( Sveiki atvykę į 1939 m .: peržiūrėta , skiltis, skirta pažvelgti į kai kuriuos vieno labiausiai giriamų kino istorijoje metų filmus ir paaiškinti, kodėl jie vis dar svarbūs. Šiame įraše: Moterys jaučiasi primenantis šiuolaikinius filmus, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama grupėms, kurios dažnai nedominuoja ekrane.)
Pirmoje šios serijos dalyje , mes giliau pažvelgėme į vieną iš, jei ne žymiausi visų laikų kino filmai, Ozo burtininkas. Šiais laikais Ozas yra pagrindinis „Metro-Goldwyn-Mayer“ studijų filmas, o jų vaizdai taip susipina, kad senasis „MGM Grand“ viešbutis Las Vegase iš esmės yra Ozo burtininkas pagarba, su smaragdo sienomis ir aukštais auksiniais liūtais. Tačiau prieš 80 metų Ozas buvo tik vienas iš dešimčių filmų, kuriuos MGM išleido 39 m., kurie padėjo prisidėti prie tolesnio studijos dominavimo kasoje. Tai nebuvo karūnos brangakmenis. Jei kuris nors filmas, kurį sukūrė MGM, turėtų tą titulą, jis debiutavo praėjus vos savaitei po to, kai Dorothy perėjo vaivorykštę: Moterys .
Daugelis šiuolaikinių žiūrovų galbūt dar negirdėjo apie šį filmą, tačiau jo elementai ir sėkmė yra labai pamokantys dalykus, kurie vis dar vyksta kine ir šiandien. Tai skatino ir paskatino tai, ką dabar pavadintume įtraukimu kaip triuką: filmas, kuriame rodomos tik moterys, iki naminių gyvūnėlių ir paveikslų. Nepaisant to, tai buvo didžiulis, nors ir izoliuotas, atstovavimo žingsnis į priekį. Žodžiu, vis tiek viskas susiję su moterų santykiais su vyrais, net jei jų nematyti. Bet plačiąja prasme kalbama apie tai, kaip moterys buvo naudojamos, matomos ir vaizduojamos - ir kaip keitėsi Holivudas, MGM ir pasaulis.
kaip „moviepass“ veikia šeimoms
Flickai apie jauniklius
MGM, galbūt labiau nei bet kuri kita studija, kūrė filmus visiems Amerikoje. Tai buvo studijos vadovo Louis B. Mayerio filosofija. Akinis, žydų tautybės imigrantas Mayeris, niekada nesimokęs kolegijoje ir dirbęs lauže, būdamas vaikas, įstojo į filmą, kuriame filmas nupirko burleskos teatrą, kuris virto kino namu, norėjo, kad jo studija būtų klasės ir Amerikos šeimos vertybių įsikūnijimas. Kol „Warner Brothers“ kreipėsi į dirbančią žmogų, Kolumbija bandė kurti tokius filmus reiškė kažkas, o „Paramount“ skyrėsi tarp prestižo ir pigaus populizmo, Mayerio MGM buvo masinio vartojimo žiniasklaida, siūlanti pabėgimą ir atokvėpį nuo pavojingo tikrojo pasaulio.
Kaip galite atspėti, „Amerikos šeimos vertybės“ reiškė baltąsias, krikščioniškąsias, patriarchalines vertybes, o masinis kultūrinis patrauklumas reiškė kastruotą, idealistinę tikrovės versiją, atitinkančią gamybos kodas, kurį vykdo Hayes biuras . Amerika, kaip MGM tai matė, įskaitant moterų ir spalvotų žmonių, tačiau filmai tikrai neturėjo būti apie šias grupes, kad būtų jiems. Šis požiūris laikė MGM juodu net ir Didžiosios depresijos metu, kai kitos studijos blaškėsi. Tikėtasi, kad jų filmai nebus realistiški ar progresyvūs, tačiau praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje šaliai vis atsigavus po depresijos ir visuotinės įtampos, net MGM negalėjo visiškai išvengti besikeičiančio pasaulio potvynio.
Moterys sukurta pagal Claire Booth Luce to paties pavadinimo pjesę, kuri 1936 m. buvo pasiekta Brodvėjuje. Tai seka įvairių Manheteno moterų gyvenimą, kai jos apkalba, skyrybas, vėl susituokia, remiasi ir palaiko viena kitą. Filmo versija, kurią režisavo George'as Cukoras, buvo Dideli maži melai atėjo laikas - putotas ir linksmas, bet neabejotinai moteriškas. Tai savaime buvo romanas. Akivaizdu, kad tai nebuvo pirmasis filmas, kuriame vaidino moterys, tačiau dažnai moterys ekrane buvo arba sekso puodai, arba nekalti sumanymai, galbūt motina, jei jiems pasisekė. Idėja suteikti moterims, ypač daugiau nei vienai moteriai, sudėtingumo ir interjero tuo metu buvo reta. Ir, tiesą sakant, Holivude vis dar retai. Nors Moterys buvo hitas, tai vis dar buvo triukas ir sėkmė iš tikrųjų nepadėjo daug ką pakeisti, kaip galima spėti iš dabartinės daiktų padėties. Už spektaklio ir scenarijaus buvo moters plunksna (adaptaciją parašė Anita Loos) ir net tai mūsų dienomis yra retenybė.
košmaras mano gatvės muzikiniame vaizdo įraše
Vis dėlto Moterys, yra puikus ir įvairiai svarbus dėl savo gudrybės. Pasipūtimas pasakoti apie moterų heteroseksualią meilę gyvena neparodydamas vyrams savo prigimties, todėl reikia rodyti moteris įvairiausiais būdais ir per įvairiausias moteris. Mano mėgstamiausias filmo „būtinumas yra išradimo motina“ momentas yra per didelę išsiskyrimo sceną tarp mūsų pagrindinės moters Marijos ir jos vyro Stepheno. Visą kovą ir sprendimą skirtis perpasakoja dvi apkalbančios tarnaitės. Tai suteikia mums kovos dramą, įspūdžių ir pasiklausymo komediją ir tarnaitės nuomonę apie savo darbdavius - viskas viename.
Moterys turi daug bendro su naujausiais hitais, pvz Juodoji pantera arba Pašėlęs turtingas Azijiečių ,kur gilus nardymas į vieną žmonių grupę, kuri dažnai nesusitelkia ekranuose, veda į kažką naujo. Moterys Aktorių gretose yra motinos ir globėjos, dukterys ir tarnautojai, ir nors jiems visiems nėra suteikta didelių akimirkų, faktas, kad mes juos matome visais klausimais.
„The Times“, jie buvo pasikeitę
Moterys Platus aktorių kolektyvas buvo puikus vitrinas MGM žvaigždžių kavalkadui tiek kylant, tiek netrukus mažėjant. Tai apėmė Joaną Crawfordą, Paulette'ą Godardą, Joaną Fontaine'ą ir santykinio naujoko Rosalindo Russello karjerą lemiantį komišką posūkį. Russell yra isteriška kaip patologinė apkalba ir vagia kiekvieną sceną, kurioje ji yra.
žvaigždžių karų mūšio nesąžiningi žemėlapiai
Tačiau ryškiausia filmo žvaigždė buvo Norma Shearer. Nė viena žvaigždė, nei vyras, nei moteris, nebuvo taip glaudžiai susieta su MGM pakilimu ir dominavimu, kaip Shearer. Ji pradėjo savo karjerą su Louis B. Mayer, kol jis prisijungė prie „Goldwyn“ ir „Metro“ ir sudarė „MGM“, tačiau lemiamą partnerystę abiem jų karjeroms palaikė perkūnijos prodiuseris Irvingas Thalbergas. Thalbergas buvo meno genijus, kuris kartu su Mayerio verslo nuovoka padėjo MGM paleisti į stratosferą 20-ųjų dešimtmečio pabaigoje. Jis taip pat vedė Shearer ir prižiūrėjo jos perėjimą nuo nebylios žvaigždės prie seksualios išankstinio kodo stulbinančiosios, už didžiulę MGM rimtą vaidybą. Shearer buvo MGM partijos karalienė, labai bijodama kitų atėjusių ir išėjusių žvaigždžių. Tačiau 1939 m. Tas karaliavimas baigėsi.
Tuo metu, kai kameros nuriedėjo Moterys , Thalbergas mirė tragiškai jaunas 1936 m., O Shearer senėjo iš sultingų antraštės dalių. Tai gali būti kino istorijos pradžia, tačiau mintis, kad Shearer trisdešimtmečio viduryje buvo „per senas“ geriems vaidmenims, jau buvo sena istorija. Tai tikrai gėda, nes Shearer yra fantastiška kaip Marija, pagrindinė istorijos moteris. Ji turi tik reikiamą pažeidžiamumą ir plieną, kad jauti jos skausmą, kai sužinai, kad vyras užmezga romaną, ir jauti savo dvejones palikdamas vyrą, kurį vis dar myli. Tai, kad niekada nematome jos vyro, veda į nuostabias scenas, pavyzdžiui, kai Marija paprasčiausiai telefonu kalba su Steponu, kai jis jai sako, kad tuokiasi iš naujo. Ji kalba pagrįstais, ramiais žodžiais, tačiau Shearer veidas yra patoso ir skausmo šedevras. Nesunku suprasti, kodėl Shearer buvo tokia pagrindinė žvaigždė, tačiau po to ji sukūrė tik dar vieną filmą Moterys ir tada ji pasitraukė iš vaidybos.
Keistu, liūdnu būdu Shearerio karjeros prieblanda Moterys dvasinis dvynis kitam puikiam metų moterų MGM filmui, Ninotchka , paskutinis Gretos Garbo karjeros hitas. Panašiai kaip „Sharer“, Garbo sukūrė tik dar vieną filmą po 1939 m. Ir panašiai buvo nebyliosios eros, sėkmingai perėjusios į garsą, ikona. Tačiau jos žvaigždė 1939 m. Išblėso, todėl MGM nusprendė ją išvesti į komediją kaip šaltą, tarybinį emisarą, įsimylėjusį prancūzišką diletantą. Kaip Moterys atstovavo suaugusiam, sudėtingam „Shearer“, komikso vaidmeniui Ninotchka buvo nauja tolimo, apledėjusio Garbo dirva. Abu filmai yra puikios vitrinos šioms moterims, tačiau jos nejautė, kad turi vietą besikeičiančiame Holivudo peizaže, ir abi nusprendė išeiti į pensiją, o ne iš mados.
Nors daugeliui moterų ekrane vis dar yra nurodytos galiojimo datos, vis tiek turime būti geresni kaip visuomenė, nei buvome 1939 m., Tiesa? Moterys buvo sukurtas anksčiau, nei feminizmas buvo įprastas judėjimas, ir yra keletas labai eros nei progresyvūs, nei pozityvūs moterų vaizdai. Filmas prasideda kreditais, kurie prilygina kiekvieną vaidyboje dalyvaujančią moterį gyvūnui ir sumažina jo subjektus nuo karikatūros. Istorija pasakoja apie santuoką, kurią nutraukė romanas, o kita moteris, Crystal, vaizduojama kaip auksą kasanti, manipuliuojanti viliotoja, kurios išlaisvintas seksualumo naudojimas žlugdo tokias gražias moteris kaip Marija, o galiausiai ir save. Kristalą su stovyklos malonumu vaidina Joan Crawford viename žymiausių posūkių, tačiau ji akivaizdžiai nėra simpatiškas personažas. Tada vėl Moterys buvo viskas apie gana modernią temą: skyrybos. Pati idėja, kad moterys gali pasirinkti nutraukti blogą santuoką, net jei jai tai tekti gyventi šešias savaites Nevadoje, buvo nauja. Skyrybos apskritai nėra vaizduojamos kaip tragedija, todėl tai turi būti kažkas. Tai išgyvenančios moterys atranda stiprybės kitose moterims. Vėlgi, sudėtingos moterų draugystės mūsų ekranuose vis dar nedaug, todėl verta pasidomėti, kaip jos buvo parodytos.
Moterys yra fantazija daugeliu atžvilgių. Tai rodo tam tikrą turtą ir lengvą egzistavimą, kuris daugeliui amerikiečių buvo nesuprantamas 1939 m. Jis egzistuoja pasaulyje, kur gražus mados šou gali paversti pasaulį penkias minutes technicolor, kur neegzistavo tokie dalykai kaip karas. Bet vėlgi, vyrai neegzistuoja ekrane Moterys arba. Tai fantazija, kurios negalima išlaikyti, tačiau tai yra puiki vieta aplankyti. Jis daro tai, ką tuo metu turėjo daryti filmai ir gali padaryti iki šiol: primena, koks galėtų būti ar turėtų būti pasaulis, ir to pasaulio žmonių, kurie ne visada patenka į dėmesio centrą, svarbą.
