( Begalybė ir už jos ribų yra įprasta kas dvi savaites pateikiama skiltis, kurioje dokumentuojama 25 metų „Pixar Animation Studios“ filmografija, filmas po filmo. Šiandienos skiltyje pabrėžia rašytojas Joshas Spiegelis Žaislų istorija 2 .)
1990-ieji buvo „Walt Disney Company“ pokyčių dešimtmetis. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje vadovų sukrėtimai, išoriniai įsigijimai ir dar daugiau padarė įmonę žymiai masyvesne nei pradžioje. 1990 m. „Pixar Animation Studios“ galėjo trumpai ar dvi minutes pamatyti savo kompiuterinę technologiją ranka pieštame animaciniame filme. Gelbėtojai apačioje . Iki 1999 m. „Pixar“ įrodė, kad tai gali būti galingas animacinės pramonės vaikas mieste.
Viskas buvo dėl tęsinio, kuris beveik įstrigo mažame ekrane.
Mano jėgos šaltinis
1990 m. Taip pat buvo metai, kai „Walt Disney Company“ išleido savo pirmąjį teatrinį animacinį filmą iš kitos studijos, daugiausia orientuotos į mažo ekrano savybes. Filmas buvo „DuckTales“ filmas: Pamestos lempos lobis , populiaraus televizijos serialo, kuriame vaidina Scrooge McDuck, ir jo sūnėnų Huey, Dewey ir Louie, atskyrimas. Kaip ir šou, „DuckTales“ filmas nebuvo skirta didelio biudžeto, kai studija, kurianti filmą, tuo metu pavadinta „Disney MovieToons“ (prieš tai 1990-aisiais pervadinta į „DisneyToon Studios“), nebuvo įkurta Prancūzijoje ir daugiausia dirbo „Disney“ televizijos laidose.
Nepaisant mažo biudžeto ir fakto, kad daugybė vaikų žinojo ką Ančių pasakos buvo, filmas kasoje uždirbo tik kuklią pinigų sumą. „DisneyToon Studios“ buvo išleista daugybė kitų teatro leidinių, pavyzdžiui, 90-ųjų vidurio filmas Goofy filmas , tačiau jie daugiausia dėmesio skyrė vaidybinių filmų, kurie kada nors gyvens tik namų žiniasklaidoje, kūrimui. Po ketverių metų „DuckTales“ filmas , jie paleido Jafaro sugrįžimas , pirmasis „Disney“ animacinės klasikos tęsinys tiesiogiai į vaizdo įrašą. Svarbu apmąstyti Jafaro sugrįžimas į kontekste su Žaislų istorija 2 , nes buvusių žmonių sėkmė įkvėpė „Disney“ tęsinį daugeliui kitų animacinių filmų, skirtų tik televizoriaus ekranui. ( Jafaro sugrįžimas metais parduota beveik 5 milijonai VHS kopijų jo pirmoji savaitė vienas.)
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje daugybė kitų „Disney“ renesanso epochos filmų gavo „DisneyToon“ studijos DTV gydymą, pavyzdžiui, Gražuolė ir pabaisa , Liūtas karalius ir Pokahontas . Taigi „Disney“ vadovams galėjo būti natūralu, kad jie nori tą patį padaryti ir pirmajame kada nors išleistame kompiuteriniame animaciniame filme, ypač Žaislų istorija baigtas kaip daugiausia uždirbantis 1995 m. leidinys. Nors diskusijos apie tęsinį, pagal Davido Price knygą „Pixar Touch“ , prasidėjo dar 1995 m. gruodį, iš pradžių nebuvo aišku, kaip atrodys filmas (ar jis būtų animuotas kompiuteriu, ar tradiciškai animuotas?), kas jį režisuotų ar net jei žvaigždės Tomas Grįš Hanksas ir Timas Allenas. Tačiau vyras, pakeitęs Jeffrey Katzenbergą „Disney“, Joe Rothas, buvo labai aiškus dėl vieno: „Pixar“ turėtų bandyti sukurti tęsinį tiesiogiai į vaizdo įrašą.
Dideli pinigai, pinigai, pinigai!
1997 m. Kovo mėn. „Disney“ paskelbė, kad kuria jo tęsinį Žaislų istorija , nors istorijos elementai kaip tik susidėjo. Kai kurie istorijos aspektai buvo sutvarkyti iš ankstesnių originalaus filmo versijų, datuojamų tais laikais, kai „Pixar“ tiesiog siekė sukurti 30 minučių televizijos specialųjį pavadinimą, Skardos žaisliuko Kalėdos , o ne vaidybinis filmas apie žaislus. Kur Žaislų istorija buvo viskas apie tai, kad Woody turėjo gelbėti Buzzą, iš kurio pastarasis turi įvertinti, kad jis yra tik žaislas, Žaislų istorija 2 vartė scenarijų. Vudis (kurį, žinoma, vis dar išreiškė nepalyginamas Hanksas) sužino, kad dar 1950-aisiais jis buvo viena didžiausių žvaigždžių visose pramogose, tame pačiame lygyje kaip Howdy Doody. Vis dėlto šiuolaikinėje eroje žaislas yra toks retas, kad nedorėlis žaislų parduotuvės savininkas (Wayne Knight) pavagia jį iš kiemo pardavimo ir bando parduoti kartu su kitais 50-ųjų eros šou „Woody“ veikėjais, žaislų muziejus Japonijoje. „Buzz“ ir kiti žaislai iš Andy kambario turi išgelbėti jų draugą.
Riterio personažas Alas McWhigginas taip pat buvo paimtas iš ankstyvosios versijos Žaislų istorija Vėliau Lasseteris pasakė, kad aptakus personažas buvo paremtas… juo ir jo ypatinga meile žaislams, kad kartais jis sunerimdavo, kai jo paties vaikai bandydavo su jais žaisti. (Tai nėra pats glostantis palyginimas, nes Alas nėra labai sudėtingas personažas.) Filmo dalys ir dalys būtų sujungtos - net pradinė scena, kuri galiausiai paaiškėja kaip vaizdo žaidimas pačiame filme, kuriame vaidina pagrindinis vaidmuo „Buzz Lightyear“ buvo pats komiškiausias herojiškas, kuris buvo originalaus filmo idėjos rifas ir tai, kaip žiūrovams pirmiausia bus pristatytas „Buzz“.
Laikotarpiu, kai Žaislų istorija 2 vis dar buvo nukreiptas į vaizdo įrašą, jį tvarkė ankstesnė „Pixar“ interaktyvių produktų grupė, kuri studijai tvarkė kompiuterinius žaidimus, pagrįstus Žaislų istorija . Įpusėjus gamybai, Steve'as Jobsas suskaldė šį padalijimą, įtraukdamas juos į tinkamą tęsinio kūrimą. „Disney“ paprašė, kad filme būtų įdiegtas naujas prodiuseris, tuo pačiu metu visi pradėjo mąstyti, ar Žaislų istorija 2 labiau tiko didžiajam ekranui. Dalis to buvo ta, kad istorijos ritės buvo įspūdingos Joe'ui Rothui ir kitam „Disney“ vadovui Peteriui Schneideriui. Tačiau dalis pamainos kainavo. Kur buvo galima pigiai kurti „DisneyToon Studios“ filmus, tas pats nebuvo tiesa Žaislų istorija 2 . Kadangi tęsinį vis dar kūrė „Pixar“, o ne ūkininkavo kitoje studijoje, pastarojo projekto žmonėms atlyginimai jau buvo didesni, nei „Disney“ norėtų kitaip. Dar svarbiau tai, kad „Pixar“ nebuvo suinteresuotas pjauti kampus vizualiai ar technologiškai.
Aš dabar oficialiai išsigandęs
Tai buvo gera žinia: Žaislų istorija 2 būtų nukreiptas į teatrus, kur jis ir priklausė. Filmas išvengtų galimo stigmos, susijusios su „DisneyToon Studios“ leidimais (konkrečiai, kad jie yra tingūs, kūrybiškai neveikiantys ir vizualiai nemalonūs). Blogos naujienos buvo dvejopos: istoriją reikėjo suveikti, jei tai bus teatro leidimas, o „Disney“ nenusileido, kai norėjo, kad filmas pasirodytų - per Padėkos dienos šventę 1999 m.
Pamaina Žaislų istorija 2 taip pat buvo perėjimas, kuris palaipsniui sukels pavarą įnirtingai kovai ateinančiais metais tarp Burbanko ir Emeryvilio žmonių. „Pixar“ ir „Disney“ savo pirminį platinimo susitarimą sudarė tik dėl originalių filmų. Kada Žaislų istorija 2 tapo teatro leidiniu, buvo sudarytas naujas susitarimas, kuriame „Pixar“ buvo ant kablio penkiems filmams. Penkios originalus filmus, taigi tai reiškia Žaislų istorija 2 nebūtų šio bendro susitarimo dalis. (Kol kas apsvarstykite galimybę numatyti šią informaciją.)
Darbas „Pixar“ darbuotojams apie atnaujinimą pranešė 1998 m. Vasario mėn., Artėjant 1999 m. Lapkričio mėn. Viskas buvo gerai, bet po gamybos ir išleidimo Vabalo gyvenimas reiškė, kad Lasseteris - dar kartą įskaitytas kaip režisierius, bet Ashui Brannonui ir Lee Unkrichui dirbant projekto bendraautoriais - nebuvo tiek įtrauktas į Žaislų istorija 2 kol buvo beveik per vėlu. Po to, kai jis baigė rinkodaros turą Europoje Vabalo gyvenimas , jis grįžo į Emeryvilį ir negalėjo atsivylti tuo, ką pamatė. Jis ir likęs „Pixar“ smegenų pasitikėjimas sutarė: jie nesididžiuotų nė sekunde Žaislų istorija nebent jie galėtų išsiaiškinti istoriją iki galo ir perdaryti. Tačiau „Disney“ nenusileis išleidimo datos.
Taigi sprendimas buvo neišvengiamas: po istorijos viršūnių susitikimo su sauja kūrybinių medžiagų Lasseteris ir visa kita komanda ... turės iš naujo užbaigti Žaislų istorija 2 vos per devynis mėnesius.
Tavo piktos akys
Prieš stebėdamasis tuo, kad filmas, kuris dažnai laikomas vienu iš geriausių „Pixar“, buvo sukurtas vos per devynis mėnesius, apsvarstykite griežtą realybę, kaip tai turėjo įvykti. Tuo metu „Pixar“ nebuvo visai naujas startuolis, tačiau tai nebuvo ir nesustabdomai dominuojanti studija, kurią dabar laikome. Prie gamybos dirbo tik tiek žmonių ir tik tiek laiko per dieną.
Deivido Price'o knygoje pasakojamas siaubingas anekdotas: vienam neįvardytam animatoriui tą dieną, kai buvo surengta produkcija, žmona buvo įpareigota išmesti savo kūdikį į darželį. Jis sutiko, tik po kelių valandų kabinete suprato, kad turi pamirštas mesti savo vaiką, o kūdikis vis dar buvo automobilyje. Laimei, kūdikis buvo gerai. Bet tai buvo ženklas, kad „Pixar“ darbuotojai buvo pervargę, pervargę ir nustumti į neįmanomas ribas. Didesniu lygiu maždaug trečdalis šio projekto animatorių galiausiai buvo nukirsti dėl riešo kanalo sindromo ar pasikartojančių streso sužalojimų dėl jų darbo krūvio ir suglaudinto grafiko.
Darbo krūvis buvo didesnis, nes istorijos drobė taip pat buvo didesnė. Žaislų istorija dažniausiai vyko tik keliose vietose: Andy miegamajame, jo žaislus naikinančio kaimyno Sido miegamajame, vietiniame restorane „Pizza Planet“ ir keliose transporto priemonėse. Žaislų istorija 2 dar kartą įkomponuotų Andy miegamąjį, tačiau veiksmas buvo didesnis: jis kulminuotų automobilių gaudynėmis, kurios prasideda daugiabutyje ir baigiasi trijų apygardų oro uosto kilimo ir tūpimo taku.
Kai kurios akimirkos buvo vizualus įrodymas, kaip toli pasiekta technologija. Maniakiškas pirmojo filmo finalo automobilio persekiojimas atsiliepė sumania, smarkiai šmaikščia veiksmo seka, kurioje Buzzas, p. Potato galva, Hammas, Rexas ir Slinky Dog bando pereiti gatvę, kad patektų į „Al's Toy Barn“, patys to nesuprasdami. tai darydami, jie sukelia kelių automobilių krūvą, dėl kurios nuo pamatų nukrinta šviesos stulpas ir nusileidžia ant kelio. Kaip Lasseter aprašė filmo komentarų takelyje, nors kai kurias iš pažiūros paprasčiausių detalių buvo sunkiausia įvykdyti. Ankstyvoje eigoje, kai Woody dedamas ant viršutinės Andy kambario lentynos, nes jo ranka buvo atplėšta nuo kažkokio šiurkštaus būsto, jis sukrėstas pamatęs seną pingvinų girgždantį žaislą „Wheezy“, kuris daug ilgiau buvo lentynoje. Dulkių dalelės animatoriams galiausiai buvo Herculeano užduotis, ypač todėl, kad tokių buvo du milijonai daleles animuoti.
keršytojų ultrono nei tos scenos amžius
Tai tikrai tu!
Atmetus technines problemas, Žaislų istorija 2 yra filmas, kuris nesitenkina vien ta pačia istorija. Nors čia žaidžiamos kai kurios tos pačios temos - atskleidžiant Woody praeitį, filmas labai pasilieka į neištartą tiesą, kad jis yra labai senas žaisliukas, kuris greičiausiai buvo ankstesnis už Andy dešimtmečius, ir iš niekšingo „Stinky Pete the Prospector“ (Kelsey Grammer) , sužinome, kad Woody populiarumas pritemo, kai 1957 m. pasirodė „Sputnik“ raketa - istorija Woody stumia naujomis kryptimis.
Nors pirmasis filmas daugiausia pasakoja apie palaimą, su kuria žaidžia vaikas, Žaislų istorija 2 kelia sunkesnių klausimų, kurie kyla laikui bėgant. Smirdžius Pitas, nors ir yra piktadarys filme, užduoda akivaizdų klausimą: „Ar tikrai manote, kad Andy ves jus į universitetą? Ar per medaus mėnesį? “ (2020 m. Dėl žaislų paplitimo suaugusiųjų rinkinyje šis klausimas gali būti griežtesnis, nei filmo kūrėjai galėjo tikėtis.)
Ir šiuos klausimus Woody sunkiau išspręsti dėl to, kad jame dalyvavo moteris kolegė Jessie the Yodeling Cowgirl, kurią meistriškai išsakė Joan Cusack. Jessie burbuliuoja energija nuo pat pirmojo pasirodymo, nors ši energija gali greitai tapti nemaloni ir nemaloni, kaip ir tada, kai Jessie supranta, kad Woody vis dar priklauso vaikui ir, atrodo, to nori tyke. Tik sužinojus apie Jessie praeitį, Woody jai suminkštėja, tam tikrą laiką netgi nusprendęs likti su likusiais Woody’s Roundup gauja ir būti vežamas į Japoniją.
Viskas buvo gražu
Hiperbolinis, nors gali atrodyti, „Kai ji mane mylėjo“ yra viena iš svarbiausių „Pixar“ filmografijos sekų. Tam tikru požiūriu tai atrodo šiek tiek dvigubai sumažinta emociškai nuspalvinta daina Žaislų istorija , „Daugiau neisiu plaukioti“. Ta daina, kurią atliko ir parašė Randy Newmanas, skamba taip, kaip „Buzz Lightyear“ mato sau televizijos reklamą, supranta, kad Woody buvo teisus dėl savo žaislo tapatybės, bando ir nesugeba skristi iš tikrųjų. Vos keliais dialogo žodžiais Buzzas išgyvena egzistencinę tapatybės krizę. Tai saldus momentas, bet ne visai žarnynas.
„Kai ji mane mylėjo“ yra kitoks. Daina, kurią parašė Newmanas, bet atliko Sarah McLachlan, lydi bežodį žvilgsnį, paaiškinantį, kas tai padarė Jessie tokiu karčiu žaislu. Ją, kaip ir Woody, kadaise mylėjo vaikas - mergaitė, vardu Emily. Tačiau, skirtingai nei Woody, jai teko patirti, kas nutiko, kai jos vaikas išaugo žaisdamas su žaislais, kuris ilgus metus buvo po Emily lova ... kol vyresnė Emily ją pasiims, paims į vairą ir nedelsdama paaukos geranoriškumui. organizacija, amžinai ją apleidusi. Septynerius metus prieš tai, kai bet kuri jos muzika buvo panaudota tuose mirksinčiuose, širdį draskančiuose ASPCA skelbimuose, „McLachlan“ atliko niūrią dainą „Kai ji mane mylėjo“ nėra emocinis terorizmas.
Galite (ir turėtumėte) tai laikyti dideliu komplimentu. „Kai ji mane mylėjo“ - tai graži, skaudžiai liūdna daina, lydinti animaciją, kuri sugebėjo smarkiai nukentėti su daugybe suaugusiųjų, nes ji peržengė egzistuojančios žaislo, kuris mano, kad tai yra erdvėlaivis, tikrovę. Tą akimirką kai kurie tėvai galėjo save laikyti Jessie, kuriuos augdami apleido vaikai. Kiti suaugusieji gali būti kalti, kad mato save kaip Emily, po metų draugystės numetę žaislą. Tai puiki seka, kuri yra „Pixar“ filmografijos būsimų žarnų griovimo sekų šablonas.
Mes esame amžinai dėkingi
Aplink tą seką yra bekompromisis jaudulys, greitas protas ir greitas filmas. Žaislų istorija 2 laikrodžiai per pastarąsias 90 minučių ir sugeba labai gerai tarnauti daugeliui jo veikėjų. Reksas, kaip matome iš atidarymo, yra apsėstas geriausio „Buzz Lightyear“ vaizdo žaidimo, kurį jis gali padaryti realiame gyvenime per savo nuotykius gelbėdamas Woody. Pono „Bulvių galva“, kai erzino pirmojo filmo pabaiga, dabar yra „vedęs spudas“, o ponia „Potato Head“ (įgarsinta Estelle Harris, atnešdama ponia Costanza energiją į animaciją) atitinka jo ryškų asmenybės ritmą.
Ir Buzzas patyrė naują raukšlę dėl savo tapatybės krizės. Kai jis ir kiti žaislai atkeliauja į „Al's Toy Barn“, jis atsiduria „Buzz Lightyear“ žaislams skirtame šiek tiek patobulinto modelio koridoriuje (siūlantis naują komunalinį diržą). Viskas gerai, kol „Buzz“ supranta, kad vienas iš demonstruojamų žaislų yra budrus, kaip ir jis. Kaip ir jis pirmojo filmo pradžioje, šis „Buzz“ mano, kad tai yra kosmoso reindžeris. Tai lemia linksmus maišymus, o kiti žaislai ne visai supranta, kad antrasis „Buzz“ nėra jų „Buzz“, kol nevėlu. (Sunku tiksliai pasirinkti smagiausią Timo Alleno dvigubo pasirodymo momentą, bet kai antrasis „Buzz“ dubliuoja „Hamm“ „plyšinę kiaulę“, tai gana puiku.)
Jessie taip pat nėra vienintelis naujas moterų personažas. Rašytojas Jossas Whedonas visada norėjo vieno garsiausių žaislų - Barbės Žaislų istorija . Tačiau nors Mattelis iš pradžių buvo atsparus, po pirmojo filmo sėkmės nebuvo jokių abejonių. Taigi dabar mes turime kelionių vadovą Barbę, kurią išreiškė Jodi Benson, geriausiai žinomas kaip Arielio balsas iš Undinėlė , kurio nepaprastas požiūris yra gražus atsikirtimas į mūsų herojų priekabiavimą pirmyn ir atgal. (Taip pat filmo nuopelnas, kad ankstyvas gagas, kuriame tiek Hammą, tiek poną Potato Head labai traukia kelionių vadovė Barbie, kartojamas ne kartą.)
Draugas manyje
Žaislų istorija 2 buvo panašus į daugelį „Pixar“ filmų, kad pamažu pritrauktų auditoriją. Kaip ir originalo atveju, žiūrovai ir kritikai iš karto žinojo, kad tai kažkas ypatingo. Tai buvo ne tik trečias solidus „Pixar“ filmas, bet ir pats rečiausias tęsinys: kažkas tokio gero, kaip originalas, jei ne geriau. Tarp kritikų jis yra labai mėgstamas ir yra vienas iš tikrai unikalių šiuolaikinės epochos filmų: jis 100% turi „Puvę pomidorai“, apie ką gali pretenduoti nedaugelis kitų filmų. Filmas taip pat sulaukė didelio populiarumo kasoje, perkopęs du ankstesnius „Pixar“ filmus su 245 milijonais dolerių šalies viduje ir šiek tiek mažiau nei 500 milijonų dolerių visame pasaulyje. Nors Žaislų istorija 2 negalėjo pretenduoti į daugiausiai pajamų gavusį metų filmą, tai buvo viena didžiausių „Disney“ sėkmės istorijų. (Kaip pasisekė, 1999 m. Tai net nebuvo didžiausias „Disney“ hitas: taip buvo Šeštasis jausmas .)
„Pixar“ animatoriai kažkaip atrėmė neįmanomą dalyką. Jiems buvo pavesta iš esmės pakeisti vaidybinį filmą, likus vos devyniems mėnesiams, didelę aktorių grupę, pervargtus grafikus ... ir jiems pavyko visa tai padaryti. „Pixar“ dabar buvo trys už tris - ne visi pirmieji jų filmai buvo nepriekaištingi, tačiau jie nuolat žavėjo kritikus ir žiūrovus visame pasaulyje. Jie dar turėjo keletą pasakojamų istorijų, originalių idėjų, kurias reikėjo žengti pirmyn. Tikimės, kad kitas „Pixar“ filmas juos dar labiau paskatins kūrybiškai.
Tai yra, jei jiems teisėtai būtų leista jį paleisti.
***
Kitą kartą: Sužinokite apie tai, kaip Monstropolio pasaulį beveik sulaikė teismo procesas.
