( Begalybė ir už jos ribų yra įprasta skiltis, dokumentuojanti 25 metų „Pixar Animation Studios“ filmografiją, filmas po filmo. Šiandienos skiltyje pabrėžia rašytojas Joshas Spiegelis WALL-E . )
Kaip tikrai žinoti, kiek daug galių kažkas turi Holivude? Kino kūrėjams tai gali būti taip paprasta, kaip pamatyti studiją, apšviečiančią naminių gyvūnėlių projektą, nes jiems pasisekė su didelio biudžeto kasetėmis. Aktoriams tai gali leisti jiems pasirinkti ir pasirinkti norimus projektus, kad ir kaip jie galėtų ieškoti savo kasos perspektyvų. „Pixar Animation Studios“ yra ir visada buvo visiškai kitoks žvėris. Išskyrus Bradą Birdą, „Pixar“ filmų kūrėjai nėra dažnai suvokiami kaip saviti autoriai.
Vis dėlto, kai studijos filmai kasmet tapo geriausiais „Walt Disney Company“ pavadinimais, ir net kai jie beveik peržengė „Disney“ ribas, pasibaigus jų pradinei sutarčiai, „Pixar“ peržengė ribas, kaip jie galėtų pasakoti istorijas kompiuterinė animacija. 2008 m. Jie peržengė savo ribas labiau nei bet kada anksčiau ar nuo to laiko, pasakodami istoriją apie žmogaus geidulingumą ir godumą, Žemės mirtį dėl taršos ir išvirkdami meilės istoriją tarp dviejų angliškai nemokančių robotų.
Buvo pietūs
Jei žinote savo „Pixar“ rinkodaros kampanijas, galbūt jau žinote, kad 1995 m. Buvo pietūs. Tais metais Andrew Stantonas ir keli kiti „Pixar braintrust“ nariai atsisėdo į vietinę kavinę kalbėtis apie tai, ką jie darytų, jei Žaislų istorija tapo jų jaunos studijos hitu. Dauguma to pokalbio metu atsiradusių istorijų tapo kitais studijos hitais Vabalo gyvenimas į „Monsters, Inc.“ Tačiau buvo viena mintis, įstrigusi praėjusio amžiaus dešimtojo dešimtmečio viduryje, geriausiai susivokusi iki vieno klausimo: o jei žmonija turėtų palikti Žemę ir kažkas pamiršo išjungti paskutinį robotą?
Sąranka WALL-E buvo pakankamai paprastas, nors Stantonas, pasakodamas apie filmo namų žiniasklaidos specialiąsias savybes, sakė, kad niekada nesuvokė istorijos tokios tamsios, nes jos Žemės vaizdavimas kaip aukštai sukrautas su šiukšlių krūvelėmis buvo vaikiška katastrofos samprata. Vis dėlto WALL-E neabejotinai, galbūt dėl to, koks dalykiškas yra 2800-ųjų gyvenimo vaizdavimas, yra tamsiausias kada nors sukurtas „Pixar“ filmas. Toks pat išskirtinis ir nepamirštamas, kaip ir 35 minučių atidarymas WALL-E tai filmas visada galėjo būti daug tamsesnis ir labiau trikdantis.
Kaip dažnai būna su „Pixar“, kelias į plėtrą buvo kupinas kliūčių.Nors Stantonas ir Pete'as Docteris pradėjo kurti projektą, kuris iš pradžių buvo žinomas kaip Šiukšlių planeta , 1995 m., jie negalėjo nulaužti antrojo veiksmo ir paliko jį neveikiantį. Po daugelio metų Stantonas sugebėjo sukurti antrą veiksmą, tačiau kaip žmonės paskutiniame filme atrodė labai skirtingi nei žmonės realiame gyvenime, taip ir originalus antrasis veiksmas, kai žmonės buvo ... želatinūs.
ką Charlesas padarė logane
koks automobilis filme buvo automobilis
Aš noriu gyventi
Prielaida WALL-E visada buvo tas pats: maždaug aštuonis šimtus metų ateityje Žemė buvo visiškai palikta žmonių rasės, kuri vis vartojo, kol nebeliko ko vartoti, ir niekur kitur nepalikti šiukšlių. Robotams patinka herojiškas, jei luošiai vienišas WALL-E, uždavinys surinkti visas šiukšles, sutankinti ir išmesti. Kai istorija prasideda, mes pamažu suprantame, kad nors buvo daug WALL-E modelių, kuriems buvo suteikta ši užduotis, jų liko tik vienas ir jis ilgą laiką įgijo asmenybę.
Kai susitinkame su WALL-E, sužinome, kad jis dieną dieną dirba savo darbą, tačiau taip pat labai nori draugijos. Patogu, kad iš kosmoso vidurio atplaukia laivas, norėdamas išmesti aptakiai suprojektuotą, baltos spalvos robotą, pavadintą EVE, tinkamu pavadinimu, jei toks buvo. WALL-E ir EVE galiausiai tampa draugiškos, o jos misija tampa aiški: nustatyti, ar šioje šiukšlių planetoje nėra tvaraus gyvenimo ženklų. Kai WALL-E rodo EVE neįmanomą mažą žalią paparčius, išaugusius iš purvo senoje bagažinėje, jos sistema nepaiso, laivas grįžta, kad nugabentų ją į nežinomas dalis, o WALL-E, dabar tvirtai įsimylėjusi EVE, bando ją išgelbėti.
Pirminėje filmo versijoje šis sprendimas paskatino WALL-E susitikti su žmonijos liekanomis ir pamatyti, kaip toli jie buvo nuo žmonijos. Remiantis fiziologo Jameso Hickso rekomendacijomis, pirminė Stantono žmonijos ateities vizija buvo žinoma kaip geliai. Kūnų atrofavimo principai paskatino idėją, kad žmonės būtų pasidarę tokie tingūs, kad iš esmės pasisavintų evoliucijos mastu. Nors tai galėjo paskatinti tikroviškesnį ir niūresnį žmonių giminės vaizdavimą, tai sukėlė labai keistai atrodančią antrą neva šeimos filmo dalį. Kaip Stantonas atpasakojo po filmo išleidimo: „Tai buvo taip keista, kad turėjau atsitraukti“.
Likite kursuose
Kalbėdami apie atsitraukimą, prieš peržiūrėdami didelę kūdikio versiją, kurią WALL-E sutinka kosminiame kruiziniame laive „Axiom“, grįžkime į pirmąją filmo pusę. Tuo metu, kai „Pixar“ išleido devintąjį vaidybinį filmą, kai kurie kritikai, be abejo, galėjo atkreipti dėmesį į šliaužiančią formulės prasmę net geriausiuose studijos filmuose. Tokios istorijos kaip Žuviukas Nemo , „Monsters, Inc.“ ir Automobiliai neva labai skyrėsi vienas nuo kito, vizualiu dizainu, emocijomis ir pasakojimais. Bet jie visi taip pat pasakojo apie ne žmonių veikėjus, veikiančius kaip žmonės, ir šios istorijos dažnai buvo nuotykiai, suporuojantys du nesuderintus tipus, kurie taptų geriausiais draugais. (Bent jau „Monsters, Inc.“ , abu laidai yra jau Geriausi draugai.)
Pirmosios 15 min WALL-E iš karto yra jaudinantis ir drąsus priminimas, kad „Pixar Animation Studios“ pradėjo nuo naujojo kino pasakojimo pradžios. Beveik galėtum ginčytis, kad pirmasis filmo ruožas galėjo veikti kaip labai niūrus, bet įsimintinas trumpametražis filmas. Turime daugiausia neverbalinį personažą, kuris praleidžia dieną statydamas kompaktiškus kvadratus iš likusio detrito, kuriame jis gyvena. (Galima manyti, kad WALL-E egzistuoja kai kuriuose didmiesčiuose, pavyzdžiui, Niujorke ar Čikagoje, remiantis tolimais dangoraižiais, tačiau visiškai aišku, kad kiekviena iš šių aukštų smailių yra tiesiog šiukšlių dėžė ant šiukšlių.) WALL-E yra apsėsta nelyginiai maži drabužiai, nuo dėžutės, kurioje yra sužadėtuvių žiedas (ne pats žiedas), iki liemenėlės. Jis taip pat yra apsėstas „Įdėk savo sekmadienio drabužius“, kaip atliekama filmo versijoje Sveiki, Dolly! (Dabar tai tik paprastas, bet keistai jaudinantis sutapimas, kad nuo tada, kai „Disney“ nusipirko „Fox“, dabar galite transliuoti 1967 m. Miuziklą per „Disney +“ ir patys pamatyti seką.) O WALL-E yra vienišas, įsivaizduodamas, koks jam būtų pasidalink romantiška akimirka su partneriu, kol jis turi pasislėpti savo namuose per didžiulę smėlio audrą.
Kai WALL-E pradeda naują dieną, jis susitinka su EVE net šios sekos metu, kai šios dvi priešingybės yra sujungtos kartu, WALL-E jaučiasi visiškai nauju pasakojimo būdu. Nesant standartinio dialogo (be „WALL-E“ ir „EVE“ čiulbėjimo ir pyptelėjimo, remiantis novatorišku garso dizaineriu Benu Burttu, per pirmąsias 40 minučių beveik nėra dialogo), mums paliekama pagrindinė informacija, kurią mums reikia pateikti idėja apie tai, koks velnias nutiko Žemei. Dažniausiai tai pateikiama pateikus didžiulės korporacijos „Buy N Large“, kuriai planeta priklauso iš pažiūros, skelbimą. Bene skaudžiausias filmo vaizdas yra mylimo ir neseniai mirusio komiko aktoriaus Fredo Willardo, kuris „Pixar“ istorijoje pasižymi nepaprastu skirtumu: iki šiol jis yra vienintelis gyvas atlikėjas, pasirodęs „Pixar“ filme, vaidinantis „globalųjį“. Generalinis direktorius “. (Jo pasirodymuose yra frazė „išlaikyti kelią“, kuri buvo per daug pažįstama tiems, kurie per pražūtingą administraciją skyrė net saikingą dėmesį George'ui Bushui.
Jūsų geriausias draugas
Bet mes dažniausiai mažai sužinome apie tai, kas nutiko Žemei WALL-E , išskyrus miglotą ir pernelyg patikimą nuomonę, kad žmonės pernelyg tingėjo, pirko per daug daiktų ir nesirūpino pasekmėmis. (Jums nereikia labai galvoti apie tai, kaip ši koncepcija vis dar yra labai pritaikoma pasaulinės pandemijos įkarštyje.) Ir pirmosios 40 filmo minučių yra labai svarbios, nes jos mus priskiria WALL-E ir EVE. Šioje filmo dalyje nėra blogiuko, bent jau nė vieno, kurį būtų galima pamatyti ar su kuriuo būtų galima susidoroti. Yra tik mįslingas šmėkla, kas ar kas atsakingas už EVE programavimą.
Tik šiam skyriui WALL-E peržengia formulę. Andrew Stantonas yra vienas iš didžiųjų šiuolaikinių animacinių filmų kūrėjų, kuriuo jis būtų nesvarbu. Bet ši filmo dalis įtvirtina jo statusą. WALL-E beviltiškai nori, kad EVE jį pastebėtų, ir tik po to, kai ji nuleis savo sargybinį, kad parodytų savo nusivylimą, kaip Žemė yra pragaištinga jai sunkiai praleidžiant laiką (kad ir ką ji padarytų, ji pritraukia magnetus), ji suteikia jam laiko dienos. Tikrasis filmo nuotykis prasideda, kai EVE išsijungia, o jos programavimas kviečia ją grįžti į aksiomą - turbūt pats kebliausias momentas šiame filme ateina, kai WALL-E suirzusi šaukia EVE vardą, kai artėja prie buvimo su ja.
Kai WALL-E atkeliauja į aksiomą, veiksmas įsijungia netapdamas formulu. Kiek WALL-E ir EVE yra polinės priešingybės - ji su aptakiu dizainu, jis su savo šiurkščiu požiūriu - filmas atskiria juos dideliais gabalėliais, kad WALL-E galėtų ištirti kruizinio lainerio vidinę žarną ir galime geriau suvokti, kas nutiko žmonijai. Ateitis yra garsi, distopinė ir nėra labai toli nuo to, kas gali tapti realybe: žmonės vis labiau pasitiki robotais, kad jie galėtų daryti viską, pradedant nuo judesio iki nagų.
Apibrėžkite šokį
Vis dėlto svarbu, kad žmonės nėra kūrinio piktadariai. (Čia, ko gero, filmas atrodo pernelyg fantastiškas, kad juo būtų galima tikėti dabar.) Taip buvo pagal dizainą: kaip Stantonas minėjo DVD specialiose savybėse, jis norėjo, kad „Axiom“ kapitonas (kurį išreiškė Jeffas Garlinas) būtų neginčijamas, bet atviras. mokytis naujų dalykų. Arba, atsižvelgiant į tai, kaip jūs į tai žiūrite, tam tikra žmonių grupė yra piktadariai, bet ne tie, kuriuos matome Aksiomoje. Žmonės tame laive yra labai antsvorio ir materialistai, tačiau jie taip pat iš esmės yra peraugę vaikai, kurie nuo pat gimimo buvo mokomi tikėtis, kad robotai viską padarys už juos. (Labiausiai kankinantis momentas šioje nuostabioje distopijoje įvyksta, kai trumpai pamatome ikimokyklinio amžiaus žmonių grupę, kurią prižiūri moters balsu garsėjantis robotas, intonuojantis: „B yra„ Buy N Large “, jūsų geriausias draugas.“
Veiksmas sustiprinamas paskutinėje WALL-E , viskas dėl Willardo personažo aksiomos autopilotui suteiktos direktyvos: negrįžk į Žemę, kad ir kas būtų. Kadangi ši direktyva skrieja mažo augalo WALL-E ir EVE apsaugomis bet kokia kaina, jis daro „Auto“ (išreikštą „MacInTalk“ programine įranga ir sukurtą tam, kad turėtų tamsiai raudoną „akį“, kaip ir HAL 9000 Stanley Kubricko 2001: kosminė odisėja ) į akivaizdžiausią filmo piktadarį. Viso veiksmo metu mes galime pamatyti nedidelius potvarkius, kaip WALL-E ir EVE romantika įkvepia aksiomos žmones sukilti prieš savo technologinius viršininkus. Kad ir kaip būtų juokinga stebėti preliminarų ryšį tarp Johno ir Kathy (įgarsino John Ratzenberger ir Kathy Najimy), labiausiai ryšys tarp WALL-E ir EVE skamba namuose.
oona kapelinų sosto žaidimas
Antrosios pusės aukščiausias taškas WALL-E yra nuostabi emocijų, muzikos (Thomaso Newmano) ir animacijos sintezė. Kai kapitonas klausia laivo kompiuterio (jį pateikia Sigourney Weaver, gudrus linktelėjimas abiem Svetimas ir „Galaxy Quest“ ), norėdami apibrėžti šokio sąvoką, stebime, kaip WALL-E ir EVE su džiaugsmu plaukioja aplink aksiomą. Kryžminis ryšys tarp kapitono, kuriam pasakoma, kas yra šokis, ir visi, kurie patys tai pamatome, yra tik dešinėje pusėje, kai esame per daug sumanūs. Labiausiai tai veikia, nes „WALL-E“ ir „EVE“ per animaciją ir Burtto bei Elissa Knight balso pasirodymus jaučiasi tokie gyvybingi ir daugialypiai personažai.
Kupas žemyn
WALL-E buvo lošimas visais įmanomais lygiais. Jei ankstesni „Pixar“ filmai buvo nukreipti į stilizuotą, jei ne fotorealistinį dizainą, WALL-E sukūrė iššūkį „Pixar“ animatoriams, nes filmo pasaulis yra aiškiai skirtas mūsų pasaulyje. Rodydami tikrų filmų klipus ir vaidindami tikrus aktorius (Willardas yra vienintelis dialogas, bet trumpame kadre matome ankstesnius „Axiom“ kapitonus, kurie pradėjo gyventi kaip gyvi žmonės kaip jūs ar aš), kuriems Stantonas ir animatoriai reikalavo sukurti pasaulis, kuris teisėtai galėtų atrodyti kaip mūsų 2800-aisiais. Žmonės pagal savo dizainą tampa animaciniais filmais - šį sprendimą šiek tiek atspindės 2015 m. Filmas Gerasis dinozauras , kuriame fotorealistinį pasaulį atsveria nerealiai sukurti personažai. (Kad ir kas kita būtų tiesa Gerasis dinozauras , kaip galų gale pasieksime, filmo animacija yra nuostabi.)
WALL-E Animatoriai buvo konsultavosi autorius legendinis operatorius Rogeris Deakinsas ir specialiųjų efektų guru Dennisas Murenas pastatymo metu, o Murenas laive išbuvo mėnesius. (Nors Deakins darbas su „DreamWorks Animation“ įjungtas Kaip prisijaukinti slibiną filmo išleidimo metu dažnai buvo kovojamas, verta paminėti, kad, kaip ir daugelio šiuolaikinių animacijos elementų atveju, „Pixar“ tai padarė pirmiausia.) Šios konsultacijos poveikis yra tas, kad WALL-E dažnai, ypač per tas maždaug 40 minučių, atrodo kaip tikras filmas. Kamera yra tokia gyva - nuolat judant aplink šiukšlių planetą, priartinant ir atitolinant WALL-E savo dieną, kad taip pat gali būti rinkinys, kuriame visa tai vyksta. O siautulingesnėje antrojoje pusėje, kai aplink Aksiomą sprogsta veiksmai, jaučiamas laivo, jo kompiuterinių sistemų ir net „Lido“ denio taktilinis pojūtis.
WALL-E buvo rizika „Pixar“, ir tai, kad tai pasiteisino, ne mažiau liudija filmo kokybę, o ir „Pixar“ pasiekimus iki to laiko. Iki 2008 m. Vasaros „Pixar“ nebuvo sukūręs vieno tobulo filmo po kito - nė vieno Automobiliai nei Vabalo gyvenimas veikia gana gerai, kaip galėtų, iš dalies dėl emocinės jėgos trūkumo. Bet jie nebuvo padarę šnipšto, o silpnesnės jų pastangos vis tiek atrodė daug geriau nei dauguma animacinių bilietų iš konkuruojančių studijų. WALL-E galų gale pralenkė Troškinys šalies kasoje, turėdama kiek mažiau nei 230 mln. Kritikai labiausiai džiaugėsi galutiniu rezultatu, nors buvo daug diskusijų apie tai, ar filmo aplinkosauginė žinia buvo per daug politinė, ne politinė ar nepakankamai politinė, ar ne. (Kai kurie konservatyvūs kritikai, priklausomai nuo to, ką skaitote, pasakytų, kad tai buvo per daug liberalus . Arba kad slapta buvo gana konservatyvus .)
Per „Oskarus“ WALL-E taip pat buvo sėkminga, parsivežus geriausio animacinio filmo taurę ir nominuota už scenarijų, Peterio Gabrielio uždarymo dainą ir dar keletą kategorijų. (Kaip buvo seniai, skaudžiai, deja, aišku, kad jei Akademija šiuo metu neketina apdovanoti „Pixar“ už scenarijus, tai niekada nebus.) WALL-E peržengė pagrindinės animacinės istorijos ribas. Filme buvo formulinių elementų, taip, bet WALL-E buvo toli nuo kitų studijos pastangų. Jų kitame filme pavyks pabrėžti formulę ir emociškai stumti toliau nei bet kuriame „Pixar“ filme.
teisingumo lygoje nėra žalio žibinto
Ir dar labiau pasisekė Oskaruose.
***
Kitą kartą: Eik Aukštyn .
