Lėlių būta tiek pat laiko, kiek ir žmonės, ir nors aš neturiu įrodymų, patvirtinančių šį teiginį, manau, kad galima sakyti, jog mūsų protėviai žaidė su lėlėmis nuo pat pirmo karto, kai vienas iš jų pastūmė ranką į neseniai mamutą užklupęs dvylikapirštės žarnos. Net neandertaliečiai mėgavosi gera naktimi su vakariene ir pasirodymu. Akivaizdi linksmybė kalbėtis rankomis tęsėsi per metus ir kultūras. Kai kinas 20-ojo amžiaus pradžioje pakėlė naujagimio galvą, rankos dirbo viską, pradedant tradicinėmis lėlėmis, ir baigiant stygomis valdomomis marionetėmis.
Jie pasirodė ir kaip būtybės, ir ne kaip personažai, tačiau, pereinant prie „vaikščiojančių“ ir kalbančių lėlių personažų, perėjimas iš didžiojo ekrano į mažą su populiariomis laidomis, tokiomis kaip Gerry Anderson Perkūno paukščiai ir Jimo Hensono „Muppets“ atskleidžiantis kūrybiškumą ir sumanumą atgaivinant juos kaip savarankiškus personažus. Abi šios serijos galiausiai grįžo į didįjį ekraną, bet kol Perkūno paukščiai yra „Go“ (1966) pasirodė visų lėlių personažai, 1979 m „Lėlių filmas“ įsivaizdavo pasaulį, kuriame ir marionetės, ir žmonės egzistuoja kaip visaverčiai personažai, įsitraukę į pokalbį ir bendrą gyvenimą. sezamo gatvė tuo metu jau dešimtmetį tai darė televizijoje, tačiau, žiūrint iš kino pusės, tai buvo vienas iš pirmųjų didelių lėlių, kaip pilnų personažų, pavyzdžių greta žmonių kolegų.
Tai yra šiek tiek neveikianti niša, kurią šią savaitę „Laimės žmogžudystės“ siekia užpildyti - jį netgi režisuoja Hensono sūnus Brianas - kaip R kategorijos bičiulių policininko (žmogaus / lėlių) filmą apie žudiką, nukreiptą į „Muppets“ tipo lėlių atlikėjų trupę. Tai bent jau teoriškai atrodo kaip jų mišinys Kas įrėmino Roger Rabbit ir Roberto Rankino Tuščiaviduriai apokalipsės šokoladiniai zuikiai (ko jūs tikrai neskaitėte, tikrai turėtumėte). Pakankamai greitai sužinosime, ar verta net paminėti greta tų dviejų klasikų, tačiau kol kas sutepkime rankas, pažvelgus į palyginti nedaug filmų, kuriuose žmonės ir lėlės maišosi nešventoje kūno ir veltinio sąjungoje. .
Kalbėdami apie nešventą sąjungą, pradėsime vieningai purtydami galvas dėl 1976-ųjų egzistavimo Tegul ateina mano lėlės ko jūs tikriausiai bijote, kad tai yra - porno, kuriame vaidinamas marionetės vaidmuo, kuriame auga žmonės. Tai daugiausia lėlės, kurių vardai yra tokie kaip Clarkas Gobble'as ir Clitoris Leachmanas, šneka, juokauja ir tyrinėja vienas kito audinių atsparumą, tačiau be to, kad „Screw Magazine“ leidėjas Alas Goldsteinas gauna žodžius iš lėlės (o tai, manau, daro rankinį darbą?) “ taip pat gydoma dar keletu rūšių sąveikų. Gili gerklė režisierius Gerardas Damiano šią pernelyg ilgą ekskursiją pavertė netinkamu „humoru“, kuris, be abejo, pateikia porą snickerių tarp muzikinių numerių, padirbtų reklamų ir su minia susijusio siužeto, bet jei jūs galite žiūrėti tik vieną filmą, kuriame pateikiamos lėlių sekso scenos, vis tiek norėčiau rekomenduoju visas 200 minučių be žmogaus Susipažinkite su silpnaisiais (1989) ir Amerikos komanda: Pasaulio policija (2004) dviguba ypatybė.
„lego“ žvaigždžių karai „Skywalker“ pasirodymas
Aštuntajame dešimtmetyje pamačiau, kad lėlių personažai, turintys dialogą ir gylį, eina pagrindine linkme, tačiau nors E.T. galėjo murmėti keletą žodžių, o gremlinai buvo įsitraukę į foniką, didžiausia ir šnekiausia dešimtmečio lėlių sėkmė turi būti Yoda iš Imperija smogia atgal (1980). Ne tik jo išminties žodžiai tapo aiškiai cituojami visoje popkultūroje, bet ir meistriškas Franko Ozo lėlių teatras (kartu su balso darbu) padėjo 900 metų Jedi meistrui tapti gyvu, kvėpuojančiu personažu, kurio gyvybingumas, humoras ir galiausiai mirtis ( į Džedžio sugrįžimas , 1983) paveikė milijonus. The Žvaigždžių karai priešistorėse jis buvo perteiktas per CG, tačiau jis pergalingai grįžo marionetės pavidalu per praėjusius metus Paskutinis džedajus .
kaimas tų, apie kuriuos mes nekalbame
1982 m Tamsus kristalas yra mano visų laikų mėgstamiausia, bet kadangi joje nėra žmonių, mes pereisime į 1984-uosius „NeverEnding“ istorija kurioje fantastinė knyga atgyveno kartu su pora žmonių herojų, kovojančių kartu su gražiai realizuota lėlių personažų kolekcija - tiek draugais, tiek priešais. Nuo teisėtai siaubingo Gmorko iki drakono sėkmės drakono Falkoro, padarai tampa šiek tiek veikėjo audinio dalimi kaip jauni Bastianas ir Atreyu. Žinoma, tai žirgas Artexas, kurio nusileidimas tiesiogine depresija mus labiausiai paveikia, tačiau visi šie personažai, tiek kūnas, tiek kailis, mūsų akimis tampa vienodai realūs.
Tuo tarpu 1986 m. Pamatytas gana įvairus dvigubas lėlių stebuklo kadras. Mažoji siaubų parduotuvė anksčiau buvo patekęs į ekraną dar 1960 m., tačiau nors Rogerio Cormano filme buvo rodomi patys paprasčiausi marionetės, norint atgaivinti mėsėdį svetimą augalą, ši nauja versija visaip sustiprino efektus. Frankas Ozas žengė už kameros, kad režisuotų filmą, tačiau Audrey II buvo puikiose rankose, kai talentingų lėlininkų komanda atliko nuostabų darbą su savo judesiais, išraiškomis ir lūpomis, sinchronizuotomis dialoge. Tai ypač apsunkina tiek jo dydis, tiek reikalavimas, kad Audrey II dainuotų kelias dainas, tačiau rezultatas puikiai realizuojamas ir kažkas, ko CG niekada negalėjo pakartoti. Animacija turi savo vietą, tačiau ji dar neprilygsta apčiuopiamam praktinių efektų ir lėlių teatro pobūdžiui.
Pats Jimas Hensonas vairavo 1986 m Labirintas ir nors tai buvo biustas kasoje ir nustūmė jį nuo vaidybinių filmų (jis mirė po ketverių metų), jis tapo neabejotina kulto mergaičių ir jaunų moterų klasika visur. Už tai kredituokite Davido Bowie'io „Goblin King“, bet jūs negalite nukentėti nuo lėlių kūrinio, nes jauna Jennifer Connelly patenka į stebuklingą pasaulį ieškodama savo brolio kūdikio. Nuo mažo kirmino iki didelio, gauruoto žvėries, vardu Ludo, Hensono lėlių teatro magai sukūrė daugybę personažų, kurie sutelkė, metė iššūkį ir susidraugavo su mūsų paauglystės heroje, ir jiems pavyksta sukurti pasaulį, kupiną gyvenimo, nepažįstamo ir keisto. „Fireys“ taip pat yra gana įsimintinas dėl košmariško jų dainos ir šokio skaičiaus kurso, kuriame yra nuimamos galūnės, akių obuoliai ir galvos.
Nors dauguma filmų čia buvo skirti šeimos auditorijai - aš sakiau daugiausia - 1988 m Vaikų žaidimas ėmėsi kitokio takto ir pradėjo 30 metų franšizę. Siaubo filmuose dažnai rodomi žmogžudžiai ar pabaisos, tačiau Chucky yra puikus jų abiejų hibridas tiek savo charakteriu, tiek praktiškai. Jis daug kalba (per Brado Dourifo balsą), paprastai su žmonėmis, kuriuos ketina nužudyti, o jo lėlės dydis reiškia, kad joks žmogus negali jo vaidinti (išskyrus porą plačių kadrų). Vietoj to, jis yra lėlių serija, vieni naudojami scenoms vaikščioti, kiti - arti, o kiti - kaskadininkams. Niekada nemaniau, kad jis baisus (jis yra per mažas, kad būtų bauginantis, tačiau vis dar per didelis, kad tikrai nuo tavęs pasislėptų), bet aš visada stebėjausi efektais, kurie buvo naudojami ir lėlių teatrai, kad jis jaustųsi taip velniškai tikras.
sezamo gatvė kelis kartus persiuntė savo personažus į didįjį ekraną Sekite tą paukštį (1985). Didysis paukštis (atlikėjas su kostiumu su marionetės galva) paskiriamas naujai šeimai, iš kurios jis greitai pabėga, o bandant kelią į šalį, jo draugai iš Sezamo gatvės, tiek žmonės, tiek marionetės, pateko į kelias jam surasti, kol jis nenusileis niekingame karnavalo keistuolių šou. Iš dalies komedija, iš dalies kelio filmas, iš dalies širdį džiuginantys filmai, filmas išvertė laidos asmenybę ir patiko į teatrus. Linksmybes bandyta tęsti ilgai po 14 metų Elmo nuotykiai Grouchlande (1999), kuriame maži raudoni vaikinai išsiskyrė su Mandy Patinkinu iki šiol mažiausiai uždirbančiame su „Muppet“ susijusiame filme. Tai buvo gana staigus kritimas Elmo, kuris, likus vos trejiems metams, iki pat banko juokėsi kaip ieškomiausias žaislas 1996 m. Atostogų sezone.
keršytojų ultronų juodosios panteros amžius
Bėgant metams, „Muppets“ yra reta konstanta palyginti mažame kino pasaulyje, kuriame vaidina ir žmonės, ir lėlių personažai. „Kermit“ ir jo draugai pamatė dar septynis filmus, pradedant nuo aukštumų Didysis „Muppet Caper“ (1981) pamiršti nepavojingą Ieškomiausi marionetai (2014), ir nors jų neseniai atgimęs gyvenimas jau išblėso, žinojimas, kad jie yra „Disney“ turtas, reiškia, kad jie kažkuriuo metu vėl grįš. „Disney“ neleis nė vienai iš grynųjų karvių mirti, kai jos gali tiesiog laukti šešėlyje, kol bus galima nukreipti į kitą žiniasklaidos apsėstų vaikų vartotojų kartą. (Ne, tu esi ciniškai apie tai, kad „Disney“ turi kiekvieną popkultūros nuosavybę po saule.)
Tai sugrąžina mums visą ratą prie Briano Hensono „Laimės žmogžudystės“ . Toddo Bergerio scenarijus sklandė jau dešimtmetį po to, kai dar 2008 m. Nusileido trokštamą vietą „Juodajame sąraše“, tačiau čia tikimasi, kad vėlavimas labiau susijęs su sunkumais įgyvendinant koncepciją, o ne dėl juoko kokybės. Nepaisant to, gali būti nedaug filmų, kuriuose žmonės ir lėlės bendrauja lygiai su lygiais, tačiau vis tiek yra puikių, kurie šiandien daro įspūdį tiek pat, kiek ir pirmą kartą pasirodę teatre. Aukščiau išvardyti filmai, žinoma, nėra išsamus sąrašas, tačiau, tikiuosi, jų pakanka, kad atnaujintumėte savo jaudulį blėstančioje kino lėlių meno formoje.
