triukšmas baigiantis žaidimui
'Palmės nėra gimtoji Kalifornijoje, ar žinai?'
Young-Il ( Jamesas Kangas | ) pasakoja savo jaunai dukrai Kasie, kad Ponia violetinė , Justinas chonas Gūžta, kontempliatyvi jo kaltinamojo numylėtinio 2017 m Gauk . Naujokas Tiffany Chu yra tituluota ponia Purple, jauna moteris, vardu Kasie, kuri atsisako paguldyti savo tėvą į ligoninę, net kai jis komos būklės guli savo mirties lovoje. Kai jo sargas staiga pasitraukia, Kasie kreipiasi į svetimą brolį Carey ( Teddy Lee ), kuris nenoriai grįžta namo prižiūrėti jį išvariusio tėvo.
Ponia violetinė yra pasakojimas apie žmones, kurie „jaučiasi lyg palikti“, - interviu Niujorke pasakojo Chonas / Filmas. Pirmosios kartos Korėjos imigrantai, kurių tėvai bandė sukurti naują gyvenimą Amerikoje, Kasie ir Carey stengiasi egzistuoja visuomenės užribyje - Kasie, dirbanti „doumi mergina“, korėjiečių karaokės baro šeimininke, Carey, besiribojančia su benamiu, tykodama interneto kavinėje. 'Pasaulis vis sukosi, jie stovėjo vietoje', - sakė Chonas. Tiesą sakant, jie yra palmė: ilgi, egzotiški augalai, siūbuojantys ne jų pačių vėjyje. Išrautas.
Tai istorija, su kuria Chonas yra per daug susipažinęs. Chon, užaugęs Irvine, Kalifornijoje, pažinojo žmones, asmeniškai patyrusius šį reiškinį. „Daugybė žmonių, kilusių iš motinos, ar tai būtų Korėja, ar Malaizija, ar bet kur, gimtoji šalis ir toliau progresuoja. Kai žmonės atvyksta [į Ameriką], jie tarsi įstringa mąstysenoje, kai jie išvyko iš tos šalies “, - sakė jis. Kaip ir jo paskutinis filmas, Ponia violetinė , kurį Chonas parašė kartu Chrisas Dinhas , yra labai asmeniška istorija su aiškiai Azijos ir Amerikos perspektyva, kuria Chonas tampa žinomas.
Atsitiktinai žaidęs ant sofos, mėtydamas savo telefoną vienoje rankoje, Chonas kalbėjo beveik murmėdamas, atidžiai analizuodamas žodžius, kai jis svarstė apie ilgą kelią, kurį nuvažiavo, kad taptų kylančiu teatro režisieriumi, kuriuo jis yra sveikinamas. Tai buvo toli nuo jo didesnio masto ankstyvųjų pasirodymų, dėl kurių jis yra geriausiai žinomas - jo išsiveržusio komiško pobūdžio personažas Sutemos , jo pagrindinis vaidmuo filme Pagirios -paauglių komedija 21 ir vyresni . Tačiau 2017 m. Chonas sužavėjo „Sundance“ žiūrovus nespalvota drama apie du korėjiečių ir amerikiečių brolius, kurie plaukė pirmą 1992 m. L. A. lenktynių riaušių dieną. Filmas jam pelnė „Sundance“ kino festivalio „Kitas žiūrovų apdovanojimas“ ir vėl atkreipė dėmesį kaip kylantis Azijos ir Amerikos nepriklausomas režisierius. Nepaisant kelių didelių „studijos koncertų“ požiūrių, Chon motyvacija kurti filmus išlieka: ar tai „tiesa“?
'Ar tai sukelia empatiją mano bendruomenei?' - paklausė Chonas. „Tai turi parodyti, kaip mes kartu egzistuojame šioje šalyje, taip pat turi parodyti, kaip mes visi esame daug panašesni nei skirtingi“.
Turėdamas du labai skirtingus, bet klaikiai panašius filmus po diržu, Chonas jau galėjo tai pasiekti.
Kaip vyko priėmimas ir laukimas Ponia violetinė palyginti su jūsų paskutiniu filmu, Gauk , kuris buvo didelis „Sundance“ hitas?
Sakyčiau, dėl paskutinio filmo buvo daugiau laukimo ir buvo daug daugiau filmų, lyginančių. Tačiau daug jaudulio, ir tai yra kur kas intymesnis filmas. Tai, kaip mes pristatėme filmą šiek tiek kitaip. Bet tai buvo nuostabu. Žmonės buvo labai maloningi, sulaukėme nuostabių atsiliepimų. Ir žmonės reaguoja į filmą, todėl tikrai negaliu skųstis.
Kalbant apie intymesnį dalyką, nelyginant paskutinio jūsų filmo, tačiau abu jūsų pastarieji filmai palietė šeimos problemas. Filinis pamaldumas yra pagrindinis šio konfliktas. Ar tai yra elementas, į kurį jus traukė?
kuris yra geriausias roko filmas
Taip, nes esu azijietė. Norėjau ištirti labai [pažįstamos] šeimos dinamiką. Istorija, kurią visi žinome kalbėdami apie tai, kad jie yra imigrantai. Taip pat „American Dream“, kai tai nėra sėkmės istorija, mane tikrai domina. Mane labai traukia sūnaus pamaldumas, ir tai yra dalykas, su kuriuo kasdien susiduriu su savo tėvais. Aš turiu seserį, ir tai tarsi įkvėpimas. Taigi norėjau ištirti ir brolio bei sesers santykius.
Kaip sugalvojai istoriją Ponia violetinė kai kartu su Chrisu Dinhu parašei scenarijų?
Su savo jaunesne seserimi norėjau pasakoti istoriją apie brolį ir seserį, kuriai būdingas tikrai ypatingas dinamikos tipas. Jis skiriasi nuo brolių ar seserų. Ir aš norėjau papasakoti istoriją Koreatown mieste, Los Andžele ... vietoje, kuri tampa labai gentrified, kaip ir visur kitur šalyje. Ši istorija yra apie žmones, kurie tarsi jaučiasi likę užnugaryje. Pasaulis vis sukosi, jie stovėjo vietoje. Turiu daug draugų, kurie ten užaugo, ir pažįstu žmonių, kurie [tai patyrė]. Tai kažkoks keistas reiškinys, tačiau daugybė žmonių, kilusių iš motinos, ar tai būtų Korėja, ar Malaizija, ar bet kur kitur, gimtoji šalis ir toliau progresuoja. Kai žmonės atvyksta [į Ameriką], jie tarsi įstringa mąstysenoje, kai jie išvyko iš tos šalies. Tai tikrai keista. Taigi visi tie daiktai, taip pat kultūrinis bagažas, kurį atsinešate arba paliekate. Ką atsinešate, tai ką ... simbolizuoja suknelė ir medžiai. Jie nėra skirti būti Kalifornijoje. Ar mes turime būti čia? Kas iš tikrųjų turėtų būti čia ir klestėti?
Pažodinis šaknų išnaikinimas.
Taip. Bet visus tuos dalykus, kuriuos labai norėjau ištirti šiame filme. Mes neturime didelės studijos ar pan., Todėl turėjau daug laisvės pereiti tas temas ir tai daryti.
Kalbėdamas apie suknelę, kuri yra violetinė tradicinė „Koreak hanbok“, ar galite pasakyti, kokia yra violetinės spalvos reikšmė šiame filme?
Korėjos kultūroje tai gedulo spalva. Štai kodėl jis vadinamas Ponia violetinė , ji gedi tėvo. Taigi todėl šiame filme violetinė spalva yra svarbi. Ir aš myliu purpurinę spalvą. Kalbant apie hanboką ... suknelės jus sutraukia, priverčia vaikščioti tam tikru keliu, elgtis tam tikru būdu, todėl norėjau parodyti, kad tai simbolizuoja senąją šalį ir jai reikia to atsikratyti. Tačiau realiame gyvenime aš myliu hanbokus, aš tiesiog naudoju tai kaip metaforą, simbolizuodamas tai, ką atsinešame iš senosios šalies. Akivaizdu, kad mano požiūris į visus karaoke dalykus taip pat yra toks, kaip aš klausiu: „Ar tai sena tradicija?“ Kadangi jūs žinote Azijoje, nesvarbu, ar tai Kinija, Japonija ar Korėja, jie vis dar turi tam tikrą formą. Tai vis dar labai paplitusi. Taigi klausiu, ar vis tiek to reikia?
Taip, aš girdėjau, pavyzdžiui, apie klubus, kuriuose jie parodo merginas vyrų akivaizdoje ir jie reitinguoja merginas. Tai yra Azijos viduje ir tokiose vietose kaip Koreatown, kur jis vis dar vyksta.
Taip, ir tokia praktika jaučiasi kaip relikvija, ji jaučiasi sena, jaučiasi archajiška. Negaliu patikėti, kad jis vis dar egzistuoja, kažkaip keista. Bet manau, kad aš tiesiog užaugau ir sukūriau šeimą bei kita, todėl tai taip pat galiu būti aš. Nežinau, ar tikrai kalbu už visus korėjiečius, ar už visus azijiečius, bet manau, kad tai padaryta.
Ar jūs taip pat manote, kad tai ta Azijos ir Amerikos takoskyra? Nes tai vis dar vyksta Korėjoje, Azijoje ir šiandien, tačiau žvelgiant iš Azijos ir Amerikos perspektyvos, jūs galite nuo to atsitraukti?
Tai sunkus klausimas, nes man sunku atsiskirti nuo savęs. Bet sakyčiau, taip gyvenant Amerikoje, tai tiesiog skiriasi nuo Azijos. Skirtingos vertybės ir įsitikinimai, todėl tai daro įtaką. Tai vis dar labai paplitusi Azijoje, todėl mano spėjimas būtų taip.
Manau, kad šis filmas yra toks ryškus Azijos ir Amerikos. Ar manote, kad jūsų Azijos ir Amerikos tapatybė turėjo įtakos jūsų požiūriui į šį filmą?
Niekaip negaliu to kitaip pavaizduoti. Tai visi tapatybės klausimai, ir tai tik mano požiūris. Tai neišardoma, aš negaliu atskirti jų. Manau, kad požiūris neišvengiamai yra azijietiškas ir amerikietiškas. Bet išdidžiai. Ir aš manau, kad bet koks mano sukurtas filmas, net jei tai būtų studijos filmas, turėtų tą sukimąsi. Lygiai taip pat, jei Spike Lee gamina Žmogaus vidus , jis vis tiek yra labai juodas, net jei tai filmas apie banko apgaulę. Taigi manau, kad šis požiūris, kurį paliesite, būtų viskuo, ką darau.
Noriu trumpai grįžti prie spalvos, nes paskutinis jūsų filmas buvo nespalvotas, bet Ponia violetinė nenuostabu, kad viskas susijusi su spalva. Ir man patinka, kad violetinė spalva nebuvo ryškiausia spalvų schema, ji visoje subtilesnė, su neoninėmis karaoke klubo lemputėmis ir šiltu natūraliu apšvietimu. Kaip jūs sukūrėte šią spalvų schemą ir ar turėjote įtakos kurdami tokį niūrų LA portretą?
Violetinė, mums to akivaizdžiai reikėjo filme. Be to, violetinė spalva yra žalia, tai yra pinigų spalva. Taigi, jei pastebite juodaodžius, yra daug žalios spalvos, dienos šviesoje - žalios spalvos. Tas įkvėpimas kilo iš Hirokazu Kore-eda filmo Niekas nežino . Ir jūs žinote, kad traukinys gale yra violetinis, bet yra daug sušikti žaliai. Taigi tai buvo didžiausias įkvėpimas. Kalbant apie visa kita, daug kas yra natūraliai motyvuota. Jei yra daug bliuzo, tai todėl, kad yra prieblanda arba aušra. Daug fotografavome saulėlydžio metu, todėl tos spalvos yra natūraliai motyvuotos. Tada karaoke turi savo rūšies atmosferą, klubo atmosferą, mes norėjome, kad jis jaustųsi šiurkštus ir šiek tiek mėgdžiotų filmą. Jei turėčiau pinigų, tai nušoviau ant 16 mm. Kai vėliau grąžiname filmus iš platintojų, tikriausiai atliksiu filmų perdavimą abiem Gauk ir Ponia violetinė [abu jie buvo nufilmuoti skaitmeniniu būdu].
Taigi norėtumėte abu ant 16 mm?
Taip, aš būčiau nušovęs abu 16 mm, jei galėčiau, bet mes esame palūžę.
beprotiška turtingų azijiečių mažongo scena paaiškinta
Paskutiniame savo filme jūs vaidinote ne tik režisuodami. Kodėl nusprendėte nevaidinti šiame filme?
Nes maniau, kad tai puiki proga ką nors įrašyti į žemėlapį. Teddy [Lee] jaučiausi pasiūlęs kažką tokio ypatingo, kad jis man išsiskyrė, ir maniau, kad tai buvo labai įdomu. Be to, kaip režisierius, noriu, kad žmonės žinotų, jog nesistengiu būti viskuo, ką darau, ir kad norėčiau būti griežtai vertinamas ir kaip režisierius. Ir aš manau, kad geriausias būdas tai padaryti yra režisuoti tai, ko nesi. Kaip ir Joelis Edgertonas, šiuo metu jis iš esmės yra daug šūdo, kuriam vadovauja, bet taip pat yra labai talentingas. Jam tikriausiai nebus tų dalykų, kuriems jis vadovauja. Ypač azijietiškam amerikiečiui nenoriu prisiimti [visų vaidmenų]. Dalis mano tikslo yra sukurti mūsų pačių žvaigždes, todėl man atrodė ne tik teisinga joje būti. Nors daugelis žmonių yra sakę: „Aš galėjau tave visiškai matyti tame vaidmenyje“, jis, tiesą pasakius, padarė tai geriau, nei aš galėjau atlikti.
Turiu pasakyti, kad žiūrėjau daug Wong Fu vaizdo įrašų, einančių per kolegiją. Žinau, kad esate didelis „YouTube“ bendruomenėje, bet džiaugiuosi, kad nenuėjote su kuo nors toje bendruomenėje, kuo nors atpažįstamu, nes manau, kad nežinomos žvaigždės Teddy Lee ir Tiffany Chu paskolino savo vaidmenims daug tokio tikrumo. Ar tai buvo jūsų ketinimas mesti nežinomybę?
Tūkstantis procentų. Kaip sakiau, vienas iš mano tikslų buvo iškelti du žmones [dėmesio centre], atrasti du žmones. Dalis to yra mūsų pačių žvaigždžių kūrimas. Patekimas į šią pramonę yra patirtis. Taigi, jei jūs negaunate patirties, negalite pagerėti, jei negalite pagerėti, jūs negaunate patirties. Tai pramogos 22 laimikis. Yra tiek talentingų žmonių, bet man taip pat reikia žinoti, kaip su jais dirbti, nes tai pirmasis jų filmas. Žinoma, turiu skirti laiko ir padėti jiems ten patekti, negaliu tikėtis, kad jie pasirodys ir jį nužudys. Taip neatsitinka. Bet manau, kad tai yra mano atsakomybės prieš savo bendruomenę dalis.
Nuo „YouTube“ laikų nuėjote ilgą kelią Sutemos ir 21 ir vyresni . Kuriuo metu nusprendėte pereiti nuo komedijos ir ekrano vaidmenų prie meniškesnių indie dramų režisavimo?
Prisimenu, kai pirmą kartą pradėjau vaidinti, aš padariau šį žaliojo ekrano filmą pavadinimu Šuns metai kad niekada neišėjo. [Aš pasakiau] vaikinui, kuris tai parašė: „Taip, žmogau, aš kažkaip noriu rašyti ar dar ką nors“, ir jis buvo toks: „Jūs ką tik turite tai padaryti“. Ir manau, kad užtruko ilgiau, kol pradėjau kurti savo daiktus, bet manau, kad tai visada buvo manyje, ir aš norėjau.
kiek kainuoja kino bilietas 2016 m
Aš padariau daugybę šortų, kurių niekam niekada nerodysiu ir jų niekada nedėsiu į „YouTube“. Bet pasakysiu, kad susitikimas su tais „YouTube“ vaikinais buvo tikrai džiuginantis. Iš jų daug ko išmokau, nes jie tiesiog nedavė šūdo. Jie tiesiog nuolat gamino daiktus ir jiems nebuvo svarbu, ką galvoja žmonės, nes iš pradžių jiems patiko tai daryti ... Tada aš sutikau [Keviną Wu] ir Ryaną Higa bei visus tuos vaikinus ir pamačiau, kaip smagu jie turėjo, bet ir neįvertino. Jie man nuolat liepė pradėti „YouTube“, o aš nenorėjau, aš tiesiog su jais pabuvojau. Ir pagaliau jie mane įtikino ir aš tai dariau tik metus. Tai buvo labai sunkus darbas. Bet to proceso metu buvau toks: „Na, aš gaminu daiktus“. Manau, kad natūrali pažanga buvo tokia, kad niekada nenorėjau kurti. Arba, jei tai buvo skitas, tai turėjo pradžią, vidurį ir pabaigą, ir tai buvo daug meistriškiau.
Tada mane pradėjo deginti pramonė, aktorystės verslas ir neturėjau galimybės pasakyti, kaip sekasi projektui. Aš patyriau virtinę blogos patirties scenoje ar atrankose ir tiesiog ėjau: „Žinai, dulkinkis, aš tiesiog pasidarysiu savo šūdą“. Turėjau šią siaubingą atranką, apie kurią [rašiau] NBC Azijos Amerikos kūrėjas , bet straipsnyje pasakiau: „Bet kur mes einame iš čia?“ Aš sakiau, kad kursiu šį filmą Gauk , tai apie brolius, įkurtus 1992 metais per pirmąją LA riaušių dieną, ir aš tai rašau čia, kad galėčiau būti atsakingas. Operacijoje aš tai paskelbiau. Ir aš buvau toks: „Gerai, gerai, dabar turiu nuvažiuoti“.
Bet po mano pirmojo filmo, kurį sukūriau su [Wu], Žmogus aukštyn , po to sau pasakiau, kad daugiau niekada nebekursiu filmo. Tai buvo taip sunku ir nuvertinau, bet tai buvo mano kino mokykla. Bet tada, kai visa kita patirtis įvyko po to Žmogus aukštyn , Aš tiesiog turėjau grįžti į ringą ir duoti jam dar vieną kadrą ... bet [šį kartą] darau būtent tai, ką noriu padaryti.
Ar pastebėjote, kad po to Pašėlę turtingi azijiečiai ‘Sėkmės ir indie filmai patinka Ieškoma ir Atsisveikinimas , kad Azijos ir Amerikos kino kūrėjams atsiveria daugiau galimybių? O gal vis tiek tai lėtai?
Manau, kad mes patys kuriame galimybes. Aš tikrai buvau patenkinta kuo Gauk sugebėjo padaryti. Tai buvo vieni pirmųjų pro vartus, ir daugelis žmonių buvo nustebinti, nes jie buvo tokie: „Kaip šūdas padarė jis kurti šį filmą? “ Viskas, kas pasitaikė, esu apkaltinta, esu tikrai laiminga.
Bet taip, aš manau [ Pašėlę turtingi azijiečiai ] sukūrė daugiau galimybių ir atvirumo. Tiesiog nenoriu, kad vadovai tai naudotų tik kaip būdą ką nors parduoti. Lyg man būtų pasiūlyta studijinių koncertų ir aš einu [su jais pasikalbėti] ir einu: „O, tu tiesiog nori nusipirkti mano gatvės kreditus. Jums tikrai nerūpi tai, ką aš noriu pasakyti, ir mano perspektyva, jūs tiesiog norite naudoti Azijos kampą. Kadangi bendruomenė mane palaiko, jūs tai perkate, o aš neparduodu “. Bet gerai žmonėms, kurie tai naudoja savo naudai. Ir tai vyksta, žmonės pasakoja savo istorijas. Tai daug geriau nei tada, kai pradėjau veikti prieš 18 metų, būdu geriau. Ir tai neturėtų keistis per naktį, tai neįmanoma, tik ne taip veikia pasaulis. Mes tiesiog turime būti kantrūs, bet turime būti kruopštūs.
Kokius projektus tikitės atlikti ateityje? Ar matote save pasirenkantį studijos koncertą, ar norite toliau drožti tą „Arthouse indie“ nišą?
Aš nematau to kaip studijos ar „indie arthouse“, matau, kad tai buvo istorijos, kurias noriu pasakyti. Tik taip matau. Šiuo metu ruošiuosi kitam savo filmui, kuriu jį su kompanija „Macro“ - jie tai padarė Purvas ir Atsiprašau, kad trugdau - ir mes pradedame šaudyti kitą mėnesį Naujajame Orleane. Tai didesnis biudžetinis filmas, tačiau jis pasakoja apie Korėjos ir Amerikos įvaikintą asmenį, kuris vis ištremiamas. Tai istorija, kuri, mano manymu, yra svarbi, tačiau tai didesnis biudžetas ir tai yra su žaidėjais, kurie yra daug tradiciškesni. Bet aš nematau, kad „dabar aš kuriu labiau tradicinį filmą“, tiesiog turiu bendrauti su skirtingais žmonėmis, o procesas gali būti šiek tiek kitoks. Tačiau dienos pabaigoje produktas ir perspektyva gali būti vienodi. Taigi, ar tai būtų superherojų filmas, ar tai „Arthouse“, mano vadovaujanti „Šiaurės žvaigždė“ yra: ar tai tiesa? [Mano tikslas dėl filmo] yra tai, kad jis turi sukelti empatiją mano bendruomenei, jis turi parodyti, kaip mes kartu egzistuojame šioje šalyje, taip pat turi parodyti, kaip mes visi esame daug panašesni nei skirtingi. Taigi tikrai nesistengiu sakyti: „Jei tai studijos filmas, aš to nedarau“. Jei tai teisinga, jei jis atitinka mano vertybes, tada pakalbėkime apie tai. Bet kol kas man patinka nepriklausomo filmo autonomija, nes mažiau deramasi su menine vizija, kurią aš labai vertinu.
***
Ponia violetinė dabar vaidina pasirinktuose Niujorko ir Los Andželo teatruose.
