( Peržiūrint Renesansą yra kas dvi savaites trunkanti serija, kurioje Joshas Spiegelis apžvelgia 13 Disney Renesanso filmų, išleistų 1986–1999 m., istoriją ir kūrimą. Šiandienos skiltyje jis aptaria 1996 m. Notre Dame kuprotas .)
8-ojo dešimtmečio viduryje, kai Jeffrey Katzenbergas atsisėdo stebėti ankstyvo pjūvio Juodasis katilas , vienas iš jam rūpimų klausimų buvo tai, kad filmas buvo per tamsus. Net devintajame dešimtmetyje egzistavo kultūrinė samprata apie tai, kas buvo ir kas nebuvo priimtina ir ko tikimasi iš „Disney“ filmo. Filmas, kuriame personažas, vadinamas raguotu karaliumi, stengiasi pakelti mirusiųjų armiją, buvo tiesiog per niūrus, kad studija galėtų tai tvarkyti.
Bet Juodasis katilas taip pat pasiekė žemiausią „Disney“ animacijos tašką. Studija negalėjo nustumti voko, nes jie stengėsi išsiversti. Išdrįsti yra pakankamai rizikinga, kai esi populiarus, ką jau kalbėti apie mirties duris. Tačiau kai jums nepaprastai pasiseka su kritikais ir pasauline auditorija, galite pritraukti save ir savo tikslinę demografiją.
Paimkime, pavyzdžiui, tos pačios studijos filmą, išleistą 1996 m. Vasarą. Šis filmas prasideda šešių minučių muzikiniu numeriu, kuriame teisus ir žiaurus piktadarys nužudo nekaltą, neginantį moterį ir yra vos vos sustabdomas nuo skendimo. deformuoto kūdikio, kurį padarė siaubingas kunigas.
Trumpai tariant, „Disney“ užima labai mažai laiko Notre Dame kuprotas nustatyti, kad tai nėra sušikti.
jurassic park 4 žmogaus dinozaurų hibridai
Ten
Po sėkmės „Walt Disney Feature Animation“ lūkesčiai buvo danguje Gražuolė ir pabaisa . Filmo režisieriai Gary Trousdale'as ir Kirkas Wise'as neįtikėtinai pakilo į viršų - 1991 m. Klasika buvo pirmasis jų vaidybinis filmas, ir jie padarė tai, kas neįmanoma, už debiutą užmezgant geriausio filmo „Oskaro“ nominaciją. Kitas dažnas režisierių duetas per Renesanso laikotarpį - Johnas Muskeris ir Ronas Clementsas - pasieks finansinę aukštį su kitų metų Aladinas , jų trečiasis iš keturių filmų, sukurtų per 13 metų laikotarpį, aprašytas šioje serijoje. Aladinas buvo įrodžiusi, kad Muskeris ir Clementsas nebuvo kažkokia švelni pora. Jie buvo tikras dalykas, sukūrę tris tiesius filmus, kurie ne tik patobulino jų pirmtakus kasoje, bet ir aiškiai reiškė didesnę, platesnę pasakojimo sritį.
Priešingai, Trousdale'as ir Wise'as po sėkmės Gražuolė ir pabaisa , nėrė tiesiai atgal į režisūrą. (Muskeris ir Klemensas per šešis su puse metų nukreipė tris ypatybes.) Pirmiausia jie dirbo su ankstyvaisiais Liūtas karalius prieš, 1993 m., buvimą informuotas Jeffrey Katzenberg, kad jie turėjo naują projektą: Notre Dame kuprotas . Nors Katzenbergas paliko „Disney“ 1994 m. Rudenį, po bandymo ir nesugebėjus užimti lyderio pozicijos, paliktos tuščia po tragiško Franko Wellso žūties, jo buvimas buvo labai jaučiamas daugumoje Renesanso filmų, išleistų sukūrus varžovų studiją „DreamWorks SKG“.
Viktoro Hugo romano pritaikymas Notre Dame kuprotas buvo drąsus „Disney“ ir jų animatorių žingsnis į priekį. Studijai nebuvo svetima literatūrinė adaptacija - labiau stebėtina, kaip retai „Disney“ animacinis bilietas nėra paremtas kažkuo kitu. Net Liūtas karalius , kurį „Disney“ laiko retu originalių istorijų pasakojimu, labai įkvėpė Williamas Shakespeare'as Hamletas . Tačiau yra didelis skirtumas tarp pasakų pritaikymo, įkvėpimo Šekspyro tragedijai ir tiesioginio tragiško romano, įsišaknijusio socialiniuose komentaruose apie 15-ojo amžiaus Prancūziją, adaptacijos.
Kaip ir daugelis kitų „Disney“ pritaikymų, Notre Dame kuprotas remiasi šaltinio medžiaga, apipinta siaubu ir liūdesiu. Skirtingai nuo daugumos šių pritaikymų, Kuprotas galėjo tik tiek nukrypti nuo savo pirminės medžiagos. Pavadinimas maža undinė, paverčiama jūros putomis, pasibaigus Hanso Christiano Anderseno istorijai, kuri įkvėpė 1989 m. Animacinę klasiką, kuri baigiasi neabejotinai laimingesniu būdu. Tačiau Viktoro Hugo darbai nėra tik tragiški, jie labai jaudina širdį - romanas, kuriuo remiasi animacinis filmas, baigiasi tuo, kad miesto aikštėje pakabinta jauki čigonė Esmeralda, o kaltės apimtas Quasimodo miršta iš bado, kai jis guodžiasi. negyvas moters kūnas.
Hugo darbas, švelniai tariant, nėra draugiškas šeimai. (Nepamirškite: tai yra autorius, kurio žinomiausia ir populiariausia knyga turi pavadinimą, kuris anglų kalba verčiamas tiesiogine prasme „Varganieji“.) Pasakų, vedančių į praeities „Disney“ filmus, patalpos buvo pakankamai fantastiškos kad jų tamsius finalus būtų galima perrašyti be didelio rūpesčio. Notre Dame kuprotas yra žiaurumo, geismo, godumo ir veidmainystės istorija, kurioje nuolat puolami nekalti vyrai, moterys ir vaikai. Tai istorija, kai bjaurus antagonistas bando padegti namą su savo šeima. Tai istorija, kurioje tiek herojus, tiek piktadarius traukia kraštutinumai dėl geismo, kurį jie jaučia jaunai moteriai, kuri įžangoje šoka įžangoje.
O kad būtų aiškiau, taip ir nutinka „Disney“ versijoje .
Dievas padėk atstumtiesiems
Tokių suaugusiems skirtų šaltinių pritaikymo iššūkiai buvo jau nuo pat ankstyvojo laikotarpio. Pagal legendiniam „Disney“ animatoriui Floydui Normanui, kuris prie projekto dirbo nuo pat jo pradžios, kai kurie vadovai ėmė skeptiškai vertinti, kai tik išgirdo filmo dainas, kurias parašė kompozitorius Alanas Menkenas ir dainų autorius Stephenas Schwartzas, pavyzdžiui, „Hellfire“. „Dėl šio romano pasirinkimo filmuoti pobūdis reiškia tam tikrą rafinuotumą“, sakė prodiuseris Donas Hahnas, gaivus abiejų sėkmė Gražuolė ir pabaisa ir Liūtas karalius . Tame pačiame straipsnyje Peteris Schneideris, tuometinis „Walt Disney Feature Animation“ prezidentas, pasakė: „Vienintelė diskusija, kurią girdėjau apie filmą, yra tam tikrų žmonių nuomonė, kad„ Na, man tai gerai, bet tai gali kam nors kitam trukdyti. . “
Ar gydytojas miega blizgančio filmo tęsinį
Vis dėlto dabar nepaprastai svarbu tai pamatyti Notre Dame kuprotas , ir už tai, ką daro, ir už tai, ko negali padaryti visiškai. Pagrindinė istorijos prielaida vis dar yra „Disney“ versijoje. Kuprotas Quasimodo (išreiškė Tomas Hulce'as, nors originalus aktorių pasirinkimas buvo Mandy Patinkin, kuris Atstumtas vaidmuo po pirminio įrašymo seanso) gyvena skaudžiai vienišą gyvenimą, kai Paryžiaus Dievo Motinos katedros varpininkas apie 1482 m. Kvazis, kaip jis pravardžiuojamas, yra maloni figūra, kurioje dominuoja niekšingas teisėjas Claude'as Frollo. (Frollo pavadinimas buvo pakeistas filmui, kuris romane yra arkdiakonas. Atnaujinimas buvo bandymas išvengti galimų ginčų su 1990-ųjų Katalikų Bažnyčia). Viskas, ko Kvazis nori, yra pamatyti miestą iš arti ir paryžiečių priimti, net kai jo meistras Frollo (Tony Jay) atsisako leisti jam išeiti iš bažnyčios. Netrukus jis susisiekia su Esmeralda (Demi Moore), taip pat su tradiciškai gražiu kapitonu Phoebu (Kevinu Kline), Frollo įsakymu grįžusiu iš karų, kad padėtų jam išplakti Paryžių.
Esmeraldos buvimas filme jaučiamas kaip ribų stūmimo momentas dėl bent vienos neišvengiamos priežasties. Šie trys vyrai vyrai jai kelia didžiulį seksualinį potraukį, tai tiesiogiai pripažįsta filmas. Kvazis traukia Esmeraldą yra neatsakytas - kaip knygoje, jis iš dalies patenka į ją, nes ji yra vienintelis žmogus, kuris su juo padoriai elgiasi, kai jis pabėga iš katedros. Disnėjaus filme jis netyčia apvainikavo kvailių karalių kvailių festivalyje per maniakišką ir spalvingą „Topsy Turvy“ muzikinį numerį. Febo trauką atitinka Esmeralda, iš dalies dėl to, kad abu personažai yra labiausiai patrauklūs filme.
Toliau skaitykite „Notre Dame“ kuprą >>
