taikomos net patiems veikėjams, iš naujo sukuriant komiksų efektus. Kai kurie, piešdami rašalo pieštukus ranka pieštoje animacijoje, apytiksliai spartina judėjimą:
Kiti apytiksliai daro poveikį, imituodami aštrius garsus puslapyje:
Kai kurie apytiksliai vertina anaglyph 3D pojūtį - seną gerą raudoną ir mėlyną:
Kai kurias smūgio akimirkas net skiria komiksui tinkama onomatopėja:
Kartais linijos visai nenaudojamos judesiui atskirti. Pavyzdžiui, „Peni Parker“ (Kimiko Glenn) įvadas atkartoja japonų anime ir mangos stilizacijas, tarsi pati šviesa būtų palinkusi aplink ją:
Peni judesiai, kartu su „Spider-Ham“ (John Mulaney) judesiais, simbolizuoja perdėtus stilius, kuriems jie pagerbia. Anime hiperekspresyvumas ir senų „Warner Bros.“ tonų hiperaktyvumas sklandžiai įsilieja į „tikroviškesnio“ judesio pasaulį:
Taip pat verta paminėti: Žmogus-voras Noiras (Nicolas Cage) dešinėje dešinėje, pozavo kaip senas Sandmano komiksas nuo 1930 m. Jis netgi tekstūruotas kaip toks.
Forma kaip taškas
Komiksas klesti ne tik tam, kad primintų žiūrovams šaltinį. Kai Milesas pirmą kartą užsiima savo galių įgijimu, jo invazinės, paranojiškos mintys pradeda reikštis kaip komiksų panelės. Jam judant fizinėje erdvėje, pasakojimo langeliai pereina į antrą planą - dar vienas puikus 3D panaudojimas - ir juos pakeičia nauji, vienodai paveikūs:
Šių elementų perkėlimas į filmą baigiasi unikaliai. Judėjimas leidžia pasakojimams atsisakyti tradicinės puslapio orientacijos iš kairės į dešinę. Mums nereikia matyti langelių pagal pažįstamą modelį, nes mes sekame jų pateikimo eiliškumą ir atitinkamai juos skaitome. Galutinis vaizdas, skaitant kaip vienaskaitos skydelį, yra chaosas - „Į MANO GALVĄ, kodėl balsas lauk! Taip garsiai?!' - ne kitaip nei Mileso proto būsena šiuo metu.
Kitas šio efekto pavyzdys yra Milesas, persikėlęs per savo mokyklos koridorių po gėdingo susitikimo su Gwenu (Hailee Steinfeld). Tačiau ne pasakojimo laukelius, o jo mintis užplūsta persidengiančios plokštės, kuriose perdėtos informacijos detalės, apie kurias jis dabar puikiai žino savo voro pojūčio dėka. Šios scenos klipas nėra prieinamas internete, tačiau norint iliustruoti, efektas taip pat pasireiškia per filmo užpakalinę istoriją:
Kilmės istorijos
Veikėjų pasakos apie greitą kilmę dažnai pasakojamos per tarpusavyje sujungtas komiksų plokštes, kai kurias netgi įrėmina tinklai. Tai leidžia greitai paeiliui iliustruoti kelias istorijas, taip pat nupiešti viso nematyto „Spider-hood“ gyvenimo portretą:
Šie montažai yra ne tik įdomus vizualinis stenografas - Peteris (Jake'as Johnsonas) trypia ant stiklo vestuvių metu, kai tekste jis pagaliau žydas! - tačiau kiekvieno naujo žaidėjo buvimas padeda įtvirtinti juos kaip patyrusius žmones-vorus. Atkreipkite dėmesį ne tik į veiksmus, bet ir į neišvengiamai patirtus nuostolius. Kaip žino net atsitiktiniai gerbėjai, atsižvelgiant į veikėjo visur buvimą populiariojoje kultūroje, mirtis dėl savo sąžinės yra neišvengiama Žmogaus-voro mitų dalis.
Mažesni spoileriai, kurių reikia laikytis.
Milesas, skirtingai nei kiti herojai, tik pradeda savo veiklą - ir kaip kovotojas už nusikaltimus, ir kaip žmogus, turintis daug nuostolių. Žmonės vorai iš įvairių dimensijų jį guodžia po artimo žmogaus mirties ir, žinoma, vėlesnės jo kaltės. Net jei nematome kiekvienos mirties, kuria jie remiasi, pakanka vien tik Peterio Parkerio dėdės Beno, Peterio B. Parkerio tetos May ir geriausio „Spider-Gwen“ draugo užuominų, kad būtų galima susverti Peni, „Spider-Man Noir“ ir net „Spider-Ham“ svorį. atitinkami nuostoliai jaučiasi apčiuopiami.
Vienas labiausiai paveiktų filmo momentų yra toks juokingas popieriuje - antropomorfinė, Looney Tuneso įkvėpta kiaulė, kurią išreiškė stand-up komikas, prisijungia prie kolektyvinio gedulo, tačiau su pražūtingu aiškumu išreiškia mintį, kad mirtingumas ir mirtis yra neišvengiami. net labiausiai eskapistinės fantazijos aspektai.
'Negalite jų visų išsaugoti'.
Skirtingi animacijos stiliai padeda nutraukti šį susibūrimą, tarsi didvyriškumo, kaltės ir praradimo sampratos sujungtų juos už visatos, stiliaus ir žanro ribų - atrodo, kad patys tinklai, kurie įrėmina kiekvieną kilmę, fiziškai sujungia savo visatas, kai matmenys atsiveria aukštyn. Voras-liaudis, pasakodama Milesui, tikriausiai yra „vieninteliai, kurie supranta“, jaučiasi uždirbtas.
Mes matėme jų nugyventų gyvenimo mirksnius ir tikriausiai bent kartą ekrane matėme pilną šios istorijos versiją. Atsižvelgiant į filmo įvairialypę koncepciją, jų pasakos yra variacijos ta tema, kuri dabar yra kultūriškai įsišaknijusi - istorija, kurią prieš keturiolika ir šešiolika metų tobulino Samas Raimi su pirmaisiais dviem Žmogus-voras filmus.
Priešingai nei mūsų herojų kolektyvinis gedulas, piktadariui Wilsonui Fiskui (Lievui Schreiberiui) trūksta tos pačios mechanikos ir palaikymo sistemos, kad būtų galima susidoroti su nuostoliais. Tai taip pat būna pats impulsas jo dimensijų šokinėjimo schemai. Jo sielvartas yra toks nemalonus ir nesusikaupęs, amžinai įstrigęs derybų etape, kad kelia pavojų visam pasauliui. Jo eksperimentų rezultatas - kaleidoskopinė griūvančių pastatų misha, tarsi suteikianti fizinę formą nepastoviai Fisko emocinei architektūrai negražų didžiosios jėgos neatsakingo panaudojimo įsikūnijimą.
Unikalus kadravimas
Galų gale, kai Milesas pasirodo, jo „Spider-Hood“ gaubtas yra pertraukiamas, kai jis pagaliau gauna savo komiksą. Tą akimirką, kai jis atvyks, pasipuošęs tikru ikonišku žvilgsniu, filmas netgi pakoreguoja jo pateikimo būdą.
Didžiąją laiko dalį mūsų herojai atgyja tradicinės „Cel“ animacijos būdu, kuriame dažnai kartojosi veikėjų rėmai. Pavyzdžiui, du vienodi simbolių rėmeliai kiekvienam judančio fono kadrui:
Technine prasme tai yra judesio animacija „Ant dviejų“.
Šis efektas yra sukurtas iš naujo Voras-eilutė kai Milesas juda per kosmosą. Ši technika dažniausiai nėra naudojama CG animacijoje, todėl jos buvimas padeda suteikti filmui unikalią estetinę estetiką:
[Jei norite tai išbandyti patys, „.“ ir mygtukai „,“ padeda naršyti „YouTube“ vaizdo įrašus kadre po kadrą. Pabandyk tai !]
Kartais, net kai kiti „Voro“ veikėjai vienu metu perkelia kadrą, Mileso kadrai vis tiek padvigubėja - tarsi jis atsiliktų nuo labiau patyrusių herojų.
Tačiau kartą, kai Milesas pagaliau imasi šuolio ir naudojasi savo galiomis, filmas pateikia jį sulėtintu greičiu, o tai reikalauja sklandesnio judėjimo. Ir Milesas, ir jo aplinka progresuoja tuo pačiu greičiu, ir net tada, kai jis nėra sulėtėjęs (pvz., Laisvas kritimas), jo judėjimas yra harmoningesnis, labiau suderinamas su supančia animacija.
Jis jaučiasi priklausantis.
kaip vadinasi princesė žvaigždžių karuose
Milesas Moralesas, Žmogus-voras
Ypač pastebimas didžiulis Mileso „atvykimas“ yra jo kostiumo forma. Komiškoji „Miles“ versija - įdomesnė koncepcija nei vykdymas - visada jautėsi trūksta šiame skyriuje. Raudonai juodą kostiumą jis gauna iš Nicko Fury, paversdamas tai tik dar viena standartine apranga. Į Voras-eilutė tačiau Milesas purškia esamą „Žmogaus voro“ dizainą ir padaro jį savo - tarsi pagerbdamas savo dėdę ir kūrybiškumą, kuriuo jie dalijosi.
Tai tobula Mileso meninės kibirkštinės išraiška, jau nekalbant apie tobulą filmo idėjos dramatizavimą: tas „Žmogus-voras“ yra apie tai, ką kiekvienas unikalus individas atneša ant stalo. Kiekvienas filmo „Voras“ žmogus turi savo įgūdžių rinkinį. Mileso talentas vaizdingai išreiškia save dažais, o jo kostiumas yra unikali meninė kūryba.
Svarbiausias Mileso momentas yra ne tai, kad jis nusprendžia imtis veiksmų - jis entuziastingai padeda kitam vorui-liaudžiai nuo patekimo - greičiau tai, kad jis pagaliau sugebėjo tai padaryti. Jo posūkis įvyksta ne atsakant į raginimą veikti ar surandant kokią nors paslėptą drąsą, bet per savo tėvą Jeffersoną (Brianą Tyree Henry'ą), galiausiai išreiškiantį savo tikėjimą sūnumi.
Milesas turi ne tik įveikti aukštus lūkesčius, bet ir jo tėvo panieką Žmogui-vorui. Jaunas herojus pasiekia šį emocinį tašką netrukus po to, kai kiti žmonės-voras yra pasakęs, kad jam netinka užduotis. Petras primena, kad jis yra pasirengęs, reikalingas tikėjimo šuolis - pamoka, kurią jis atsimena Petrui, kad numalšintų baimes dėl nesėkmės, tačiau Milesas nėra pasirengęs žengti savo šuolio, kol tėvas neatsistos už miegamojo durų. Jeffersonas, kuris dažnai stengiasi užmegzti ryšį su sūnumi, naudojasi neliečiamųjų tėvų kalba, bandydamas desperatiškai ugdyti kūrybinius talentus:
„Aš matau tavyje šią kibirkštį. Tai nuostabu.'
Žmogus voras: į voro eilę yra istorija apie meną, įgaunanti formą kaip odė pačioms jį gimusioms meno formoms. Tai „Žmogus-voras“, pagerbiantis kitus „Žmogus-voras“, animacinis filmas „Žmogus-voras“, kuriame yra elementų iš „Žmogaus-voro“ animacinių filmų, ir judantis, kvėpuojantis „Žmogaus-voro“ komiksas, atgaivinantis kompoziciją, tekstūrą ir daugumą kitų. svarbiausia, tema - patys puslapiai, kurie pavertė Žmogų Vorą tokiu patvariu.
Galų gale, tai istorija, kodėl Žmogus-voras pagal savo esmę ir toliau išliks, sukdamas ratus iki pat Stan Lee ir Steve'o Ditko pradinės idėjos. Kad kiekvienas gali dėvėti kaukę, o kiekvienas gali būti didvyris.
