Siela tai dar vienas „Pixar“ žingsnis į priekį į patrauklų pasakojimo pasakojimą, kuris nėra skirtas tik mažiems vaikams. Tiesą sakant, tai gali būti mažiausiai į vaikus orientuotas filmas, kurį jie sukūrė per ilgą laiką.
Nesupraskite manęs neteisingai - filmas yra labai geras ir turi daugybę tipiškų „Pixar“ savybių, kurių tikėjomės iš tos studijos. Bet filmas apie vidurinės mokyklos grupės mokytoją, kuris pagaliau gauna didelę pertrauką muzikoje, kad greitai patektų į šulinį ir būtų išmestas į kitą egzistavimo plotmę, kad sužinotų, kaip veikia sielos? Tai gana prakeikta ambicija ir tai dar vienas pavyzdys, kaip studija dažnai peržengia pagrindinę istorijos versiją, kai vienas iš jų filmų skinasi kelią į griežtą „Pixar“ filmo kūrimo, suskaidymo ir atstatymo procesą, kad jį gautų. teisingai.
Prieš kelias savaites kalbėjomės Pitas daktaras (režisierius / istorija ir scenarijus), Kempo galios (bendras režisierius / istorija ir scenarijus), ir Dana Murray (prodiuseris) apie kūrybiškumo ir pragmatizmo susidūrimą, Siela Puikus rezultatas ir minties procesas už siužeto sprendimą, kuris laikinai pašalina pirmąjį studijos pagrindinį juodąjį personažą - sprendimas, kuris, įtariu, sukels daug diskusijų artimiausiomis dienomis.
Šis interviu buvo lengvai suredaguotas siekiant aiškumo ir trumpumo. Įspėjimas: pilnas spoileriai priekyje.
Prieš iš tikrųjų įsitraukdami į interviu mėsą, pastebėjau, kad Ryanui Coogleriui padėkota už filmo kreditus. Kaip jis prisidėjo prie šio projekto?
yra sabine wren nesąžiningi vienas
Dienos: Taip, jis yra Ouklando vaikinas, o mes įsikūrę Emeryvilyje. Būdami draugiška studija, kurioje esame, turime daug vietos, ir manau, kad jis ieškojo vietos, kur pasislėpti ir parašyti filmus, kuriuose dirba. Taigi mes pasinaudojome tuo, kad jis buvo šalia, ir paprašėme jo pažvelgti į rites, o mes su juo surengėme užrašus, ir jis buvo labai naudingas. Jis tikrai malonus vaikinas.
Saunus. Pirmoje filmo pusėje yra scena, kurioje Joe peržiūri savo gyvenimo akimirkas, kurios yra tyliai niokojančios, o artėjant filmo pabaigai mes vėl matome kai kurias tas pačias akimirkas, tačiau per kitokį objektyvą. Ar nuo pat pradžių žinojote, kad tai bus „klasikinė„ Pixar “scena, kuri priverčia žmones verkti?
Pitas: Tai gal buvo antras ar trečias perdavimas - leisk man į tai atsakyti taip: nuo pat pradžių žinojau, kad norėjau, kad Joe galėtų turėti šią epifaniją, kad maži jo gyvenimo momentai yra tai, apie ką kalbama, ir jautėsi teisingai, kad tai būtų prie fortepijono, jo aistros instrumento. Bet kaip tiksliai tai susiję su kuo nors kitu, vėliau buvo atradimas. Aš žinau, kad turime tą sceną, Kempą, kur jis eina per savo gyvenimą ir tai yra apgailėtina, ir aš manau, kad mes tiesiog įlipome tiesiai į jį, ieškodami apgailėtinų akimirkų. Ir galbūt trečias ar ketvirtas praeina pro šalį, kam nors kilo mintis juos sujungti.
Kempas: Taip. Tai ir buvo. Iš pradžių tai buvo jūsų gyvenimo muziejaus idėja, ir jis palygino nesėkmingą Joe gyvenimą su tikru mentoriumi, o tai yra visos šios sėkmės akimirkos. Ir tai įvyko po kelių kartų, pavyzdžiui: „O kas būtų, jei visos šios nesėkmingos akimirkos, jei tik pažvelgtum į jas iš kitos perspektyvos, iš tikrųjų būtų transcendentinės akimirkos?“ Joe nesąžiningai vertina savo gyvenimą kaip nevertingą, kaip negerą, ir, matant 22 akimis, jis iš tikrųjų yra nuostabus. Tuo laikotarpiu, kai jis yra prie fortepijono, jo pirmieji žvilgsniai iš tikrųjų yra jos prisiminimai jo kūne. Tai ir sukelia šį naują žvilgsnį į visą jo gyvenimą. Kurie, Dieve žino, kalba apie užrašų sesijas apie temą „Ar žmonės tai supras?“, Jų buvo daug.
Rezultatas toje scenoje yra ypač neįtikėtinas. Kokią kryptį, jei buvo, davėte Trentui Reznorui ir Atticui Rossui, kad sukūrėte muziką šiai didelei emocinei sekai?
Pitas: Jie buvo gana įtraukti į visa tai. Jie sugalvojo ir stebės bet kokias didesnes maketų pataisas, kurias atlikome, ir mes dirbome visai kitaip nei tradiciškai. Paprastai iš esmės užrakintumėte paveikslėlį ir tada atneštumėte kam nors patinkantį Michaelas Giacchino ar bet kuris iš mūsų didžiųjų kompozitorių ir tai tarsi po balų. Bet šiuo atveju jie mums anksti pradėjo duoti takelius. Manau, kad būtent toje dalyje mes kalbėjome apie tuštumą ir tuštumą. Mes tiesiog kažkaip naudojome keletą aprašomųjų žodžių, kad užpildytume - turiu omenyje, kad jie stebi ritinius, jie stebi siužetinius ekranus, todėl tikimės, kad seka tarsi kalba pati už save. Bet taip, kažkokia tuščia nesėkmė ir tuščias niekis buvo jausmas, kurio ieškojome.
Dienos: Tai buvo tikrai šaunu, nes Trentas buvo toks susijęs su tuo, kaip Džo jautėsi po to koncerto. Jis panašus į tai: „Prisimenu, kad taip jaučiausi, pavyzdžiui,„ Kai žaisiu stadioną, man bus gera. “Bet tai manęs netvarkė ir netvarkė, kaip jaučiausi“. Taigi, kai jis grįžo su tuo ženklu, mes visi buvome panašūs, o Dieve.
Kempas: Teisingai, nes jis mums leido pasirinkti tris ar keturis, ir mes visi vieningai sutarėme dėl pirmojo klausymo. Mes buvome panašūs į „oi“. Manau, tu pradėjai verkti, Pete. Kad ne susprogdintum savo vietos, bet tu suplyšai, ar ne?
Pitas: Taip, visiškai.
Kempas: Pirmą kartą tai išgirdęs jis buvo emocingas.
Viena didžiausių šio filmo idėjų yra kūrybiškumo ir pragmatizmo susidūrimas. Kaip patys kūrybingi žmonės, aš tikiu, kad tikriausiai kada nors susimąstėte, ar turėtumėte viso to atsisakyti dėl kažko stabilesnio ir saugesnio. Šiek tiek pakalbėkite apie žinutę, kurią norėjote perduoti pasauliui su šiuo filmu.
Pitas: „Pixar“ pilnas visų šių žmonių, kuriems pavyko nepaisant to, kad jų tėvai buvo tokie: „Jūs būsite gydytojas!“ ir jie panašūs į: „Ne, mama, aš esu menininkė!“ Mano tėvai taip pat buvo menininkai, todėl aš tarsi keikiau juos, pavyzdžiui: „Jūs man nedavėte kam nors kovoti!“ Jie iš tikrųjų buvo labai svarbūs ir skatinantys per visą mano karjerą, todėl aš tikrai neturiu tos specifinės kovos, kaip aš žinau, kad daro daug žmonių. Kempai, aš žinau, kad turėjai tam tikrų kovų.
Kempas: Aš tikrai turėjau tą kovą. Niekas, nors tai buvo net tikras darbas. Taigi taip, tai buvo keista. Šiemet, pasirodžius keliems filmams, manau, kad mano šeima nelabai žino, ką iš to padaryti. Nes būtent šį dalyką aš dariau visą šį laiką - ir, žinoma, buvau dramaturgas, bet pjesės yra skirtingos. Pjesės veikia teatre, o mano šeima nuėjo pamatyti mano dalykų teatre. Bet matydami „Disney“ reklamas ir panašius dalykus, jie sako: „Ar tu juokauji?“ Spėju, kad giliai jų galvose mama galėjo pagalvoti, kad gal net ir šiame amžiuje baigsiu kažkuo kitu. Pagaliau ji sako: „Gerai, tai daro Kempas“.
Dienos: Mano tėvai buvo gana padrąsinantys, aš taip pat juokauju, kad buvau trečias vaikas ir jie buvo panašūs į: „Kad ir kas! Jums atrodo gerai! “
Yra scena, kurioje matome įvairius mentorius, su kuriais 22 susidūrė per savo laiką „The Great Before“. Ten yra daug garsių istorinių veikėjų, bet manau, kad aš taip pat pastebėjau [„Pixar“ rašytoją] Joe Ranftą [mirusį 2005 m.], Kuris yra toks nuostabus duoklė. Ar toje sienoje buvo dar keletas asmeniškesnių pasirinkimų, kurių galime praleisti, jei jų neieškome?
Pitas: Taip, mes norėjome, kad sienos būtų pilna lipdukų. Taigi žmonėms buvo daug galimybių užpildyti savo. Kitas man buvo Džo Grantas , kuris buvo vienas iš didžiųjų „Disney“ istorijos menininkų ir kūrėjų dar 40-aisiais. Jis dirbo su Voltu Disnėjumi. Aš jį pažinau, kai jam buvo kaip 95 ar panašiai, ir jis man buvo puikus mentorius. Šis vaikinas, taip pat Franko Ozo tėvas, vardu Mike'as Oznowiczas . Jis gyveno Ouklande ir susitikdavome kiekvieną savaitgalį, o jis buvo tiesiog fantastiškas, pilnas gyvenimo vaikinas. Ir krūva kitų žmonių. Ar vaikinai ten ką nors turėjo?
Kempas: Archimedas buvo mano didysis, pameni? Aš buvau toks: „Prašau Archimedo!“ nes vaikystėje buvau maža senovės Graikijos mokslo vėpla.
Dienos: Kaip prodiuserė, ta siena tapo labai skausminga, nes atrodė, kad mes turime visus šiuos vardus, o kažkas visada buvo mano kabinete ir buvo toks: „Žinai, tas žmogus padarė tai, tas ir tas“, o aš , „Ahh!“
Pitas: „Thomas Jefferson. Na, jis išeina! “
Dienos: Internetas sugadina visų istoriją.
kiek žmonių johnas wickas nužudė john wick
Kai buvo nuspręsta šį filmą įdėti tiesiai į „Disney +“, ar kada buvo kalbėta apie „Terry“ akimirkos ištraukimą po kreditų, kai jis sako: „Filmas baigėsi, eik namo“?
Pitas: (juokiasi) Ne, mes to nepadarėme. Nors apie tai pagalvojau. 'Palauk minutę, visi jau namie!'
Kempas: Ne Korėjoje. Vis dar yra tam tikrų šalių-Kinija - jie tai pamatys teatruose.
Tai tiesa. Papasakok man, kaip kilo idėja įdėti Joe sielą į katę ir galėjo išsivystyti šio proceso metu, nes tai jaučiasi kaip vienas iš didelių šio filmo sūpuoklių.
Kempas: Manau, kad tai buvo [bendraautorė] Mike'as Jonesas Idėja, ar ne?
Pitas: Taip, visa tai buvo visa jūsų seminaro versija. Taigi, norėdamas sugrįžti, Joe turėjo parodyti 22 savo gyvenimą per tas akimirkas Jūsų salėje. Galų gale tai buvo labai malonus pokalbis ir taškas, tai buvo „Čia mes esame“, mes sustojome ir pažiūrėjome sceną ir ją aptarėme, tada mes persikėlėme čia, mes sustojome ir žiūrėjome sceną ir aptarkite ją - tai visiškai nebuvo interaktyvu. Tai neleido veikėjui iš tikrųjų pakeisti to, ką jie žiūrėjo. Taigi Mike'ui kilo mintis jį nuversti ir perjungti, kad Joe galėtų pamatyti savo gyvenimą kitu požiūriu, užuot grįžęs į savo gyvenimą, nes, žinoma, to jis nori. Taigi viename lygmenyje atrodo: „O, tai veikia puikiai“. Kita vertus, tai buvo „Gerai, jaučiuosi jau mačiusi tai anksčiau“, o kai atlikome daugiau tyrimų, deja, yra tiek mažai filmų, kuriuose animaciniuose filmuose dalyvauja juodaodžiai amerikiečiai, juodaodžiai aktoriai, kad tai buvo tarsi klišė . Taigi tai tikrai buvo kažkas, apie ką mes žinojome. Be klišės, tai tarsi atrodo: „O, puiku. Pagaliau mes atstovaujame ir tada jūs atimkite jį iš mūsų “. Tikėjomės, kad šiuo konkrečiu būdu mes vis dar atstovaujame Joe gyvenimą. Jo nėra savo kūne, bet vis tiek matome, kaip jo kūnas vaikšto per visas jo erdves ir bendrauja su visais žmonėmis, kuriuos jis daro savo įprastame gyvenime. Taigi tai buvo šiek tiek keblus dalykas. Sukryžiuokite pirštus.
Kempas: Tradiciškai keisdamiesi kūną, jūs būtumėte turėję Joe ir 22 išsiskyrimą, o 22 padarytų visą šitą reikalą ten, kur ji pati gyvena Joe gyvenimą geriau nei jis. Tuo tarpu Džo - mums buvo tikslinga juos išlaikyti kartu. Nes nors ir būdamas katėje, jis turėjo tam tikrą savo kūno kontrolę.
***
Siela dabar transliuoja per „Disney +“.
