( Sveiki atvykę į 1939 m .: peržiūrėta , skiltis, skirta pažvelgti į kai kuriuos labiausiai giriamų kino istorijoje metų filmus ir paaiškinti, kodėl jie vis dar svarbūs. Šiame inauguraciniame įraše: Jessica Mason sukasi viesulą ir vėl apsilanko Ozo burtininkas.)
Gyvename pasaulyje, kuriame yra daugiau filmų ir televizijos, nei kada nors galėjome tikėtis suvartoti. Kadangi aplink mus yra tiek daug žiniasklaidos priemonių, lengva pamiršti laiką, kai televizijos net nebuvo, o filmai buvo toks įdomus įvykis kaip Brodvėjaus šou, o kartais taip pat sunku pamatyti. Tai, kaip mes matome filmus šiais laikais, skiriasi nuo to, kaip jie buvo žiūrimi vadinamajame Holivudo aukso amžiuje, tačiau tos eros filmai vis dar stūkso virš mūsų kultūrinio peizažo.
yra penkiasdešimt pilkos spalvos atspalvių, įvertintų r
Klasikiniai filmai egzistuoja kaip bendra ikonografija, jų įtaka taip giliai įsivaizduoja mūsų vaizduotę, kad galime net nežinoti, kokie jie buvo svarbūs, kol nepažvelgsime giliau. Stebėtinai daug ikoninių filmų debiutavo 1939 metais: Ozo burtininkas , Dingo vėjas , Žirgynas , Moterys , Ninotchka , Ponas Smitas išvyksta į Vašingtoną , ir dar. Po aštuoniasdešimties metų 1939 m. Filmai tebėra svarbūs ne tik dėl to, ką jie tuo metu pasiekė, bet ir dėl to, kaip jie darė įtaką kultūrai ir daro tai iki šiol. Šioje serijoje bus nagrinėjama 1939 m. Klasika su 80 metų perspektyva, kaip jie atsirado, kokia buvo jų įtaka žiniasklaidai ir ką jie vis dar turi pasakyti. Kadangi mes žiūrime į ikoninius filmus, nėra geresnio filmo, kurį galėtume pradėti nuo Ozo burtininkas.
Tikrai „nuostabu“
Praėjusiais metais tyrimas Turino universitete sukėlė ažiotažą, kai jis vainikavo Ozo burtininkas įtakingiausias visų laikų filmas . Nors aukščiausia vieta gali būti ginčytina, svarbiausia yra Ozas mūsų kultūroje negalima ignoruoti. Kiekviena daina, personažas ir vaizdas iš filmo yra ikoniški, pradedant nuo rubino šlepečių, kurios dabar ilsisi Smithsonian'e, iki grupės, pavadintos Dorothy šuns vardu, giedančio apie palaiminančius lietus, iki vaivorykštės vėliavų, kurios reiškia pasididžiavimą. Dėl jo visur buvome linkę galvoti Ozo burtininkas kaip šis tobulas, amžinas dalykas, kaip Da Vinčio paveikslas ar nacionalinis parkas. Mūsų kolektyvinėje sąmonėje jis toks didelis, kad beveik neįmanoma kontempliuoti pasaulio be jo. Bet žiūrėdami kažką prarandame Ozas be konteksto, kada ir kaip jis buvo pagamintas.
Labiau už viską, Ozo burtininkas reiškia pabėgimą, didelę svajonę apie kažką stebuklingo, kuris galėtų nuvesti auditoriją iš vaivorykštės iš jų ne tokio pasakiško gyvenimo. 1939 m. Amerikoje ir pasaulyje viskas buvo kupina. Vyko karas, o Didžioji depresija ir „Dust Bowl“ sausros vis dar buvo aktualijos. Jų potekstė purvinų ūkio rankų, dingusių tėvų ir nederlingo Kanzaso peizažų vaizduose slepiasi aplink pasaulio kraštus, kuriuos Dorothy nori pabėgti. Originalus Ozas istoriją sukūrė keliaujantis pardavėjas L. Frankas Baumas, kurio paties personažą greičiausiai geriausiai reprezentuoja pats burtininkas (o gal profesorius Stebuklas). Nuostabusis Ozo vedlys, išleista 1900 m., buvo paties Baumo pabėgimas nuo nesėkmingų pastangų ir melagingų startų. Jis pasiekė knygos ir daugybės jos tęsinių sėkmę tiek, kiek jie jį nuvedė, net į ankstyvuosius filmus. Pirmieji filmo bandymai iš tikrųjų buvo šnipštai, ir jis galų gale pardavė teises į istoriją, kai patyrė finansinių problemų. Tai užtruko, o rizika buvo didelė Ozas skristi.
Keliaudamas Twisteriu: Ozo realumo bandymai ir bandymai
Atsižvelgiant į kitų nesėkmes Ozas susijusios judančios nuotraukos, nauja istorijos versija toli gražu nebuvo tikras dalykas. 3-ajame dešimtmetyje fantastiniai filmai iš tikrųjų nebuvo dalykas, bent jau ne taip, kaip mes juos dabar pažįstame. Kino pramogų vaikams, turinčių magišką elementą, idėja buvo nauja, ir ją paskatino kitas filmas, kurio įtaką dar tebejaučiame šiandien: 1937 m. Snieguolė ir septyni nykštukai. Sėkmė Snieguolė yra labai tikėtina, kad vienas iš pagrindinių veiksnių paskatino MGM kurti Ozas. Ir suprasti, kaip Ozo burtininkas buvo padarytas ir kodėl tai buvo toks pasiekimas, turite suprasti MGM.
Trisdešimtmetis buvo neabejotinai Holivudo studijos sistemos viršūnė, kai kelios galingos korporacijos kontroliavo beveik visų filmų kūrimą, gamybą ir platinimą ir laikė savo darbuotojus - nuo stalių iki aktorių ir režisierių - pagal sutartis. Tai buvo gamyklos, o jų produktai buvo judantys paveikslėliai. Iš šių begemotų MGM buvo aukso standartas. Jie turėjo ryškiausias žvaigždes, didžiausias produkcijos vertes, didžiausius rinkinius ir aiškiausią prekės ženklą kaip filmo įkūnijimą. Taip buvo dėl šios aplinkos - kur filmas priklausė studijai, o ne atskiram rašytojui, režisieriui ar žvaigždei Ozo burtininkas buvo toks geras filmas. Tačiau tai taip pat tapo vienu didžiausių ir neramiausių to meto Holivudo pastatymų.
Nors gandas, kad Munchkinas nusižudė filmavimo aikštelėje, yra tik miesto mitas, tai buvo varginantis ir skausmingas šūvis. Trijų juostų technikolor fotografavimo procesas reiškė, kad apšvietimas turėjo būti nepaprastai ryškus, o temperatūra studijoje pakilo iki 100 laipsnių. Sunkūs kostiumai ir nemalonus makiažas visiems buvo baisu. Iš pradžių Buddy Ebsenas buvo išrinktas alavo vyru, kol grimas kelias savaites nusiuntė jį į ligoninę, o Margaret Hamilton per ugningą Vakarų Raganos ugningą išėjimą iš Miunchkinlando rimtai sudegino pirotechnika. Pridėkite būrį mažų žmonių, kurie mėgdavo vakarėlius, ir jauną žvaigždę, jau stumiamą per savo ribas, o Ozo kraštas vargu ar buvo stebuklingas. Judy Garland daugelį metų žiūrovus linksmino pasakojimais apie šaudymą, tačiau Ozo šešėlis buvo tas, ko Garlandas niekada negalėjo sujudinti.
Ozo burtininkas išgyveno keturis režisierius, pradedant Richardu Thorpe'u, kuris mėnesį laiko praleido filmuotis. George'as Cukoras subrendo savaitei, pakankamai ilgai, kad Judy Garland išeitų iš šviesiaplaukio peruko. Cukor perdavė vadžias vieninteliam kredituojamam režisieriui Victorui Flemingui, kuris nufilmavo apie 80% filmo, kol jam teko perimti dar vieną didžiulį pastatymą, kurį mes išsamiai aptarsime vėliau šioje serijoje - Dingo vėjas . Paskutines scenas nufilmavo karalius Vidoras, įskaitant ikonišką numerį „Per vaivorykštę“ ... kuris beveik atsidūrė pjovimo kambario grindyse. Flemingas norėjo jį sumažinti, manydamas, kad filmo pradžioje jis sulėtino žingsnį. Dainą išsaugojo MGM vadovas Louisas B. Mayeris, o visa kita, jūs manote, yra istorija.
