( Begalybė ir už jos ribų yra įprasta skiltis, kurioje dokumentuojama 25 metų „Pixar Animation Studios“ filmografija, filmas po filmo. Šiandienos skiltyje pabrėžia rašytojas Joshas Spiegelis Troškinys .)
Pirmąjį vaidybinių filmų kūrimo dešimtmetį „Pixar Animation Studios“ sugebėjo rasti įvairių būdų ištirti formulės variantus. 'Ką daryti, jei žmonių pasaulis, bet su ne žmogaus personažais?' Tai, užvirus, yra visas „Pixar“ kūrybinis skaičiavimas iš tokių filmų kaip Žaislų istorija į „Monsters, Inc.“ į Automobiliai . Yra ir kitų pažįstamų pasakojimo elementų, kurie taip pat išauga, pavyzdžiui, nesuderinti personažai tampa geriausiais draugais. Tačiau nuoseklumas „Pixar“ pasiteisino iki 2006 m. Kiti trys „Pixar“ filmai, nors ir tyčia ar dėl atsitiktinio sutapimo, taps jų kūrybiškai drąsiausiais ir drąsiausiais projektais.
Pirmasis iš jų buvo bene drąsiausias, nes jo prielaida buvo paremta kažkuo iš prigimties bjauriu. Ką daryti, jei žiurkė norėjo pagaminti jūsų vakarienę?
Kiekvienas gali tai padaryti
Tapsiančio filmo genezė Troškinys prasidėjo 2000 metais, kai Janas Pinkava sukūrė prielaidą, pasaulį ir personažus istorijai, kurioje žiurkę prarijo noras būti virėju. 2000 m. Pinkava buvo geriausiai žinoma kaip Oskarą pelniusio animacinio filmo režisierė ir rašytoja Gerio žaidimas . (Tiems iš jūsų, kurie galbūt neprisimena trumpų vardų, būtent čia senolis žaidžia šachmatų žaidimą dėl savo netikrų dantų.) Pinkava keletą metų dirbo Troškinys , bet „Pixar“, pagal Davido Price knygą „Pixar Touch“ , nebuvo labai patenkinta projekto būkle. Jie 2005 m. Perjungė pavarą į Bobą Petersoną.
Kaip mes neseniai čia kalbėjome, Neįtikėtini buvo nuostabus „Disney“ ir „Pixar“ hitas. „Pixar“ pelnė dar vieną Oskaro apdovanojimą už geriausią animacinį filmą, pelnytai ir turėjo būti labai džiuginanti akimirka Bradui Birdui, kurio ankstesnė animacinė funkcija Geležinis milžinas laimėjo kritinius pagyrimus ir kultinę gerbėjų bazę, bet ne masinį patrauklumą. Tuo metu paukštis buvo arčiau animacijos autoriaus, rašė ir režisavo savo istorijas. Tačiau „Pixar“ sugebėjo jį užmegzti Troškinys 2005 m., daugiausia dėl to, kad prielaida buvo tokia ne iš kairės lauko, pasak nustatyto vizito interviu iš „Ain’t It Cool News“. Paukščio atvykimas į projektą paskatino Pinkava pasitraukti ne tik iš filmo, bet ir iš „Pixar“ apskritai.
Su Birdu prie vairo jis nuėjo į priekį ir pataisė istoriją, išplėtė kai kuriuos personažus, kartu pasirinkdamas garsųjį virėją Auguste'ą Gusteau, nužudydamas jį. Kuo nuostabus Troškinys Dabar nėra jokio supratimo apie skubotą laiko juostą - tarp „Bird“ prisijungimo prie projekto ir jos paskelbimo 2007 m. vasarą buvo tik keli metai. Net daugiau nei su Neįtikėtini , Paukštis per savo filmą sugebėjo pristatyti meno prigimties ir gilumo komentarą, pagilindamas ir subrandindamas istoriją, kuri galėjo lengvai subyrėti.
Jūsų vaizduotės vaisius
Troškinys , nors visiškai atsisako sąvokos apie nežmogišką požiūrį į žmonių pasaulį, tačiau tik šiek tiek pasiduoda samprotai, kad nesutapę personažai tampa geriausiais draugais bendros kelionės metu. Mūsų pagrindinis veikėjas ir pasakotojas yra Remy, kurį meistriškai įgarsino komikas Pattonas Oswaltas. Remy yra Prancūzijos kaime gyvenanti žiurkė, palaiminta (arba prakeikta, atsižvelgiant į tai, kaip į tai žiūrite) rafinuotu gomuriu. Nors daugybė jo brolių ir seserų bei jo tėvas (Brianas Dennehy) mielai valytų šiukšles valgydami viską, ką tik gali rasti, Remy žino sūrio derinimo su grybu ar tinkamo vaisiaus ir vaisiaus derinimo vertę. tinkamo sūrio kartu su tinkamu kramtymo kiekiu.
kiek yra Haroldo ir Kumaro filmų
Remy stabas yra jau minėtas Gusteau (Bradas Garrettas), virėjas su prašmatniu Paryžiaus restoranu, kuris taip pat yra kažkas iš Julijos Child figūrų. Jis pasirodo per televiziją, palaikydamas savo devizą, kad „gaminti gali kiekvienas“. Tai įkvepia Remy, nes jis kilęs iš mažai tikėtinų namų ir vietovių. Jei Gusteau yra teisus, Remy lažinasi, tada turi būti kelias tokiam kaip jis, kad pasiektų savo svajonę. Po to, kai Remy bandė rasti tinkamus valgio ingredientus, nesiseka - sena ponia, kurios namuose slepiasi jis ir jo draugės žiurkės, pamatęs žiurkę šiek tiek džiaugiasi šautuvu - jis atskiras nuo savo šeimos ir vingiuoja viduryje. Paryžiaus.
Troškinys siūlo daugybę vizualiai džiuginančių akimirkų, tačiau tik nedaugelis jų labiau patenkina nei ta dekoracija, kurioje Remy pakyla per daugybę butų, kad suprastų, jog yra pastate, tiesiai priešais Eifelio bokštą. Kaip Neįtikėtini , Bradas Birdas šiame filme vaidina daugybę žmonių - žinoma, yra daugybė žiurkių, tačiau jos visos gyvena aiškiai pažįstamoje realaus pasaulio versijoje. Tačiau animacija Troškinys jaučiasi Automobiliai kaip ir didelis „Pixar“ technologinis šuolis į priekį. Žiurkės filme nėra gailestingai fotorealistiškos - neužsimenant trumpai ar dviem žmogiškosiomis žiurkių interpretacijomis, jos yra labiau animaciniai filmai nei bet kas kitas. Vis dėlto Paryžiaus reprezentacija, o ypač virtuvė „Gusteau's“, turi fotorealizmo tekstūrą ir išsamią kokybę, neslystant į nepaprastą slėnį.
Snobizmo perteklius
Animacija čia galėtų būti mažiau novatoriška, nes istorija yra pakankamai sudėtinga ir subrendusi. Konfliktas užfiksuotas net tada, kai atidarymo pavadinimai net nepasirodo ekrane. Matome, kad Gusteau šūkį atmetė maisto kritikas Antonas Ego (Peteris O’Toole'as), dar žinomas kaip „niūrus valgytojas“. Kino kritikai, kurie ilgą laiką buvo lengvas filmų kūrėjų piktnaudžiavimo šaltinis, šiuo metu galėjo sėdėti tiesiau savo vietose - ar „Pixar“ šioje istorijoje kritiką pasitelks kaip lengvą blogiuką? Tai būtų buvę gluminantys, daugiausia dėl to, kad tiek Bradas Birdas, tiek „Pixar“ nebuvo žinomi kaip kritinės adatos. Kritikai buvo nugalėję tiek filmo kūrėją, tiek studiją, atskirai ir kartu. Ar jie taps antagonistiniu taikiniu šiame naujame filme?
Yra daugybė įrodymų, kad jis atrodytų taip - O'Toole'as, turėdamas daug tekstūros, balso spektaklyje trykšta grėsme kaip personažas, kuris savo vizualinį įkvėpimą semiasi iš Christopherio Lee. Ego, kurio vardas ... na, tiesiog pažvelk į jį, biuras yra panašus į karstą. Ir jo snobizmas atrodo toks intensyvus, kad niekas negali jo numalšinti - vienu metu jis lediškai pareiškia: „Jei man tai nepatinka, man nepatinka nuryti “. Ego buvimas yra tik vienas iš daugelio aspektų, kurie paliečiami Paukščio pasakojime. Filmo komentaras apima komercializacijos sąvoką, kuriai atstovauja naujasis „Gusteau“ vadovas Chefas Skinneris (Ianas Holmas). Skinneris nėra be talento, tačiau jis taip pat nori pasipelnyti iš Gusteau prestižo, bandydamas išlaisvinti šaldytų maisto produktų liniją, kuri su vėlyvuoju virėju elgiasi kaip su, kaip nurodo Ego, virėju Boyardee.
Ir didžiausias klausimas iš visų: ką reiškia būti menininku? Kai žiūrite filmą 2020 m., Ryškiausia jo dalis Troškinys žiurkė Remy yra a) ne visada simpatiška ir b) leidžiama kad ne visada būtų simpatiška. Filmas yra pats protingiausias ir labiausiai karikatūriškas, kai mes suprantame, kaip Remy gali išgyventi savo svajonę Paryžiaus virtuvėje, beveik niekam to neišmintingiau. Jis slepiasi ant geranoriško doofuso Alfredo Linguine'o (Louargo, „Pixar“ animatoriaus), kuris, pasirodo, yra seniai pamestas Gusteau sūnus, galvos ir manipuliuoja jauno vyro rankomis, tempdamas plaukų šlaunis. . Remy yra akivaizdžiai talentingas ten, kur nėra Linguine'o. Puikus regimasis humoras atsiranda tuo, kad Remy gūžčioja pečiais klausdamas, ar Linguine turi kokių nors įgūdžių, ar ne, tačiau jis taip pat įsitikinęs, kad jis vienintelis turi talentą.
Niekas neturėtų
„Čia svarbi ne tik jūsų nuomonė!“ Štai kaip Linguine pagrindiniame argumente remia Remy. Tai pasakojanti akimirka, kuri tarnauja kaip emocinis Bobo Parro ir Helen Parr ginčo brolis Neįtikėtini kuris prasideda kaip referendumas dėl Bobo sėlinimo naktį ir virsta tuo, kad jis išreiškia savo nusivylimą dėl to, kaip iš tikrųjų ypatingi ir gabūs asmenys yra priversti sublimuoti tuos talentus. Čia mes gauname dar vieną panašią akimirką, kai Bobas renkasi tarp savo šeimos ir dovanų. Kai Remy turi paskutinį širdį su tėvu Django, jis sako: „Aš negaliu pasirinkti tarp dviejų savęs pusių“.
Net ir tada, kai jis nekalba audros (Remy, turėdamas kuo pažodžiui dirbti su „Linguine“, užtikrina, kad mūsų pagrindinis veikėjas nėra pats pašnekoviškiausias herojus), Remy yra daug griežtesnis veikėjas nei dauguma „Pixar“ gerų vaikinų. Jis eina kartu su neurotišku šerifu Woody, nors, be abejo, iš dalies yra nuotaikingesnis personažas, nes taip dažnai atstumia aplinkinius. Nors Troškinys automatiškai neatleidžia Remy už šį elgesį, yra aiškus potekstis, kad Remy susierzinimas ir nusivylimas, kad jį apgaubia istorija, kaip žmonėms ir žiurkėms nepavyksta sugyventi, yra suprantama kaip logiška reakcija, o ne kažkas, ką jis turi pakeisti.
Troškinys , taigi, yra istorija apie tai, kaip realizuojama menininko didybė. Tarp šio filmo ir yra aiškiai panaši kokybė Neįtikėtini kai užvirsi taip toli. Vienas pasakoja apie kuklios kilmės didvyrį, kurio įgimtas talentas ilgainiui yra nepaneigiamas net aršiausiems kritikams, o vienas - apie tai, kaip superherojus ir jo šeima sugeba išgelbėti pasaulį ir patvirtinti didvyrių būtinybę abejojančių pasaulyje. Tačiau kiekviename filme yra aiškiai atpažįstamų elementų, atspindinčių Paukščio norą, kad iš tikrųjų ypatingas realiame pasaulyje būtų kovojamas, o ne nustumtas žemyn. Tai galbūt mažiau Randiano filmas nei Neįtikėtini , bet Troškinys visiškai siekia užkariauti ypatingą žaidėją.
Valstiečių patiekalas
Visos siužeto kryptys baigiasi tuo, kas gali būti tobuliausia „Pixar“ filmografijos kulminacija. Remy puikiai susitvarko su savo šeima, kuri padeda nugalėti kenksmingą Skinnerį, o Colette laikinai atleido Linguine už tai, kad jis apsigyveno žiurkėje. Remy ir likusi jo žiurkių šeima kartu su Colette ir Linguine siekia aptarnauti pilną būrį klientų, įskaitant Antoną Ego. Remy nusprendžia, kad bijotam kritikui jis pagamins ką nors, ką Colette vadina „valstiečių patiekalu“: ratatouille. Kai Michaelo Giacchino partitūra pastatyta į crescendo, matome, kaip riedučiais čiuožianti „Linguine“ atiduoda tą patį patiekalą Ego (ir inkognito Skinneriui, kuris tikisi pamatyti Remy ir Linguine, kuriuos kritikavo kritikas).
Vienas iš iššūkių, susijusių su filmu apie maistą, nesvarbu, ar tai veiksmas, ar animacija, yra vaizduoti pojūtį valgyti ką nors, kas skanu. Iš kur galime sužinoti ne tik apie tai, kaip gerai animuotas veidas išreiškia vaizdinį malonumą, kad maistas ekrane yra toks geras, koks gali atrodyti? Nors yra ir ankstesnių scenų, kuriose pats Remy mėgaujamasi maistu, pateikiamas spalvingais burbuliukais ir džiazuojančia muzika, kai Ego valgo ratutouille, akimirksniu suprantame, koks geras patiekalas, nes jis mirga nuo savo vaikystės, kur jo mama linkusi į savo fizinės ar emocinės žaizdos, suteikiant jam ratutouille kaip komforto patiekalą. Dėl pernešamo efekto Ego nori asmeniškai padėkoti virėjui ... o tai paskatina jį sužinoti, kas iš tikrųjų yra virėjas.
Gauta Gusteau restorano apžvalga, be kita ko, yra pats emocingiausias momentas Troškinys taip pat viena geriausių Peterio O’Toole'o karjeros akimirkų. Tai, kaip jo monologas kalba apie kritikų būtinybę, taip pat apie tai, kokia gali būti jų vieta kultūros visuomenėje, sugeba nueiti gerą ribą tarp kritikos duobių pripažinimo ir jos vertės suvokimo. „Naujojo atradimas ir gynimas“, kaip sako Ego, daro kritiką tokia gyvybiškai svarbia. Troškinys yra fantazija, taip, bet net ir tos fantazijos ribose už kampo slypi tikrovė. Kai Linguine ateina švarus į likusius Gusteau virtuvės gyventojus, jie visi išeina, net Colette. (Galų gale ji apsigalvoja, bet niekas kitas to nedaro.) O kai paskelbiama Ego apžvalga, tai suteikia Remy didžiulį triumfą ... tačiau restoranas greitai uždarytas ir Ego praranda darbą.
Žinoma, yra laiminga pabaiga - Remy pasakoja filmo istoriją kolegoms žiurkėms iš savo naujojo restorano „La Ratatouille“ viršaus. Tačiau paukštis ne visai nenori pripažinti sunkios pačios filmo apie žiurkes prielaidos aukštosios virtuvės pasaulyje tikrovės.
Geriausias virėjas Prancūzijoje
Troškinys nėra pats greičiausias „Pixar“ filmas, jis taip pat negali pasigirti akimirksniu įsimintinu mielų personažų ansambliu. Bet tai gali būti geriausias „Pixar“, taigi ir geriausias Brado Birdo filmas, subalansuojantis greitą veiksmą su šmaikščia komedija, tikra emocija ir intelekto lygiu, kurio nėra lengva rasti daugumoje pagrindinių animacinių filmų. Šioje serijos vietoje aš pasakysiu taip: aš nežinau, kad „Pixar“ atitiko kūrybines aukštumas, kurias šis filmas pasiekia nuo 2007 m. Vasaros. WALL-E ir Aukštyn , kiti du mūsų pavadinimai, taip pat yra puikūs filmai ir drąsūs savaip. Jie abu labai labai juokingi. Jiedu iš emocijų prasiveržė į siūles. Jie abu beveik tokie pat sudėtingi kaip Troškinys . Beveik.
Troškinys nebuvo didžiausia „Pixar“ sėkmė už vartų. Nors kritikai jį priėmė nuoširdžiai, jos kasa šalyje baigėsi tik vos peržengusi 200 milijonų dolerių ribą. (Kalbant apie kontekstą, tai buvo mažiausiai uždirbęs „Pixar“ filmas JAV nuo tada Vabalo gyvenimas .) Vis dėlto filmas išliko kultūrinėje sąmonėje ir kritikų bei pramonės atstovų buvo pakankamai pamėgtas, kad galėtų gauti saujelę „Oskaro“ nominacijų ir laimėti už geriausią animacinį filmą. Troškinys taip pat padarė ką Neįtikėtini tai darė trejus metus anksčiau ir gavo „Oskaro“ nominaciją už geriausią originalų scenarijų. Janas Pinkava, nepaisant to, kad nedalyvavo galutiniame produkte, buvo nominuotas kartu su Birdu ir Jimu Capobianco. Ir vis dėlto, deja, Troškinys sekė pagal kiekvieną kitą „Pixar“ filmą, kad pelnytai gautų „Oskaro“ linkėjimą už geriausią originalų scenarijų: jis pralošė kažkam kitam. (2007 m. Oskaras atiteko Junona , momentinis pasirinkimas, kuris galėjo turėti prasmę prieš 13 metų. Dabar jaučiasi siaubingai trumparegis. Sąžininga dienoraštyje.)
Troškinys tarnavo kaip puikus kapitonas dviejų geriausių jos aktorių karjeroje. O'Toole ir Holmas, abu neįtikėtini britų aktoriai prieblandoje, vėliau pasirodė poroje pavadinimų, tačiau tai pažymėjo jų paskutinį išties puikų darbą. (Holmas kada nors pasirodė tik Hobitas filmai po šio filmo.) Bradui Birdui Troškinys tik dar labiau įrodė, kad jis pateko tarp protingiausių savo kartos autorių filmų kūrėjų, nesvarbu, kokia terpė. Jis grįš į „Pixar“ daugiau nei po dešimtmečio, bet ... na, mes galų gale pateksime. Kol kas dar kartą peržiūriu Troškinys , geriausia pakartoti A.O. Skotas iš „The New York Times“ linksmoje filmo apžvalgoje ir padėkokite Paukščiui už šį traktatą apie artėjantį menininką.
***
Kitą kartą: Eikime į ateitį apleistoje Žemėje.
